Preface

当空间逐渐被网红照片与社交媒体主导，“视觉优先”曾是一种高效且明确的设计路径。但在不断被复制与消费的过程中，这种路径也开始显露出边界——当形式趋于同质，空间的意义反而变得轻薄。

在这一背景下，一种更为内在的转向正在发生：

设计不再急于建立新的视觉秩序，而是回到场地本身，在既有的结构、记忆与使用关系中寻找介入的切口。

本期专题所选取的四个项目，分布于不同语境之中：

从绍兴乡村的礼堂，到临海古城的旧印刷厂；从商场中的复合餐饮空间，到以工坊为原型的烘焙场所。

它们的路径各异，但都没有选择“推倒重建”，而是在既有条件中展开工作。

这些实践都指向同一个方向——

空间的价值，不再仅来自可被观看的结果，而来自其内部持续发生的关系与过程。

仪式感的垂直延伸

Cycle-Cycle石窑工坊 / 反几建筑FANAF 弹性工作室

Cycle面包餐厅，建筑设计和室内硬装由反几建筑FANAF设计团队担纲；弹性工作室则完成了部分室内硬装和软装家具设计。在绍兴富盛镇的乡村礼堂中，设计的挑战在于如何让“面包”这一日常之物承载起精神性的厚度。设计师并未在装饰层面发力，而是通过对核心生产工具的“尺度重构”完成了空间定调。

项目位于中国浙江绍兴富盛镇上旺村。建筑最初建于20世纪70年代，作为当时为尼克松访华配套建设的乡村礼堂，承载着一段特殊的历史背景。

Cycle-Cycle 于2022年介入更新，并在2025年将其转化为一座石窑面包工坊，使这一空间从“集体仪式”转向另一种关于食物与日常的公共性。

Cycle-Cycle石窑工坊 / 弹性工作室 © half.half.

建筑坐落于山坡之上，西侧与北侧被竹林环绕，东侧则面向开阔田野与远山。设计没有引入城市化的精致表达，而是

以更克制的方式回应乡村环境——保留单一大开间结构，使空间维持开放与连续。真正改变空间秩序的，是对石窑的重新定义。

原本预设的烤炉尺寸在这一体量中显得过于微弱，难以建立空间张力。设计由此做出一个关键转向：不让空间容纳设备，而让设备成为空间本身。石窑被放大至6米高，垂直贯穿至屋顶，成为与外部自然景观并置的核心装置。

火、时间与制作过程由此进入空间中心，构成一种持续发生的在场。

Cycle-Cycle石窑工坊 / 弹性工作室 © half.half.

时间褶皱里的新旧重叠

墨书印影·府城印精品酒店/零壹城市

当设计介入台州印刷厂旧址时，面临的是历史保护与功能置换之间的冲突。零壹城市建筑事务所通过“拆除、保留、更新、置入”的动态平衡，在两千年的古城背景中切割出一片静谧的文化切片。

