法国场景设计师 Cécile Degos 在浦东美术馆内接受《IDEAT理想家》采访。

2025年12月12日起，浦东美术馆携手法国卢浮宫博物馆推出展览《图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作》。这是卢浮宫在上海的首次展览，也是其在中国举办的规模最大的一次展览。

浦东美术馆年度大展“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作” ©浦东美术馆

展览以16至19世纪为时间线索，横跨亚、非、欧三大洲，通过约300件馆藏珍品，系统呈现印度、伊朗与奥斯曼世界的艺术传统与视觉文化。其中多件作品为入藏卢浮宫后首次公开展出，展览结束后将返回卢浮宫进行长期维护保存，短期内不再展出。

“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”展览现场。图为印度展厅部分。©浦东美术馆

在展览布展期间，

我们跟随本次展览的布展设计师 Cécile Degos 走进现场，记录她如何从空间、结构与观看方式出发，为三个文化板块分别建立不同的展厅语境。

“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”展览现场。图为印度展厅部分。©浦东美术馆

在印度展厅中，Cécile Degos 希望观众一进入空间，便能感受到一种接近印度宫殿的氛围。

整个展厅以陶土色调和暖色系为主，通过空间氛围、造型与线条的组合，弱化博物馆常见的冷静感。她强调设计并不是为了抢夺作品的注意力，而是为作品建立一个更容易被理解的环境，让观众在观看时，感受到一种被空间包裹的状态，如同置身宫殿之中。地毯、屏风等元素被纳入整体构成，使入口、内部空间与观众的行走路径形成连续关系。

《图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作》印度展厅。视频拍摄/制作：Wudi

相比之下，

伊朗展厅的空间语言更加克制而清晰。

Cécile Degos在墙面与窗户之间引入具有“守护”意味的结构，同时保留原有的小窗户，让观众在展厅中仍能意识到“外部”的存在。

“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”展览现场。图为伊朗展厅部分。©浦东美术馆

展品被放置在壁龛中，空间中央铺设地毯，通过连续的动线将相邻展厅连接起来。为了应对展品体量较小、展厅尺度较大的问题，她在展柜内部加入灯光设计，并在空间尽头设置镜面元素，既呼应伊朗文化中常见的装饰语言，也强化了空间的延展感。

“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”展览现场。图为伊朗展厅部分。©浦东美术馆

《图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作》伊朗展厅。视频拍摄/制作：Wudi

进入奥斯曼展厅后，空间氛围再次发生变化。Cécile Degos以伊斯坦布尔的历史室内空间为参照，在窗户之间重建完整的“古代房间”结构，将地毯、家具与装饰元素统一纳入空间叙事中。

“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”展览现场。图为奥斯曼展厅部分。©浦东美术馆

展览动线的最后，观众将进入一处带有开罗风格的空间，整体色调偏向橙色与黄色，下层复原类似会客厅（majlis）的布局。她将这里形容为一个“房间中的房间”，也是整场展览行走体验的终点。

“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”展览现场。图为奥斯曼展厅部分。©浦东美术馆

《图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作》奥斯曼展厅。视频拍摄/制作：Wudi

如果只是站在展厅里看作品，很容易忽略空间本身所做的那些细微选择。跟着 Cécile Degos 进入布展现场，才会发现每一面墙、每一块地毯、每一次顶部设计都是经过反复推敲后的结果。三个展厅之所以呈现出截然不同的气质，是为了让不同文化背景下的作品各自最拥有合适的观看方式。三段视频所记录的，正是展览尚未对观众完全展开之前她关于空间、尺度与行走路径的思考。