荷兰设计周2017的主题是什么？我们邀请了6名毕业于艾因霍温设计学院的设计写作硕士课程的毕业生以论文的形式进行写作。他们的回答包括巨人主义、后人文主义和荒诞主义，后者以金·卡戴珊“屁股自拍”为基础的靠垫为例。

Dezeen利用这个星期来强调越来越多的设计师来解决世界上的大问题，通过我们的良好设计为一个坏的世界会谈系列。但是在Eindhoven学习设计、策划和写作硕士课程的学生们却有其他的想法...

梅勒妮·德卢卡的“邮报”项目就是设计师们认真对待乐趣的一个例子，查普曼说

“从严肃的事物中转过身来，会给人一种受欢迎的空气”

拉拉·查普曼写道，随着一些设计师在荷兰设计周上接受严肃的主题，难怪其他人决定放松心情，拥抱荒诞的事物。

“生活是没有意义的，”喜剧演员、作家和音乐家蒂姆·明钦在2013从西澳大利亚大学获得荣誉博士学位时说。他咧嘴一笑，接着说：“我其实很浪漫，我对浪漫的看法是：你很快就会死的。”生命有时会显得漫长而艰难，而上帝却令人疲惫不堪。你有时会快乐，有时会悲伤，然后你会变老，然后你就会死。“

也许明钦发现了什么。二战结束后，法国哲学家阿尔伯特·加缪(Albert Camus)揭露了这种愤世嫉俗的弊病，并建议我们接受并接受荒谬的虚无，我们都会受到一点幽默的谴责。考虑到最近的政治事件，以及越来越多的厄运和阴郁感，2017荷兰设计周的一些设计师采纳了加缪的建议，接受了奇怪、可笑和奇特的建议。

这并不是说，DDW并没有因为应对气候变化、难民、恐怖主义、消耗化石燃料、污染、粮食短缺、自私的总统和新出现的独裁政权等问题而不知所措。为了解决这些问题，设计师们正在高贵地戴上他们的思维帽，并磨练他们的铅笔。为了寻找要解决的意义、答案或问题，DDW似乎说，每件事都必须有一个功能。

然而，根据Willem van Doorn的说法，“有时候你只需要做一些事情，因为它很有趣。”他的Kerstboomkanon(圣诞树加农炮)项目是Van Doorn和Leon de Bruijne合作的结果，他用自行车泵在空中拍摄了高达64米的圣诞树。每天的演示，橙色佳能的超大，傻乎乎的轮子和象角一样的鼻子，使它似乎是一个动画带来的生命。

这种混合物体结合了两种看似不同的产品：一种是战争中使用的毁灭性武器，另一种是庆祝的象征。同样，它的弟弟，一门较小的蓝色大炮，也发射了五彩纸屑，展示了一种狂喜。在概念和风格上都很奇怪，佳能没有什么特别的目的，但是让人微笑的能力是不可低估的。

勇敢地放弃严肃而挑衅性的态度，只为了创造事物的乐趣，提供了一种令人欣慰的乐趣气息。艾因霍温设计学院(Design Academy Eindhoven)建筑师、评论家、新任命的创意总监约瑟夫·格里马(Joseph Grima)恰当地将DDW描述为一个“设计马戏团”，有着杂乱无章但又引人入胜的想法和人的组合，以及“能够产生批评视角”的地方。然而，在这个关键时刻，马戏团需要几个小丑来传播一些欢呼，让我们休息一下。

在丹尼尔·德布鲁恩(Daniel De Bruin)和史密斯工作室(PapersSmith Studio)的“人类扫描仪”(The Human Scaner)中，游客被邀请到机场体验行李箱的旅程，“只是为了好玩”。他们坐在一个塑料箱子里，沿着一条11米长的机械化传送带，通过一台由弯曲镜、激光束和协奏曲包层组成的“扫描机”，创造了一种沉浸式的体验，让一个人感到困惑和眩晕，慢慢地在橡皮圈里滚动，进入新鲜空气。