项目位于临海古城西南隅，紧邻台州府城墙与古樟树。场地原为1949年创办的台州印刷厂，

作为城市早期工业记忆的重要载体，在迁出后被重新激活，转化为融合书店、展览、餐饮与酒店的复合文化空间。

墨书印影·府城印精品酒店/零壹城市

© 山间影像、张登星、白噪音图片社、ingallery

原有三进院落格局被延续，中央庭院中的古樟树成为场地的时间核心。动线从入口的压缩幽暗逐步过渡至庭院的开敞明亮，

形成一段由“入城”到“见树”的空间体验——历史并未被陈列，而是在行走中被感知。

明代遗存的8号楼被改造为接待大堂，保留原有木构架体系，使结构与光影共同构成空间的历史质感。与之形成对比的，是重建的5号楼：

以“海浪”为意象的扭转体量，以灰瓦覆面嵌入院落，在新旧之间建立一种克制但明确的张力。

室内空间进一步将“印刷”转译为可感知的语言：活字肌理、排版秩序与留白关系被嵌入墙面、木作与光影之中，使文化不再停留于符号，而转化为尺度与触感的体验。与此同时，

部分建筑被转化为面向公众开放的“第三空间”，引入展览、茶艺、音乐与社交场景，使原本封闭的工业场地重新进入城市日常。

墨书印影·府城印精品酒店/零壹城市

© 山间影像、张登星、白噪音图片社、ingallery

商业丛林中的蒙太奇

野选上海万象城店/

YDESIGN 奕檐建筑

在高度标准化的综合体内部，如何创造具有温差的感知体验？野选通过

将中国传统空间序列——楼阁、酒肆、厅堂、庭院——进行现代转译，在有限的商业坪效内构建了一场空间漫游。

野选上海万象城店是野选首家复式店铺，在延续以往野选自然主义风格的基础上，

YDESIGN奕檐建筑将中国传统空间序列融入，让用餐空间呈现丰富有趣的秩序感。

野选上海万象城店/YDESIGN 奕檐建筑

© YUUUUNSTUDIO 云眠工作室

店铺位于商场主入口一侧，双层立面既回应城市尺度，也需要兼顾人的使用感受。

设计以层叠板阵列构建立面秩序，在整体统一中“掀起”一个低矮入口，形成可停留与避雨的灰空间。

灯光采用“有光无灯”的处理，使立面在城市环境中呈现出温和而连续的界面。

一层通过玄关作为缓冲，回应商场外立面风压与室内体感的需求，同时完成从城市到室内的尺度转换。空间相对紧凑，以水吧台、板前与卡座为主，形成更内向、私密的用餐氛围，适合短暂停留。沿蜿蜒楼梯上行至二层，灯光龛延续整体秩序语言，也缓解通道的单一感。

二层内部通过木框廊架与石拱桥构建过渡空间，形成类似“庭院”的内向场所。不同尺度的卡座分布其间，提供更具私密性的用餐体验。路径最终回到二层入口，并再次呼应立面的层叠逻辑，使空间形成首尾关联的完整序列。

整个项目并未依赖强烈的形式表达，而是通过层层递进的路径组织，让空间在行走中被逐步感知。

野选上海万象城店/YDESIGN 奕檐建筑

© YUUUUNSTUDIO 云眠工作室

行为即表演的工坊叙事

玄焱制所/向生设计事务所

玄焱制所定位为面向年轻客群的综合烘焙品牌，以“温暖手作   融合东方   烘焙工坊”为核心概念。其名称中的“玄、焱、制所”，分别对应时间、火候与技艺，构成品牌的基本叙事框架。这一逻辑并未停留在概念层面，而被转译为空间的组织方式。

项目位于商场中庭，具备高人流与强视觉暴露的先天条件，但原始动线中存在员工与顾客交错、体验缺乏引导等问题。

设计通过重新梳理路径，将空间划分为“操作展示”与“堂食交互”两大系统，并以厨房为中心展开，形成“围而不封”的半开放结构。

玄焱制所/向生设计事务所 © 穆彪

制作过程由此成为空间的核心内容：

从揉面、发酵到烘烤，完整流程被引入前场，取代传统前后场分离的模式，使“工坊”从概念转化为可被感知的日常场景。

在开阔的中庭环境中，烟囱装置作为视觉锚点确立空间中心，高低差与开合关系则进一步组织节奏与停留。

材料与氛围同样围绕“火候”展开：低饱和度的烟火色系、暖灰微水泥基底、深棕木构与哑光金属细部，共同构建出一种内敛而稳定的感知环境。

粗粝的表面肌理模拟器具长期使用的痕迹，使空间呈现出接近“工坊”的真实质感。

空间不再只是品牌的展示界面，而成为其运行逻辑的一部分——当制作被持续看见，日常本身开始成为空间的内容。

玄焱制所/向生设计事务所 © 穆彪

编辑丨康喵

校对丨Miki