上海，是一座懂得收藏的城市。

正如外滩收藏万国建筑的风华，石库门收藏市井人情的温度，梧桐树下收藏着一个世纪的浪漫与传奇。而真正的收藏家，在遍览世界之后，最终渴望的，是找到一个能安放全部自我的地方——珍藏那些比生命更恒久的器物，安放那些比风格更深刻的审美，守护浮华世界中存续的寂静与深度。

HWCD设计的士林·润园，便诞生于这种渴望。它不止于一处居所，更是一座精神的藏处。

林宏俊 Steven Lin

THE DESIGNER

HWCD集团总经理、设计总监、全球合伙人 Steven Lin 先生拥有海内外教育背景，曾研修于牛津大学建筑历史专业和苏富比艺术收藏专业。作为SBID英国室内设计协会专业级资深会员，拥有二十余年高端住宅与酒店设计经验。他于2003年联合创办HWCD设计以来，始终以匠心、细节与沉浸式体验为核心，致力于在设计中平衡实用功能与深层美学。

入户即是一场跨越时空的美学对话，

东方器物的静谧与法式空间的线条在此悄然相遇。

置身于老城厢的脉络中，扑面而来的是百年历史的厚重与灵动。石库门的肌理、里弄的烟火、中西交融的生活印记，本身就是最鲜活的设计灵感。

这里是上海的根，是东方底蕴与西方文明最早碰撞、共生的地方，也为“巴黎摩登”与“海派装饰艺术风”的对话，奠定了天然的基底。

所谓“以西方现代主义为骨，东方精神为魂”，并非简单的元素堆砌，而是内核与形式的深度融合。调和两种美学体系，核心在于 “去符号化，取精神内核”。

地下双层挑高空间，

构筑出一个专属于藏品展示与

圈层雅集的“收藏级场域”。

Gress主沙发出自

设计师Maylis et Charles Tassin

西方现代主义的理性、秩序与空间结构，构成了支撑生活的理性骨架，让空间具备当代居住的舒适与实用；而东方精神中的留白、含蓄与文人雅致，则成为渗透其间的气韵与灵魂。因而，士林·润园以现代主义的简洁轮廓，融入了海派艺术的细腻肌理；大理石、金属，与东方的木作、漆器安然共生。

让理性的结构与感性的意境，在同一个空间里达成平衡，最终呈现兼容并蓄的哲学。

立体壁画将构图从二维延伸至三维，

为空间注入强烈的仪式感与艺术张力。

无论是“巴黎摩登”的精准线条与“海派装饰艺术”的几何韵律对话，还是理性框架与气韵灵魂的融合——都服务于一个超越风格的目的：构建一座足以承载独特精神世界的 “收藏家之宅”。

这，便是 “收藏家美学（Collector Chic）” 的起点。

甄选高品质动物纹丝绒进行软包包覆，

既赋予餐椅温润细腻的触摸质感，

也让这件“藏品级座椅”自然成为空间的视觉焦点。

在消费主义与信息碎片化的时代，“收藏”这一古老行为的本质正在发生深刻演变。士林·润园所呈现的“收藏家美学”，正是对此的先锋回应。它不再是对稀有之物的单纯占有，也区别于以艺术品点缀空间的“艺术之宅”。

正如设计师Steven Lin所界定：“这是一种从‘展示生活’到‘表达自我’的根本性跃迁。”

餐厅的核心场域，

由白蜡木全手工精雕细琢的

雕塑感座椅精准定格。

传统豪宅往往致力于呈现一种公认的、关于材质与尺度的“完美生活”。

而收藏家美学，则彻底扭转了这一逻辑。

在这里，从极具造型张力的沙发，到边几、落地灯、壁灯、座椅与艺术镜面等精致小件，

每一件器物皆超越单纯功能，跃升为承载居者审美与情感的藏品级艺术。

传统中国文化意象被转化为当代设计语言，巧妙融入物的肌理。

Deerr餐椅 | 白蜡木工艺 软包装饰面

设计师：Maylis et Charles Tassin

Cissbury石膏吊灯 | 手工打磨饰面

设计师：Martin Huxford

空间为藏品让渡，藏品为空间赋魂。历经时光的木作与线条凌厉的当代雕塑并肩，展开一场关于“永恒”的静默思辨；承载 “禄”之寓意的精雕餐椅，与从赏石哲学中幻化的边几和巴黎摩登风格的沙发相依，共同写下东方精神的当代注脚。