在开玩笑的时候，设计师们表示，他们对扫描装置的不准确不承担任何责任。毕竟，人们不是手提箱，所以他们从来没有经过过真正的扫描仪。他们的幽默旨在为越来越多的安全措施提供解药，不仅是在机场，而且在日常生活的其他方面也是如此。该项目暗示了对这种持续监视的批评，但最终，它只是一个好的笑。

梅勒妮·德卢卡(MelaniedeLuca)是艾因霍温设计学院(DesignAcademy Eindhoven)的毕业生，她采取了一种有点不同的方式，在一个严肃的研究项目中“布特邮报”审视了像金·卡戴珊这样的名人们流行的“穿屁股自拍”的奇特趋势。德卢卡在靠垫上印上明显的性感比目镜，将舒适的概念与长毛绒物体联系在一起，让人尴尬地用头躺在精心制作的一张别人的德里雷(derrière)的照片上。这种奇怪的经历使人能够思考和质疑在社交媒体上分享自己背后的模糊愿望。德卢卡滑稽地促使我们问，为什么我们会以这样的方式行事，同时也要享受我们所处时代的奇异。

对某些人来说，愚蠢似乎是轻率的--浪费资源、时间和金钱，没有公开的职能议程。然而，如果我们对生活采取这种方式，我们就有可能发现自己陷入了文化干旱之中，甚至还有更多的问题要解决。想想小说，戏剧，音乐和艺术。有时他们处理关键的问题并试图解决这些问题，但大多数情况下，他们是为了快乐，为了乐趣，为了美丽而创造的。它们创造了意义，并教会我们以不同的视角看待世界。想象不可能的事情。考虑其他选择。设计能不能对此做出贡献，还是会永远局限于解决人类造成的混乱？我想是时候开始认真地玩玩了。

通过将牛胃转化为皮革，Billie Van Katwijk展示了废物的潜力，戈麦斯·罗塞利(Gomez Rosselli)说。

设计师们正在深入挖掘贫瘠的土地

设计师们越来越多地使用我们丢弃的东西作为原材料。Esteban Gomez Rosselli写道，要使这一战略取得成功，废物需要以炼金术的方式转化为有价值的东西。

不断产生废物。除了大量的塑料垃圾，还有成堆的粪便、内脏和其他遗骸。这些有机残余物抵制了人工材料的无足轻重的合理性，并永垂不朽(想想看，俗话说，垃圾吨，是对可量化的抵抗)。我们说话的时候，残渣正在腐烂。由于这一微妙的时间周期，重新利用这类废物需要思考如何从它产生的那一刻开始加工。

然而，在将废物视为产品时，我们不应让废物的保质期迫使我们对其进行不满意的使用。任何不分青红皂白地把剩下的东西碾碎在一起，以及任何没有区别的减少到最简单、最便宜和最简单的黏液或堆肥，都是不够的。光用它做点什么还不够好，我们的文化观点需要重新考虑浪费。

动物的胃、血，甚至它们的粪便和残骸都是在今年荷兰版设计周期间各种设计师们翻阅的残留物中的一个，提醒我们在不需要的遗骸中有很大的价值，这可以在谨慎和创造性的探索下发掘出来。对。它们反映出一种趋势，即美国大平原的美洲印第安部落据说是如何巧妙地利用他们捕杀的水牛的每一部分。

这些设计师设想了废物的重新用途，这在很大程度上依赖于培养一种能够区分每一部分可能有价值的知识的技能。在解剖了这种具有文化重要性的动物之后，它不仅是什么，而且是如何转化废物，从而使其重新利用的质量。可能性的范围取决于创造力和投入的研究。

BillieVanKatwijk提醒我们，垃圾是一种偶然存在于文化中的概念，它利用屠宰场丢弃的牛胃来开发奢华的皮革。她在Eindhoven设计学院毕业展上展出的“胃”(在拉丁文中的意思是“胃”)的项目，包括了对材料特性的广泛探索，直到她发明了一种方法来拯救她在“牛胃的自然结构中发现的美，它们都有不同的形状、形状和纹理，否则在制革机中会变成扁平的皮”。通过非常精确的要求，比莉回应了她对“我们如何看待浪费和价值”的关注，以及它与知识的关系。

