点击跳转到视频号

无间设计创始人 吴滨

在工作中雷厉风行，思维活跃的设计师吴滨，在生活中却有着截然不同，沉静的一面。无论是从近年来的设计作品，还是这个位于梧桐区的全新的家，当身处他所设计的空间中时，可以清晰地感受到以五感形式所呈现出的松弛氛围。

人与自然之间相交相融的精神场域的创构，是设计师对于外部环境与空间内部进行切换时的一个重要思考点，来自丰盈自然的感染力，让人们能够自然而然地进入一种“从容的隐逸状态”。

整个建筑被梧桐、香樟、广玉兰等绿意自然环抱，在此见证了时间变迁的一方绿地，也是吴滨从众多的老建筑中选中此地关键原因

这是一栋拥有上百年历史的经典西班牙式别墅建筑，无论是建筑本身，还是梧桐区这个于城市而言充满记忆属性，但又充满当代生命力的区域，其富含的“历史性”都是吴滨特别喜爱的部分。“这里的视野所及，如同森林一般。在一个如此人口密集且快节奏的现代都市的中心，拥有这样一个能够瞬间从喧闹切换到自然松弛之中的家，是我心目中非常理想的生活状态了。”

设计师还为“原住民”小鸟们特意准备了“coffee spot”——一块以天然石凿制的饮水潭。每天清晨，小鸟们都会前来，熟络后甚至会飞入室内玩耍，为每一日都带来无限生机。

设计改建后，吴滨将一见钟情的绿地草坪，以简约的正方形作为这个家的中心，特意创造出的缓坡地，自然向远处过度；龙舌兰、橄榄树等中层次的植物之后，是高大的原生树林，层次递进，节奏舒适缓和。

院落一处摆放吴滨为户外生活方式品牌“院半”设计的锦瑟·休闲椅，明清交椅的曲背元素结合古琴弦框架结构，古朴拙趣，如泼墨画中写意之笔。而院墙围栏同样由院半出品，兼具仿木外观和高耐候属性，达到了材料与美学的相融共生。

在院落围合的处理上，设计师赋予了这自然景观更多的雅致和趣味，白色矮墙和墨色栏杆以点状分布，让边界如“围棋落子”般以虚带实，若即若离；

这种视觉、尺度和心理上的留白处理，带来了丰盈的想象空间与“误入桃花源，不知身处何处”的东方诗意。

由于文化保护建筑的缘由在结构的限制，吴滨通过利用墙面上精心设计的“孔洞”与“景窗”，将天光夜色与四时变化与空间自然介入、流动结合。

光线，无疑是老洋房建筑中的“奢侈品”。“曾经有客户小时住在奶奶家老洋房里，要出门才知道真正的天气。”设计师笑着说道。因为无遮挡院落的存在，所以建筑本身已经具备了比较良好的户外采光，于是，如何最大程度地将户外光线引入围绕着院子的L型建筑体内部，并在结构限制的建筑内创造出良好的光线流动，便成为了最为关键的部分。

辅楼采用园林式的纵深动线，从厨房、餐厅、书房、后院层层递进。每一个空间都以克制的色系构成，相互之间有着自然的过渡。框景式的处理，让动线与视野都形成了一种仿佛游走于美术馆中的感受。与此同时，空间与自然之间因为框景，又产生了一种连续性，这正是设计师心目中的都市中松弛感。从辅楼的尽头回望，西厨一侧的落地镜又让视觉层次得以无限延展，虚实相生，兼顾诗意和功能。

L型一端的辅楼，朝向庭院的一侧被尽数打开，大幅的玻璃落地窗将阳光和绿意自然引入室内。当然，光线在此处的设计逻辑并非简单的“直给”，设计师从空间关系的梳理、动线、节奏和视线路径上都做了精心的编排。完成后的辅楼“光路”，有一种贴近东方园林的“穿透”感，纵向的天窗与室内的关系，横向的庭院、廊道与室内的关系，自然交融。

辅楼的西厨部分是对东方“消隐”精神的诠释，岛台采用质朴粗粝的石材，如同东方园林中的置石。墙面以无装饰的环保基材完成，保留了材料独特的自然质感和朴实肌理。

这些在尺度、位置和方向上反复推敲的“光路”，成为了这栋百年建筑空间中的主线：光线的穿越、视线的流动、每一束自然光都获得了意义，主楼和辅楼者也因此获得了呼应与共鸣。原本老洋房建筑中的难题——光线，以“被感知的连通”的形式自然出现，并带来了空间独特的生命力和趣味性。

主楼和辅楼的衔接颇为自然，辅楼层层递进的“框镜”，在主楼部分演化成了克制的墙面“孔洞”，光影和视线的自然流动之间，构建起了一种“被感知的连接”。两者在设计逻辑上相互呼应，形成东西融合的空间共鸣。

细细感受，就可以发现吴滨所创导的“摩登东方”，实则是整个空间设计的底层逻辑。整个空间中虽然看不到任何具象的东方符号；但自然拙朴、保留天然肌理的墙面、岛台、木饰面等材料运用、空间动线上的园林回廊感、光影走向、甚至是庭院中的置石.....都可以让人感受到东方的内在，关于消隐精神的演绎。

“我觉得摩登其实就是代表当下，这个空间因为东方的包容性和对于当下生活的尊重，有一种杂糅融合但又很整体的状态，这其实也是一种很上海城市在地文化感的状态。”

