Installation view of ‘Colour Is’ at London gallery Waddington Custot. Pictured from left, Orinoco, by David Annesley, 1965; and Acute, by Kenneth Noland, 1977. Courtesy of Waddington Custot

什么是颜色？二十世纪中旬的艺术家们试图定义它可能是什么。

以大卫·安内斯利(DavidAnnesley)为例-“彩色IS”(Colour IS)中的一位艺术家本周在伦敦科克街(Cork Street)的沃丁顿·卡斯托(Wadd@@对色彩的可能性感兴趣的暗示运动，他光辉的黄色钢雕塑，奥里诺科(1965)是某种程度上是一个演艺家在画廊。黄色在心理上是最强烈的颜色-如果它的色调不对，它会让你陷入绝望的深渊-但是黄色绝对是乐观的，自信的，快乐的，温暖的。

由Kenneth Noland，1977，“KARNACK”，由William Tucker，1966；和“IL 49（彩色/多×2）”，由Joseph Kosuth，1991

像安东尼·卡洛爵士、保罗·费利和威廉·塔克这样的雕塑家也认为色彩是能量和方向的表达方式。费利的令人愉快的杜贝(1965年)红色，蓝色和奶油画在波浪的木头，感觉就像它可能开始跳舞。同时，对于画家来说，色彩总是成为一种大脑的追求，一种了解绘画本身如何作用于眼睛和心灵的方式，但结果往往是发自内心的，而不是理论上的困惑。

约瑟夫·阿尔贝尔斯(Josef Alber)1963年出版的有影响力的色彩巨著-“颜色的互动”(Colour of Colour，至今仍在流传)-与20世纪后半叶对色彩的热烈调查有很大关系。例如，在阿尔伯斯的书中，他介绍了同一色调如何被完全不同的感知，取决于它旁边的颜色-并考虑“同时对比”的光学效果如何适用于绘画。

“蓝色细胞”，彼得·哈雷著，1999年

在瓦丁顿·卡斯托(Waddington Custot)的一幅早期油画作品中，他表现出了强烈的兴趣：“坚持不懈”，日期为1954-60年。阿尔贝尔斯写道：“语言的基本规则必须不断练习，因此从来没有固定过。因此，为了达到独特的色彩效果，练习永远不会完成或结束。”新的和不同的案件将被一次又一次地发现。

这次展览着眼于那些理解颜色语言的新案例，就在2017年的作品中：一幅由92岁的画家兼诗人埃特尔·阿德南(Etel Adnan)创作的彩色田野画。还有一双米纸水彩画-第一次游行和第九次游行-由山姆·吉利亚姆(SamGilliam)创作，这证明了颜色还有很多东西要告诉我们。

“弗洛尔片·Hè”，Anthony Caro著，1972年；“向广场致敬的研究：持久的”，Josef Alber著，1954-60；和‘Untitle(DJ 77-18)(米盒)’，唐纳德·贾德，1977年。

随着春天的第一个迹象开始出现在一个厌倦了冬天的伦敦，“颜色”要求人们期待一个新的季节和它的万花筒的阴影。

Blue Cell, by Peter Halley, 1999; Dubhe, by Paul Feeley, 1965; and Colour Chart 58, by David Batchelor, 2012

29.8.73, by John Hoyland, 1973; Floor Piece Hè, by Anthony Caro, 1972; and Study for Homage to the Square: “Persistent”, by Josef Albers, 1954–60

Study for Homage to the Square: “Persistent”, by Josef Albers, 1954–60; Study for Homage to the Square: “Cool Illumination”, by Josef Albers, 1964; and V6 Spatial Relief, Red, by Hélio Oiticica, 1959–1991

Study for Homage to the Square: “Cool Illumination”, by Josef Albers, 1964

Il 49 (On Color / Multi #2), by Joseph Kosuth, 1991

Le poids du monde 29, by Etel Adnan, 2017

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关键词：雕塑，唐纳德·贾德，绘画，伦敦展览