christian dior designer of dreams musee des arts decoratifs
2017-07-06 09:07
Three hundred haute couture gowns and ephemeral objects from Dior’s archives are on display at The Musée des Arts Décoratifs. Photography: Adrien Dirand
“基督教迪奥:梦的设计者”在艺术博物馆D,科拉蒂夫,是没有羞涩的纪念碑。跨越近3000平方米的黄金空间,它首先展现为一个富有主题的旅程,贯穿两个永久时尚画廊的楼层。然后,就像两幕中的第二幕一样,参观者向博物馆的宽阔的大厅走去,故事从新开始,从1947春季起的标志性酒吧西装开始,继续按时间顺序聚焦在迈森的六位设计师身上,最后以七D出席了一场魔术表演的舞会。展示礼服的伊卡德斯。
自1987年以来,巴黎还没有举办过基督教迪奥回顾展。三十年后,为了纪念麦森成立70周年,这一次是迄今为止最大的一次。博物馆馆长奥利维尔·加贝(Olivier Gabet)和位于丹佛艺术博物馆(丹佛艺术博物馆)的弗洛伦斯·穆勒(佛罗伦萨Müller)担任Avenir基金会纺织品艺术和时尚策展人,馆长奥利维尔·加贝(Olivier Gabet)和弗洛伦斯·穆勒(佛罗伦萨Müller)担任馆长。该馆展出了300多件高级时装礼服,其中许多是博物馆自己收藏的。但可以说,更令人震惊的是所有周边物品:从主要机构借来的艺术品、品牌迪奥遗产部门(Dior Heritect Department)提供的大量档案材料、700件被归类为蜿蜒的彩虹墙(名为“Colama”)的配件,以及数十份杂志封面和社论版,这些都证明迪奥的形象得到了广泛而一贯的传播(梅森·克里斯蒂安·迪奥(Maison Christian Dior)参与了此次展览,超出了经济支持的范围)。
与其将一个观点凌驾于其他观点之上,更明显的是,这位设计师的最初愿景在创立他的品牌仅仅十年后就被如此令人难以置信地尊重、保存和神话化。游客只需看一眼三层高的墙壁,除了德里斯·范诺顿、阿尔伯·埃尔巴兹、戈朗斯、亚历山大·麦昆、皮埃尔·卡丁、山本洋二等人构思的三层墙壁,就能感受到他的影响力和艺术精神依然存在。
在展览的传记画廊里,就在艺术家伯纳德·巴菲特(BernardBuffet)的一幅引人注目的设计师肖像上,他出现在1957年3月4日的时代杂志封面上,手里拿着一把巨大的剪刀。在他的书“克里斯蒂安·迪奥(Christian Dior)和我”(Christian Dior)一书中,他提到了“一场由剪刀而不是剑造成的不流血的小革命,其回响遍及世界各个角落。”现在来考虑一下去年必须穿的Dio(R)进化t恤,她和Gabet在面试前四天碰巧穿了这件T恤。
他的意图不是要成为革命者,他更把自己看作是反动分子。她解释说,这是对战争时尚的一种反应。这是一种反应,变成了一场革命。但这不是他的本意,我认为他比这更微妙。“
按时间顺序编排的迪奥回顾赛在一个魔术表演的舞会上进行了长达七年的演出。摄影:Adrien Dirand
表演是微妙的吗?在不寻常的情况下,由Nathalie Crini·艾尔监督的特殊的风景画,呈现出一系列稳定的视觉刺激背景,从30大道蒙田投影到博物馆墙壁上的照明轮廓(不要错过其高亮的椭圆形奖章)。跑道上的卷轴),从房间天花板上悬挂下来的成千上万朵白色花朵,探索着梅森无数的花式服装。
由于凡尔赛的加莱丽·德·格莱斯(Galerie Des Glaces)的巴洛克画的投影、星空的模拟,以及闪闪发亮的金色尘埃(让·科克托(Jean Cocteau)著名地指出迪奥的名字与“德”(d‘or,或称黄金)相近,迪奥先生的名字与“德”(d’or,或称“黄金”)的在这里,在他闪闪发光的朱诺和维纳斯的礼服面前-还有至少20多个人-从伊夫·圣洛朗到玛丽亚·格拉齐娅·丘里-如此巨大的美丽成功地延续了时尚童话故事。
