在上海的繁华与安吉的山谷之间有条看不见的轴线，不以公里丈量，而是以内心为引。无间设计创始人吴滨把自己的新家安放在安吉山谷中——与其说是一处居所，不如说是为精神安顿所筑的一段“留白”。人们熟知的吴滨，是“摩登东方”美学风格的引领者，而在这片山水之间，承载的不止风格，更是一种生活哲学的实践。

▲ 点击播放视频，走进吴滨山居

两个小时车程，从上海的家出发，驶入山林，落点即“安”。玻璃幕墙退去，山谷之声渐起；钢筋水泥的棱角，被竹影所柔化，人被自然包裹。

吴滨的新家——他新近设计完成的山居私宅便坐落于安吉这片山谷之中。推门而入，映入眼帘的是玻璃窗后流淌的绿意，阳光泻入，鸟鸣穿行于风之上。尚未落座，疲惫便已消散。

没有仪式感的刻意，却完成了一场感官与精神的切换。“这是一处为自己而建的空间。”吴滨说，“它相对内向，更温暖，像是节奏迅疾的日常之外，一个小小的庇护所。”

这或许正是“栖居”的本义，

允许内心真正安放。

城市赋予我们效率、标签和存在感；而山居的意义，恰恰在于卸除这一切。

“当时间松弛，节奏放缓，便为精神打开一道出口，让人得以在安静中卸下角色，与自己重新相处。”吴滨说，这正是他设计这座山宅的出发点——为“成为自己”构筑空间。

在他眼中，设计是在创造能够放松自我的机会和空间。在这座宅邸中，没有刻意的划分空间和功能的边界——坐下、凝望、停留、沉思，皆由自己的兴趣与日常、当下的身体与心境引导发生。

这座房子的“沉静性”，可以唤醒被日常遮蔽的感知力。在茶室喝茶，在泡池里听风，或是修剪一株庭间植物，疲惫便从身体褪去，一种深层次的连接已悄然发生——人与自然，人与自我。

在过度设计的城市生活之外，这份源于山林的“非设计性”，反而成为人心最本质的抚慰。

在吴滨看来，当真正的竹海与山谷近在咫尺，设计的任务，是退后一步，构建“让自然发生”的当代容器。他以“设计消隐”为原则，“我并不试图强调造型，而是思考如何让自然以最少人为介入的方式，自主发生。”吴滨说。因此，这所宅邸在材料选择、结构布局、光影节奏上，处处回应山的气息、水的流动与风的律动。首层空间通体浅色，与光融为一体，从客厅延展至露台，再向远山过渡，视线可穿越多个界面，亦将主角还予自然，回应地势与远山，并在留白中给予日常一种呼吸感。

而地下层的茶室，则如同宅邸的精神中轴。极具东方意味的品茗需由空间予以承托：甘甜之味、清香之气、庭院之景、山谷之声——感官彼此交织，形成澄明的意境。

这样的空间逻辑背后，是吴滨自幼研习水墨画所内化的审美感知——中国山水画讲究气韵和意境，讲究虚实相生、留白与共生。吴滨将这一东方语汇悄然转译进安吉的山居日常空间：宣纸糊墙、光线漏窗、微风穿堂、绿意入室……看似微妙的安排，建立起人与山水的默契连接。

这所宅邸，不造山，不画水，

却处处是山水。

这幢隐于山林的私宅中，山居早已融入吴滨的日常，是他生活哲学的具象表达。山居生活，自带一种“去繁就简”的东方气质。他以留白造境，如同文人画中空笔的妙处，留出的是余韵，也是心境与想象。

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这与斯堪的纳维亚的极简主义在精神上似乎遥相呼应——试图剥离多余，以回归自然与本质。在吴滨看来，北欧之简，源于冷峻气候与清晰结构，是务实理性的美学，通过干净的线条与秩序逻辑，实现温润的人性化空间；而东方的“简”，则更接近一种虚的美感，是文化深处的消隐之道，以“无”蕴“有”，于简朴和留白中启发感知与想象。

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吴滨的山居私宅，于极简中蕴藏不言的丰盈，织就出一种独特的交叠气质：理性亦诗意，克制亦流动。

这一设计理念同样贯穿于吴滨的生活实践之中。山居是在低调中建立秩序，对日常的回应，讲求精准与分寸；物的存在，当如大树般隐匿于自然的建筑，沉静而自足，安然于四季。设计中使用来自北欧的奢品家电ASKO，几乎具备建筑逻辑的严谨，低调、克制。设计得以以一种近乎无声的力量融入生活，始终精准回应日常所需的同时，与山居生活相契，与自然彼此呼应。

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真正出色的设计，不喧哗，不张扬，悄然“隐身”于日常之中。ASKO的存在，正如这座山居本身：不言说，却始终在场，以最安静的方式与生活并行。正如吴滨所言：“好的设计，不是强调存在感，却在行为层面提供最直接、有效的支持。 ”

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在这个被过度定义的世界里，“山居”不只是一个场所或一种风格，它是一种回应生活的方式，一种“顺应本心、有意识地选择”。

这处隐于山林的房子，正是吴滨给出的答案 ——

山居即方法：以山水为语言，以空间为载体，而人，才是这场对话的回声。

撰文 / Joy

设计 / VIVI

人物肖像摄影 / 林宙