开放式客厅

扶手椅与Jade Forrest系列边几

肌理墙面与洞石立柱以材质的对话，柔化边界，奠定气韵。而一盏手工石膏吊灯洒下柔和的“光之云团”，将用餐体验笼罩于静谧而诗意的氛围中。

图一：开放式客厅

图二：Tigrr咖啡桌

图三：Wait for Her沙发椅

首层作为“世界的客厅”，诠释着兼容并蓄的广度。这里是面向日常与社交的“开放界面”，温润而包容。

设计在维系空间通透的同时，凭借家具与艺术品的布局，自然围合出氛围宜人的交流聚落。一张气势浑厚的组合沙发，与一组纤细的中古单椅从容相对；咖啡桌上的东方漆器工艺，与西方现代金属的冷冽光泽安然并置。

茶室角落的釉彩陶瓷雕塑，

由艺术家萨拉伊·德尔芬达尔创作的《千花麒麟》，

同时被巴黎Galerie Scene Ouverte馆藏，

象征繁荣、和谐与神佑。

它承载着传统工艺的当代转译，

也契合了收藏家美学的核心，

是手工温度与当代设计的完美结合。

此处展现的，是主人文麟学海，笃行致远的阔达，是海派文化“海纳百川”精神的空间转译。

在这里，藏品不仅是生活的点缀与氛围的营造者，更是静默的叙述者——它们以物的语言，从容勾勒出主人的视野。

“光是时间的笔触，而器物是时间的印记。” Steven Lin说道。在这一定义下，光——无论自然或人工——成为空间中无形的雕刻者。它并无实体，却能为空间注入维度，为藏品唤醒生命。

深棕实木、曲面大理石与古铜金属板的交织，

勾勒出一面融合法式现代与

海派装饰主义的艺术墙。

循级而下，是地下的“精神圣殿”，象征着思想的深度。Steven Lin如此定义这个空间：“它剥离了日常的所有琐碎功能，是一个精神的‘净化舱’。

在这里，你可以与最爱的收藏独处，可以与同好进行深刻的思想交锋。

它是家庭公共生活向个人精神世界深入的秘密通道。”

整块天然红纹大理石打造的吧台，

依托祖母绿背景墙，

成为社交聚会的核心舞台。

双层挑高的尺度让光线变得凝聚而富有戏剧性，材质的使用也更加深沉、厚重。环形吊灯悬浮于挑空之中，空灵的光影均匀笼罩着竖向凹槽的洞石墙面与深色木饰面，奠定了庄重的基调。整块天然红纹大理石打造的吧台，依托祖母绿背景墙伫立，其本身即是一件体量感十足的材质藏品，自然形成聚谈的核心场域。

图一-二：休闲室，精心雕琢灯光装饰

图三：Compton双层吊灯

“我们所设计的，是一种关系，”Steven Lin总结道，“是藏品与空间互为注脚的叙事关系，是居者通过器物与不同文明、不同时代达成的对话关系。

最终，是实现外部广阔世界与内在有序宇宙，在此刻、在此地达成和解的关系。”

设计摒弃了杂乱的符号，

以统一而富有变化的美学语言，

让目光所及之处皆是美感与秩序。

一个真正的家，应当支持居住者完成从社会角色到本真自我的回归。

HWCD的设计，便是这样一场精心编排的引导仪式。其空间叙事依循清晰的心理层理展开，从开放、半私密，最终抵达绝对的私密，每一步都呼应着从对外社交到对内沉思的自然转换。而这条路径的终极目的，是将日常生活升华为一场全方位的感官沉浸——通过视觉、触觉、听觉乃至嗅觉的细腻营造，让每一种日常行为，都成为值得品味的仪式。

楼梯的过渡地带，

多元藏品构成层次丰富的艺术景别，

悄然完成从公共到私密的心境转换。

公共区域是向世界敞开的界面。这里气场开阔，动线流畅。视觉的沉浸由此开启：通过空间层次的递进、光影的虚实变化、材质的冷暖搭配与藏品的精心布局，打造出步移景异的视觉韵律。