另一所设计学院Eindhoven毕业典礼的毕业生BasseStittgen也在处理与血液有关的屠宰场的废物，展示了各种由血液制成的生物塑料制成的物品。斯蒂特根声称“动物的一切”应该被使用，而不是常规的丢弃。虽然这些物品(包括一个蛋架、一个珠宝盒和一张播放猪心跳的唱片)唤起了血液的内涵，但他却把它变成了一种简单的人工生产材料。巴斯探索了血液作为一种物质所能提供的可能性，同时提醒我们一种物质所带来的沉重的象征意义。

对环境产生积极影响的最雄心勃勃的举措可能是获奖的Mestic项目，该项目以荷兰语中的粪肥一词命名，其中牛粪被加工成一种生物材料，应用范围从纺织品到塑料不等。

虽然牛粪是一种废品，通常用于农田施肥，但由于产量过大，牛粪已成为一种强污染物质。Jalila Essa di的项目帮助奶农通过重新利用剩余的废物，保持在污染法规的范围内。在减轻奶农受监管压力的同时，它还鼓励他们提高库存饮食的质量，以提高纤维素含量，以便生产出更好的肥料，同时进一步减少污染物排放。

该项目将废物作为能够重组为循环经济的机械系统的一部分。MESTIC是科学和创造性知识的详细融合，结合了对废物生产系统的复杂理解。贾利拉不仅仅是利用动物的每一部分，而是努力提高动物的生产力，尽管它是废物。

食品大使馆的两个项目似乎更具掠夺性。围绕着对食物未来的关注，不管是保罗·宫的“人类鬣狗”，还是卡罗琳·尼布林的“未来香肠”，似乎都在探索吞食多余的食物。

他们以不同的方式把废物限制在极限，同时强调稀缺感。在人类鬣狗中，废物不再需要被改造。相反，合成生物学和感官假体会改变人体，使人们能够为食物进行清除，愉快地消耗腐烂的废物。未来的香肠以各种常见的食物菜肴的形式准备不必要的肉食，这会让他们愉快地食用。虽然两个项目都主张通过改变我们对废物的理解来消耗更多的动物，但它们也表明，不仅是我们掠夺性的，而且是稀缺性本身可能吞噬我们。

未来需要纠正不负责任的过去所造成的不可逆转的后果。既然它似乎不再遥远，而且宇宙似乎是有限的，面对我们对浪费的文化理解，就必须拯救那些我们本来会抛弃的东西。设计师们正在深入挖掘枯竭土地的荒地，试图重新设想它们与浪费的关系。他们所表明的是，关于负责任地重新利用废物的讨论需要伴随着一种勇气。有些废物，比如有机物，从产生到有价值的东西的那一刻起，就可以被培育和加工。毕竟，废物不仅是通过消费产生的，而且是通过文化产生的。是时候重新思考生活与浪费之间的关系了：是时候将价值重新融入其中了。

梅纳说，设计师们喜欢循环。

设计师们阐述了后人类生活方式的外观、感觉和味道

没有人，世界会变成什么样子？设计师已经在调查，Tiiu Meiner写道。

技术的进步使人类对自己作为地球上最优越的物种的认识变得岌岌可危。事实上，由于全球54%的人口居住在水泥丛林中，我们几乎很容易忘记，在我们眼前的城市愿望之外存在着一个世界。

然而，我们却梦想着繁茂的绿色植物和昂贵的假期，来到大自然。那么，为什么我们要把它从我们眼前的现实中抹去呢？当我们发现人类越来越多地从大自然中提取出来时，荷兰设计周2017的设计师们开始想象后人类的生活方式会是什么样子、感觉、气味、声音，甚至是味道。

库尔是Eindhoven设计学院的毕业生TimoWochner的一个项目，它借鉴了海水中咸味空气对人体呼吸和情感系统的健康益处。咸水与更长的寿命和平衡的心理状态有关。吴希纳的设计包敏感的沿海环境，以重新部署在我们迅速发展的城市系统。

