新作|李一设计. 醉玖兰亭上海店,黄浦江边的江南故事 首
2024-11-14 21:25
醉玖兰亭·精细绍兴菜是由打造多家米其林、黑珍珠餐厅的创意江南菜大师、名厨俞斌领衔的餐饮品牌,餐厅以“传承不守旧,创新不忘本”为美食理念,以绍兴烹饪技法为框架,甄选全球食材,进行菜品精细化升级,自2021年底创立以来,品牌知名度和影响力不断提升。
上海店位于繁华的南京东路,恒基大厦名人购物中心的6楼顶楼。这是醉玖兰亭在全国的第二家店,也是品牌辐射全国的第一站,室内设计由李一设计师事务担纲主持。
在与甲方充分沟通之后,设计师从品牌的文化核心《兰亭集序》中提炼主题和框架,以曲水流觞作为空间意象,将绍兴的文化风骨和魏晋的名流风度融入空间的起承转合之中,同时结合上海本土的摩登海派元素,以现代设计手法演绎融合的精神,在黄浦江畔讲述江南故事。
设计以入卷、列坐、觞咏三个主题组成空间的叙事节奏,以画面感、朦胧感、摩登感作为体验内核。旨在通过餐厅的氛围营造和美学体验,用传统与当代融合的差异表现增强客户对餐厅的记忆与认知,同时提升其在销售传播层面的价值。
餐厅入口以多曲面的弧形隔断和夹丝艺术玻璃衔接组合,构建具有雕塑感的画卷式入口。金属漆的色泽肌理、夹丝艺术玻璃的模糊隐约、植物枝叶的舒展飘逸,在光影中呈现朦胧写意的艺术氛围。设计师说:“餐厅的整个框面就像是一幅画,一幅卷轴,让人走入其中的那一刻,才真正开始整个故事的陈述。”
他认为历史和文化是需要被尊重和传承的,但是这并不意味要复刻或复制,因为当下的审美和生活方式跟古人是不同的,是更为多元的。醉玖兰亭需要传承和表达东方文化的基因,却不应该被传统所桎梏,正如餐厅入口的塑造虽然表达了东方的意境,但在设计手法上却可以看到解构主义大师弗兰克盖里的影子。
步入玄关,视线和脚步掠过LED的画面,进入到餐厅内部。设计师通过转折、套景、借景等方式以及卷帘、灯光、隔断的应用,在降低室内环境亮度的同时,营造朦胧的视觉效果,塑造微醺的精神意象。
大厅的中央用餐区布局方正,端景部分是一个六连屏的水墨合璧转轴画屏。每块板都可以旋转翻折一定的角度,雄劲峻逸书法字体,在不同的翻折角度下呈现不同的画面形象,设计师和业主希望客人可以去触碰他们,让人和空间产生更多的互动关联,也让餐厅的面貌产生更多的变化。
设计师认为竹子是非常能够代表东方文化与文人属性的一个符号,所以在空间营造和道具设计上都或多或少表现了竹子的元素,比如LED的画面,局部的隔断、吊挂,桌子和灯具等等。
通过具有漂浮感的台灯以及餐位上的重点照明的引导,将客人引入座位,沿窗布置的餐席可以欣赏上海繁华的街景与风貌,服务员端菜行走在半高的背墙后,好似顺着流水漂浮而来,而每一桌的客人,都好像是兰亭雅集中的文人墨客,在蜿蜒的水边接过飘来的美酒,一觞一咏,畅叙幽情。
在包厢的设计中,除了采用代表绍兴文化的拓片作为墙面背景,在细节装饰、家具以及软装的选择上,刻意地挑选海派风情的元素,并独立开发了一套屏风和备餐系统。设计师认为醉玖兰亭要走向全国,在呈现品牌基因的同时,必须要和在地的文化元素相互结合。
王羲之在兰亭集序中描述道:此地有崇山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍,映带左右,引以为流觞曲水,列坐其次。这些优美的文字,构成了这家餐厅的画面意象,并与醉玖兰亭的精致菜品一道,给客人带去美好的五感体验,也让精细绍兴菜的概念,走入客户的心中。
主要建材|大理石、壁纸、地板、木饰面、镜面不锈钢、铜艺、竹编
设计内容|室内设计、道具设计、灯光设计、软装与陈设
曾游学多国进修,专注于现代与东方美学语言的融合,以多维度的思考实现对生活方式的表达。其强调“设计不是用来征服人,而是需要感动人”的设计态度深受广大业主与业内同行认可。曾获得APDC亚太室内设计精英邀请赛金奖、蒙特利尔EXCELLENCE PRIZE 优秀奖、金堂奖、艾特奖、北美PREMIO INTERCERAMIC(PI)、中国青年设计师TOP100等国内外众多专业奖项。
李一设计师事务所,被广泛关注的新锐设计团队。由李一先生创立于09年,坚持以「设计语生活」为设计态度,从传统与当代的共通、碰撞处,找寻设计的灵感,作品体现着浓浓的当代性、人文性与艺术性。团队从建筑、景观至室内、陈设的全面系统作业,实现项目的完整性梳理与设计。服务于民宿、餐饮、商业展厅以及私宅订制四个区块,为众多客户创造优秀的商业价值与品质生活方式,并屡获国内外设计大奖。
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