主卧柔和曲线、温润触感与静谧色调

在此和谐共鸣。

灵芝造型的壁灯

为空间增添几分清幽意趣。

半私密区域作为过渡与缓冲，进一步调动身体的感知。而在视觉引导之外，触觉的质感开始悄然介入。行经之处，指尖可能掠过温润的木作扶手、细腻的漆器表面、或是冰凉光滑的大理石台面。每一处可触碰的细节都经过反复推敲，让材料本身诉说手工与自然的温度，为即将进入的私密领域做好感官上的铺垫。

主卧作为收藏家专属的静谧疗愈港湾

而卧室，则是旅程的终点与内核——终极的“内在庇护所”。 在这里，所有感官体验归于深度的宁静与抚慰。

视觉上，色彩降至低饱和的米灰与暖白；光线仅余下间接、柔和的漫射，如同自然呼吸。触觉成为绝对主导：亲肤的亚麻床品、柔软的地毯、温润的木地板、弧度圆润的家具边角，共同构成一个被温柔包裹的茧，将外界喧嚣过滤，或许只剩下隐约的白噪音或静默。

次卧手工缝制的皮革饰面、

低饱和色调与精选艺术家具，

诠释“素而不寡，雅而不俗”的空间美学，

抽屉长桌来自Jade Forrest系列。

艺术品的存在感被降至最低，仅以极简的形态陪伴。

这里没有任何需要“应对”的刺激，空间只致力于让居住者清晰地听见自己的呼吸与心跳，完成从“广纳百川”到“深耕自我”的感官循环。

因此，收藏家美学的奢侈感，发生了根本的位移。

它不再显形于物质的堆砌，而隐身于一系列 “退让”与“克制” 之中——对感官体验的细腻经营，才是真正的奢侈。

通过动线设计，让居住者在移动中感受光影的流转与藏品的次第呈现；起居、社交、阅读或赏玩，都不再是单纯的功能行为，而是一场充满美感与仪式感的感官之旅。

床头线条凝练的定制床头板与

小幅当代画作，

于无声中释放器物本身的雅致格调。

这种美学，最终指向一种深刻的整合。它帮助居住者在这个碎片化的时代，通过有体系的收藏与多维度的感官体验，重新梳理内心的秩序、连续性与深度。

家，于是成为一个抵抗时间侵蚀的堡垒，一个使“自我”变得清晰、丰盈且完整的圣地。

柔光轻抚过梳妆台的温润木质与

浴室的冰凉石材。

于此公私意识的温柔边界，

展开一场与自我对话的静谧仪式。

空间中器物，都践行着同一种高级的“转译”智慧。它们拒绝成为古老的符号复刻，而是深入其精神内核，用全球化的当代设计语言重新编码。正如Steve Lin强调的当代性，是尊重传统积淀，并用先锋的技术和生活方式重新表达。

“一件器物，当它既能让你触摸到历史的深度，又能完美融入当下的生活与感官，它便超越了‘古董’或‘新品’的范畴，成为一件具有持续生命力的‘当代藏品’。”

图一：Flore III落地灯

图二：Pile陶瓷边几 | 施釉陶瓷

雕塑感鼓形陶瓷边几，

饰有深邃竖向凹槽。

采用极具视觉张力的双色反应釉工艺，

亮面黑色台面的釉料自然流淌，

过渡至带肌理的金属银质感底座，

层次鲜明且富有手工肌理美感。

在追求效率、速度与日新月异的时代，HWCD的士林·润园提供了一种截然不同的价值主张：它倡导缓慢、沉淀，并笃信经过时间筛选的美的力量。它本质上是一个安放时间的容器。不仅因为其中收藏着跨越古今的器物，更因为其设计本身——对材质的苛选、对工艺的尊重、对光影节奏的把握——皆以经得起时间的审视为前提。

它将因居住而温润，因光影的常年造访而生长出独特的记忆，也将因每一件新增的藏品，而续写未完的篇章。

Jade Forrest系列边几

至此，“收藏家美学”完成了它最终的哲学闭环：

收藏，从对世界的丰盛采集，归于对自我的深刻整理；家，从栖居的物理场所，升维为精神的完整宇宙。

这或许便是我们所处的时代中，关于“家”所能企及的最高意义：筑造一个只属于自己的、深邃而鲜活的世界。

图片提供｜HWCD

摄影｜朱迪

文｜Nicole

编辑 | Hang

设计｜darki

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