随着一股稳定的盐水沿着迷宫状的黑刺树枝墙滴落下来，武赫纳复制了沿海微风的惊人条件。随着水滴慢慢蒸发，空气呈现出海洋的质量，成为城市污染物的避难所。虽然他在荷兰设计周的安装只是一个规模较小的迷宫模型，但他的愿景是在公共广场或公园里竖起墙壁。

不关心生物健康的问题，Osmo的Loop.pH处理更多的以人类为中心，如果不是精神上的关注，人类的流离失所。为了应对日益普遍的光污染现象，设计师们在一个巨大的膨胀的银泡表面绘制了近3000颗恒星和行星。在重新创造宇宙之后，游客们能够发现星座和夜空的美丽。

除了它提出的解决光污染问题的办法是创造一个新的宇宙这一有点愤世嫉俗的建议之外，奥斯莫还提到了后人类世界中设计的问题本质。改造自然的美丽和功能，以适应人造城市环境，当然不是一个适当的替代，更不用说预防措施，破坏真实的东西。

但是，Osmo泡泡并不是作为星光之夜的主要替代品，而是作为荷兰设计周这样的活动而在城市周围建造的。Loop.pH并没有有意取代宇宙，而是试图通过“Osmo”创造一个全新的宇宙，这对观众来说是一种潜在的政治体验。在设计和真实的东西之间建立一个比较，并质疑它是否会是他们生活中想要的东西。

艺术家和工程师纳萨莉·耶利米延科(Nathalie Jeremijenko)在谈到设计有可能在政治上采取行动，甚至重新设计政治时指出：“设计与政治重塑的关系与制度化的问题息息相关。”设计师自己可以创造出参与的其他形式或结构的实例，以及各种可能性的快照，但在他们融入一个机构的连续性之前，他们仍然是一个原子化的个体。“

这种方法在Solarix工作室的项目中很明显，他设计了一个中性颜色、皮革覆盖的太阳能电池板和LED照明广场的网格，以解决城市环境中不可持续的生活条件问题。特斯拉的太阳能屋顶等大型太阳能电池板项目已经启动，但仍在酝酿之中，而过时的太阳能电池板美学阻碍了建筑师和设计师的创造性解释。通过不同的尺寸和融入迷人的LED照明反应周围的环境，Solarix工作室的目标是进一步吸收他们的太阳能电池板通过给予他们更多的自由设计的创造性过程建筑师。

该项目还通过将太阳能纳入城市能源循环，将自然纳入其中。Solarix工作室强调，太阳能电池板必须超越城市建筑屋顶上固定的“东西”，更多地纳入城市规划和设计。该项目鼓励创造性的可持续城市设计方法，利用太阳能为建筑物和LED路灯供电，从而将自然力量的来源纳入其中，而不是使其失去意义。

在2017荷兰设计周上，设计师们展示了后人类城市需要重新想象自然的观点。无论是利用设计来优化其资源的利用，还是将其非凡的效果移植到提高公众健康意识上，都必须重新考虑我们城市的后人类、后自然的未来。

何超生的健身器材就是设计师们如何寻找改变行为方式的一个例子，Fantinatti说。

“社会关系书写我们的行为”

围绕着我们的物体使我们的行为不同。Aline Fantinatti指出设计师正在探索事物的影响，并设计出我们可以逃避的方法。

我们的身体通过重复学习。动作印在它和它的记忆中。我们不需要考虑我们在做什么，我们只是这么做。在荷兰设计周2017期间，众多设计项目对社会关系书写我们身体行为的哲学理念进行了回应和阐释。这些项目挑战了我们的姿势、姿势和态度是自然形成的，并展示了设计的潜力和责任——不仅提高了我们对身体的形状的认识，而且教会了他们如何做不同的事情。

空间和设计对象就像日常生活手册一样，教我们如何走路、吃饭、穿衣，并最终定义自己。在Eindhoven设计学院的毕业典礼上，Dasha Tsapenko的“着装代码”从视觉上翻译了设计、空间和我们日常生活中的动作之间的关系。察潘科看上去打扮得太过分了。如果这些平庸动作的记忆突然从我们的脑海中抹去，设计师开发的木制几何结构就会教我们如何用纺织的形状覆盖皮肤。