但是,听加贝描述整个展览中大约100件艺术品的挑选过程,也是为了发现各种联系、惊喜,当然,还有一些微妙之处给展览带来了额外的影响。虽然斯特林·鲁比和艾格尼斯·马丁的画作与拉夫·西蒙斯的连衣裙相得益彰,但他对这两位艺术家的亲和力却是显而易见的补充;卢浮宫埃及部门的内菲提蒂的躯干后来才在加利亚诺的笔记本上被发现为一张照片。加贝建议说,当你尊重时尚背景下的艺术品时,这些美丽而富有诗意的事情总是会发生的。“关键不是自动的,而是要始终找到正确和合法的途径。”
毕竟,迪奥在成为一名设计师之前,是一名画廊和艺术交易商;1923年,他与萨尔瓦多·达利和克里斯蒂安·贝拉德(Christian Bérard)等人一起在创意圈里转了一圈,并与他的合作伙伴皮埃尔·科尔(Pierre Colle)举办了一场超现实主义的展览。很有可能,他会从看到1912年罗曼·布鲁克斯所画的现代少女,以及一位Fantin-Latour的静物与花裙并列而获得乐趣。就像剧中其他亲密的小插曲一样,它觉得自己不受超级品牌迪奥的任何影响。
这将很容易宣布,所有鞋,袋,帽子,珠宝和香水瓶的科罗拉多州夹具最明显的方面。但加贝认为这是另一种方式,他正确地指出,其中有多少物体代表了与斯蒂芬·琼斯(Stephen Jones)、罗杰·维维尔(Roger Vivier)、施华洛夫斯基(Swarovski)的合作。“我们正在展示迪奥家族艺术和工艺的所有可能性,技术精湛。”
顺便说一句,展览包括一个壁龛,在那里,实际的工匠将在每周的基础上,在参观者的眼前炫耀行家。周一,秋丽的秋冬系列两天后首次亮相,这证明迪奥的故事第一次从女性的声音中过滤出来,继续在博物馆的墙壁外实时播放。
GABET和Müller都指出,在这种情况下,裙子没有简单地滑到人体模型上;
他们经过一个名叫曼尼喹的细致的过程。
她说:“这是一个规模小的行业,用于规模这一展览,”GABET.Müller说道:“你必须记住,他就像一座纪念碑。”
“你输入了一个传奇。”
The monumental exhibition chronologically tracks the maison’s six designers, and ends with a magically staged ball attended by seven decades of show-stopping gowns. Photography: Adrien Dirand
The scenography, overseen by Nathalie Crinière, presents a steady stream of visually stimulating backdrops. Photography: Adrien Dirand
keywords:Comme des Garçons, Dior, Alexander McQueen, Raf Simons, Saint Laurent, Dries van Noten, Yohji Yamamoto, Christian Dior
关键词:迪奥、亚历山大麦昆、拉夫西蒙斯、Saint Laurent、Dries van Noten、Yohji Yamamoto、Christian Dio
“克里斯蒂安·迪奥:梦想的设计师”是艺术博物馆的设计师。它跨越了近3000平方米的黄金空间,最初是在永久时装画廊的两层楼中展开一次富有主题的旅行。然后,.。
举报
别默默的看了,快登录帮我评论一下吧!:)
注册
登录
更多评论
相关文章
-
描边风设计中,最容易犯的8种问题分析
2018年走过了四分之一,LOGO设计趋势也清晰了LOGO设计
-
描边风设计中,最容易犯的8种问题分析
2018年走过了四分之一,LOGO设计趋势也清晰了LOGO设计
-
描边风设计中,最容易犯的8种问题分析
2018年走过了四分之一,LOGO设计趋势也清晰了LOGO设计