这个家将喧嚣热力与松弛自在之间创造了一道安全的“任意门”，让吴滨可以依照自己的生活节奏，平衡生活与工作。

当入住之后，“大隐隐于市”这个词，在吴滨的生活中有了真实具象的模样。当设计师和居住者的身份重叠时，设计便回归了生活本身。“我理想中的生活，是一种从容自如的状态。一个好的居所，是应当由那种让人慢下来，让生活松弛下来的能力的。这种能力是基于精神性和功能性的融合，每一个空间的规划，每一个涉及人体工学的部分都是要舒适、优雅、便利的，甚至需要考虑到日常维护维修的部分。豪宅绝对不是一个标签，而是一种从容宁静的生活节奏。”

位于一楼尽头的一方空间，有种绿意浸透的呼吸感，坐在天光烂漫之下，咫尺之外的后院以艺术结合自然展现出独特的气质氛围。

当问及他最心爱的空间部分，“第二书房”这个答案被脱口而出。这个位于一楼辅楼“园林小道”尽头处的空间，以米白色调构成的盒状空间，仿佛是园林深处的一处隐秘“小亭”。每当闲步穿过辅楼西厨、餐厅、抵达此处时，短短的路径之中，色彩从深到浅的渐变，以及院落的自然风貌和四季流转，三侧不同的视野，带来了不同面向的辽阔和自由，都会让他的身心自然松弛而下。

位于2层的主卧室白天一片通透，当天

色渐沉，主卧与浴室之间的双面壁炉的火焰在玻璃幕墙两侧同时跳动，火焰灼烧的轻微爆裂声，在两个空间中产生微妙回荡。

“好的设计，是意料之外的情理之中。” 每当暮光低沉，繁茂的树木以墨绿色逐渐隐入天际，整个家的空间又因为另一个自然元素——火，而变得生动温暖起来。穿插于“室内园林”、墙体孔洞、浴室隔断、卧室、甚至是户外花园中的火炉，以光和热的形式，构建起了另一种“被感知的连通感”，这是东方文化中的人与人之间的温度，也是东方庭院中别具一格的透景感的多重诠释。

辅楼的屋顶是整个空间中第二层次的园林表现，不同于一楼的花园，这个区域因为和树木之间的距离变得更近，因此获得了更为生动趣味的感受性。住过老房子的上海孩子们大多有过爬上屋顶乘凉玩耍的经历。当成年之后，依然有机会“爬窗而出”，在树木环绕的城市中央发呆看天，童年的内心透明感瞬回

幼随张大千关门弟子伏文彦学习水墨的吴滨，对于自然有一种与生俱来的亲近感，而多年的设计工作积累，又让他对于基于现代城市场景下的中国式户外生活方式，有了自己独到的见解。“我认为中国人对于自然的敬畏和尊重，让我们获得了一种不同于西方的，更为风雅有趣，且和谐相融的户外生活方式。”

三楼书房外的小露台是一种留白，为未来留下可能性，是如水墨的枯笔，留出喘息； “留白不是空，是丰饶的沉默”。露台地板同样来自院半，依托高耐候的材料属性，可做到长久如新。

不同于一层的透亮，三楼沉稳的书房是吴滨与自我对话的空间；晨光漫过梧桐，小窗筛进斑驳的光，落在案上半卷未干的宣纸上；一侧的小阳台是养心的一隅，透过百年老铁窗静观四时流转，落叶飞鸟，如山水卷轴，人行走其间，成为画中一笔。 “ 我一直都很欣赏东方文化中的这种接受时间并能够坦然面对其消逝的态度，有一种东方独有的浪漫。”他如此说道。

吴滨在闹市打造心安之所，一半给自己，一半留给自然，他认为这样的生活理念已成为未来的设计趋势；YARDCOM院半则提供从户外生活空间设计到硬装、软装产品定制，以及营造落地一体化的全场景解决方案，与吴滨一起，将东方美学、自然之美与生活智慧凝练为富有东方意蕴的户外生活方式图景。

从整个建筑于城市场景中的自然环境，到空间内的庭院和多个露台，甚至是空间布局、材质选择、光影创构、植物种植等等细节，吴滨对于自然的重视与思考已然展现得淋漓尽致。设计之力将这个家创构为一种无限接近自然的状态，并让每一个身处其中的人，都能感受到一种全身心的，隐逸松弛和从容自在。

“我觉得摩登东方中最为重要精神所在就是生长性。材质、光线、声音.....相互交融，生长成家的日常。时间带来温度和真实，让你能够真正获得从容和松弛。一个好的家会不断生长，为生活打开更多的可能性。”

视频部分

出品人 ｜ 路遥 Yoyo Lu

监制 ｜ 陈幸思 Since Chen

导演、剪辑 ｜ 陈奕琳 Unique Chen

摄影指导 ｜ 沈焕卿 Ezio Shen

摄影助理 ｜ 袁伟强

摄影助理 - 收音 ｜陶鑫宇

调色 ｜ 毛栗Molly

混音 ｜ 于子杰Jack Yu

视觉设计 ｜ 郑舒宁

视觉造型 ｜ 朱隽 Judy Zhu

采访 ｜ 曲炜 Zulu Qu

协调 ｜ 陈苡璇 Kay Chen

翻译 ｜ 彭奕华 Eva Peng

平面部分

编辑 ｜ Kay Chen

摄影 | 朱海

视觉造型 ｜ Judy Zhu

作者 | 曲炜

视觉设计 ｜ Shuning