在人类的规模上，漆器表面的黑色套装广场上有伸长的布块。他们的每个角度都告诉我们如何定位或身体在他们之上。每一个开口都指示要把腿、头和手臂放进哪里。钩子和环紧固件完成日常的编舞磨损。她的几何，场景形成开放的空间，作为一个表演性的说明，我们的不被关注的手势和行为是如何被物体和空间的干扰所塑造的。除了我们的手势，设计还决定了我们的着装方式，以及我们如何在社会空间中进行身份验证之前，将我们的身体装载上信息。

对作家和哲学家保罗·普雷恰多来说，设计和建筑的发展并不是一种仁慈的姿态，而是他所称的“社会矫形学”的工具，即约束和控制自由身体的工具。例如，根据普雷恰多的说法，美国战后郊区的作用是把家庭主妇锁在城市边缘的房子里，同时赋予男人一种动物主义精神，让他们拥有时尚的尾翼汽车。

乔纳森·何(JonathanHo)的色情项目通过讽刺当代阿尔法-男性身份来挑战性别二重性。他的健身设备由粉末涂层钢框架和软垫制成，看起来几乎与我们在设备齐全的豪华酒店健身房中看到的几乎相同。但是，与其为健身而设计的，他们的比例的小改动使设备完美地设计用于不同的性姿势。这些物体构成了一个更广泛的项目的一部分，叫做拜物教阳刚之气。由优雅的纺织华丽孔壁和皮革连衣裙组成，何鸿燊勇敢地提请我们注意质疑当代男性身份所固有的暴力的迫切性。

Roxanne Brennen‘sDingToys调查餐具，如刀叉和勺子，作为纪律设计的一种形式，并提出了吃我们盘子上的东西的新方法。在提醒我们餐具的普及在历史上与西方文化中现代文明行为的制造联系在一起时，布伦南的陶瓷工具脱离了礼仪，引入了新的表演，如吸吮、舔、束缚和前戏。玩具餐厅与食物建立了更多的性欲关系，这是人类最本能的体验之一。Brennen暗示，在进食时失去控制是一种愉快的体验，就像在性中一样。

工业设计的传播代表了控制技术的改进，这些技术不知不觉地渗透到我们的身体中，以塑造我们的态度。“请触碰”是亲密关系大使馆的一部分，这是一种有趣的挑衅行为，迫使游客更加意识到外界的影响是如何微妙地塑造行为的。匿名的作品播放了我们习惯于放置在托运行李上的“易碎”磁带的视觉记忆。

然而，仔细观察一下熟悉的红色代码和粗体的实用字体，我们就会产生一种相反的反应：身体近似。几卷装着红色粘性标签的卷被放在一个邮局包裹式的柜台上，集中在展览中的其他装置上。这些标签是免费的，任何人都可以拿走，并很快成为病毒。在公共垃圾箱、电线杆、背包、衣服、瓶装水上，还有时髦的笔记本电脑贴纸上，标签遍布整个艾因霍温。

DDW 2017向我们表明，我们正在走向一个我们作为人类的整个机构被转移到无所不在的技术的未来的道路上。强加身体的新用途是少数，但却自相矛盾的方式之一，鼓励采用一种更自由的，创造性的，甚至不服从的生活。

“巨人主义”是2017荷兰设计周的主题之一，Charital说，正如科斯塔斯·兰布里奇的内阁所展示的那样

“巨人主义是荷兰设计周的特色之一”

今年，设计师们用越来越大的作品来表达自己的想法，赫洛伊丝·查尔托尔认为。

人类仍然是衡量一切的标准吗？古埃及人的金字塔，哥特式建筑的高度，20世纪80年代的纽约和东京的建筑，或者今天的迪拜和深圳，都证明了一种超大的建筑。从米开朗基罗的“大卫”到露易丝·布尔吉斯的“蜘蛛”，人类的物体都超过了它的尺寸，这也并不缺乏艺术的例子。

在艺术领域，产生的结果是为大型项目设计了一种特殊类型的活动，例如在大万国宫的著名的Monumenta或巴塞尔艺术无限(ArtBaselUnLimited)。如果艺术渴望建筑维度，正如哈尔·福斯特在“艺术-建筑综合体”中所揭示的那样，我们可以问，设计是否和以何种方式渴望某种巨大的东西？在“工作室作业”的“最后晚餐茶壶”和其他过量的作品中，能读到什么？

设计的巨大性也是2017荷兰设计周的特色之一，首先是科斯塔斯·兰布里奇斯的毕业设计，他的大师是纳乔·卡贝尔，他设计了巨大的椅子或灯。

兰布里奇的元素内阁将是一个重要的设计，如果存在这种类型，在他重新解释18世纪羽毛球内阁的传奇形式。原来的作品由高3.86米，宽2.32米的科斯塔斯仿制，由乌木、象牙、压硬拉和半宝石制成，并因其真正的适销性而闻名，而这种适销性违背了艺术品市场的规律。

兰布里奇的作品有相同的尺寸，除了它交替的贫乏和珍贵的材料，并使用新的和旧的技术。设计师质疑创作的理念，反对创造审美和珍贵物品的欲望，希望更接近自然。意识到佛罗伦萨的30名工匠花了六年的时间才完成了最初的内阁，兰布里奇自己以他自己所做的巨大工作超越了普通的凡人。近四米高，色彩丰富，材质巴洛克，它的宏伟使人觉得小当站在它的前面。

同样，由设计师Marcel van Brakel、Fredrik Deurinck和Mark Meeuwenoord组成的Polymorf集体在TAC(临时艺术中心)展示了他们的装置名人死亡，这是一个沉浸式和参与性的展览，旨在通过重温历史上的著名人物来创造死亡的条件。为了做到这一点，他们通过深入的研究，重建了在他们灾难性的命运中应该围绕在角色周围的气味。然后，声音和香水传播到观众身上--每次一次--在停尸房的棺材里，这些棺材不再需要冷藏。在沉重的气氛中，棺材也会阻止视觉刺激来进一步刺激我们的反应。他们灰色的存在在作品中占据了巨大的位置，这引起了观众的兴趣，他们不希望在设计周中遇到这种类型的物体。

同样令人困惑的是，弗里尔克·维林加(Freerk Wieringa)在展览中展示了自主机枪：“未来会设计我们吗？”这位设计师称，这件作品被用作“唤醒警钟，因为自动武器每天在战区和敌对边界上被更频繁地使用和滥用”。这篇文章还对技术走向自动化的趋势提出了质疑。手臂旋转、折叠或展开，上面覆盖着军用指纹，几乎可以接触到被障碍物隔开的公众。

能够控制武器的是公众，这种武器通过脑部扫描仪读取人们的大脑。在这里，设计传递了恐惧和无能的感觉，当我们面对一项我们创造的技术，但它超越了我们。事实上，这件作品的技术力量与人类环境的脆弱性形成鲜明对比，这一状况可能会突然被废除，它给这个项目带来了一种噩梦般的外观。

过度的设计通过超越人类比例的创造来表现出来，赋予设计师非凡的力量，这从他们作品的无限性就可以看出。超过一定的高度和重量会引发几乎本能的恐惧和眼花缭乱的感觉，设计师们用这些来产生他们不断增长的话语。设计在任何意义上都是大的；在大小上反映了那些似乎正在定居的创造者们的重大关注。如果雄伟经常唤起一个坚实而令人印象深刻的方面，那么让我们希望它不是一个有着黏土脚的巨人，它的外表隐藏着推理的弱点。

西格尔说，在荷兰设计周期间出现了一种诗意类比的趋势，例如西蒙尼·费尔特的“光谱”等项目。

“人类更有可能对看起来像自己的造物产生共鸣”

MaraSiegel认为，诗意设计使用技术帮助我们更深入地了解自己。

今年的荷兰设计周反映了当前的担忧和情景。人们不仅看到了人们创造了什么，而且看到了未来新技术将如何塑造他们。技术提高了身份并使之成为可能。身份反过来又隐藏了技术。展出的物体和装置并不总是涉及具体的设计，但重要的是要以诗意的、几乎是艺术的方式来看待设计--作为文化接触工具的人性和诗意设计的镜子。

如果考虑到这些设计对象和安装对您自己的影响，您将看到一个共同的分母--它们都会导致您发现自己处于一个不熟悉的领域。诗意的设计和观照进入了未知的、划破了自我确定性的表面。在我们不知道的情况下，我们被感动、震惊和孤独地留下了一种无知的感觉，甚至可能是灵感。

一个具有这种效果的物体，由于它的特殊性，是由西蒙尼·梅尔特的“光谱”，在设计学院的毕业典礼上展出的。柔和色调的黑色镜子安装在墙上，让观众不自然地看到一个深照明隧道，从一个逻辑的感觉，不应该在那里。这两个互动的镜子与光和维度一起发挥作用，创造了一个迷人的光通道，触发视觉感知。触摸镜子，光线虫洞打开，再一次触摸它，隧道就改变了方向。这是一种光学错觉：墙上一条不存在的隧道--献给爱丽丝梦游仙境(Alice In Wonderland)。嗅觉创造了一种不知情的感觉--它提出了一个问题：我们是否真的有对空间的渴望，或者一种空间感觉是否足以放松我们的心灵。

在今年的硬核展览上展出的是汉斯·范·辛德伦加固的轻型物体。

与硅酮和LED灯的使用不同，两者都具有易碎的特性，该物体将这些材料和原理结合在一起，形成了一个增强的光物体。它为用户提供了无限的放置产品的可能性。几乎是诗意的--从某种意义上说，美是通过绘画语言和刺激难以合理解释的感官创造出来的。

我们可以问，是什么让我们以不确定的形式和抽象化的日常事物，如镜子和灯？这是指无法完全认同某物，但仍被物体本身的不精确性所感动。没有一种静态的归属感，因为乍一看，你看不到日常生活中熟悉的任何东西。只有用分析力才能详细描述这些概念。

设计不仅是由形状设计的，而且是由人设计的，例如，对象通过其形式决定其处理的方式。但是如果一个对象不命令什么呢？例如，增强的轻物体的无铰接形式、光滑表面或不可识别的设计消除了摩擦力，去除了身体和逻辑感觉。

这个对象的伦理或道德是什么？如果我们不能给它分配任何东西，我们该如何定位自己来对抗它，会发生什么呢？好的设计是一种“伦理而不是美学”，正如英国建筑师艾莉森和彼得·史密森在20世纪50年代所言。据称，其质量来源于否认任何浪费和直接展示事实---寻找最成功地满足生产和功能所有实际要求的形式和材料。好的设计应该是个惊喜。没有规定结果。

然而，视觉效果和抚慰和耀眼的表面越强，就越难看清好的设计是否确实是好的。
伦理成了一种错觉。
这种令人眼花缭乱的美学在今年的临时艺术中心展览中可以看到，该展览展示了各种设计毕业生和办公室的设计对象。

埃斯梅瓦格曼的新人性展览包含了一个可怕的真实的女性半身像，仿照一个真实的人。这位设计师声称，她的项目引发了机器人和人类之间身份转换的问题。机器人是变成我们还是我们变成机器人？新人类表明，我们已经使自己成为一个需要观察的产品，并指出了技术的发展，使我们有机会成为自己的创造者，但同时也创造了对身体的超自我意识。

人类不再是严格意义上的自然，而是机械化的产物。人类复制是最常见的界面，因为人类更有可能与看起来像自己的造物产生共鸣，并与之相关。这位设计师说，通过更多的人性化，机器人更能被人类所接受。在她的项目中，她指向了一个社会，在这个社会里，可改造的人类从一个令人不安的恐惧形象转变为一个理想的理想形象。

诗意的设计可以是一种工具，它打开了对未知事物的视野，从而吸引了人们对美、使用和忠诚的看法，但同样地，一种不成功的挑衅，有助于对未来的恐惧，并没有任何方式产生积极的效果。发生了什么事。一种诗歌类比的趋势出现了，它产生了不坚持结局的预兆——远离了解决方案的建议和对自己想要知道的欲望的渴望。

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