格奥尔格·齐美尔曾在《大城市与精神生活里》 发出疑问：现代人在都市生活中如何保持独立个性“。叠墅，或许是其理想答案。这不仅是因空间形态，更重要的是它所带来的生活方式。

今天带来的两个案例来自刘畅设计与HO studio，让

设计作为链接空间与情感的媒介，他们尊重居住者的情感体验、挖掘真实的生活需求。不以“美”为单一目的去进行构建空间，而是从形态、光影、材质、肌理、色彩等形式要素出发，以空间叙事的方式，引发居住者的依恋和归属感，同时营造生活诗意和时间性的延伸。

长期主义 |

刘畅设计

北京300㎡四层叠墅

该项目为一线海景大平层，推窗即揽

的山海盛景，为建筑注入了浓郁的自然本真气息。空间色彩以低饱和色调为主，摒弃突兀跳色，选用米色铺陈出开阔通透的视觉感受，辅以胡桃木色与黑色交织碰撞，营造出复古内敛的质感张力。设计师精妙营造光影层次

，将素净格调、侘寂美学与居家暖意相融共生，让空间内每一件器物都散发着沉静内敛的独特气韵。

在这套住宅的设计中，我希望它最终呈现的是一种经典、克制、经得起时间推敲的状态。空间不过度强调风格，也不依赖装饰来制造完成度，而是通过材料本身的质感、尺度关系与自然光影，慢慢建立一种稳定而安静的生活背景。我更在意空间在十年、二十年之后是否依然成立，而不是交付当下的视觉刺激。因此，整个设计始终围绕几个核心判断展开：减少装饰、突出材料、尊重光线，让生活自然进入空间。

作为住宅生活的核心场域，客厅层整合了厨房、餐厅与起居空间，

是整个住宅中使用频率最高、最贴近日常生活的一层。采用

开放布局来增强区域间的流动性，这种设计不仅能最大限度地利用自然光，还能促进公共区域的无缝视觉连接，让空间通透且柔

间以自然材

质铺陈日常的质感，地面通铺带锯齿纹理的木地板，保留木材原生的触感与细节。墙面采用西班牙进口天然黏土涂料，不平整的表面让光线漫反射出细微的明暗变化，柔化空间的边界。暖调的天然黏土、实木饰面、肌理丰富的木地板与手工砖，共同织就空间的底色。它们不张扬夺目，却会在日复一日的触摸与使用中，

逐渐沉淀出独属于居住者的生活痕迹。

家具的选择同样

恪守克制原则，橡木、亚麻、藤编等经典材质，搭配极简的基础款式，刻意远离潮流的裹挟。其中，贯穿过渡区域的橡木板条，不仅确保了空间外观的一致性，更巧妙地隐藏了门和储藏空间，营造出无杂物的整洁环境。这些经时间验证的物件，不为塑造风格，只为让人在其中舒展自在，在长期使用中逐渐留下生活的痕迹。

厨房

采用回游动线组织方式，使操作路径更为流畅

，并在中部设置岛台，增强空间的开放性与互动性。岛台选用黑色手工砖作为主要材质，在整体偏温和、自然的空间基调中形成一个稳定的重色节点。砖的肌理并不精致，却真实而有分量，让功能空间具备清晰的存在感。

橱柜柜

门大面

积使用木条造型，将功能隐藏在连续的立面之后，使厨房更接近“空间的一部分”，而非被强调的设备集合。

卧室层将主卧与起居室进行分隔，但并未采用实体墙，而是通过黑框玻璃隔断完成空间划分。这种方式在保持私密性的同时，也让视线与自然光得以流动，使整个楼层依然保持通透与连续。

起居室的面积并不大，因此在家具尺度上进行了有意识的收缩。选用尺寸偏小的沙发，并在其四周设置书架，形成一种被包裹的阅读与停留空间。书架表面同样采用与墙面一致的黏土涂料，触感粗粝而自然，使家具与空间融为一体，而非彼此区分。

主卧空间的处理极为简洁，仅保留必要的家具与功能。亚麻材质的床、洞石床头几，在视觉与触感上都尽量回归自然。在这里，材料的选择优先于形式，空间本身不试图表达设计，而是成为休息与放松的背景。

地下

室并未被刻意处理成传统意义上的“娱乐空间”，而是希望它成为一个略微脱离居住语境的区域。在这里，我刻意保留了一部分结构的原始状态，并引入更偏理性、克制的材质组合，让空间与上部楼层形成心理层面的区分。地下空间并不追求舒适感的最大化，而是提供一种相对清醒、可思考、可独处的状态。它像是整个住宅中的一个“缓冲层”，人在这里，可以暂时从日常生活中抽离出来，重新获得对空间与自我的感知。

这套

住宅并不是通过复杂设计建立价值，而是通过不断克制，回到材料、光线与比例本身。我更愿意让设计退后一步，让时间、使用与生活慢慢完成空间。

当装饰被削减，材料被尊重，空间自然会安静下来。而生活的痕迹，会在漫长的时光里，缓缓填入每一处留白，最终完成属于居住者自己的独特叙事。设计最终应该服务于一种状态，自然、放松、有秩序，并且不过时。

平面布局图

项目名称

长期主义

设计团队

刘畅

项目地址

中国 北京

项目时间

2026年1月

项目面积

300㎡

服务类目

全案设计托管

方圆

HO studio

上海

200㎡上叠别墅，诗意东方的新人居美学

本案位于上海静安的繁华深处，是一栋200m?的上叠别墅。为了让小朋友有一个更好更自由的成长环境，屋主一家决意迁居于此。屋主夫妇热爱阅读，喜欢喝茶养花，对古玩字画和茶道亦有研究，尤其青睐宋代美学。于是，我们从《清明上河图》汲取灵感，通过光影的变化、材质的搭配、空间的流动，营造出一种内在的美学氛围，强调“气韵灵动”而非单纯的形式美。空间陈列和着色则极尽克制，通体的油纸色，带来古朴的包浆感。恰到好处的留白，赋予了空间一种未满的美学哲学，既让空间显得通透，又为屋主提供了想象的空间，打造出一个“平和、安静、颇具诗意”的家。

我们并未直接使用传统中式符号，而是通过现代材质与手法，传递东方美学的诗意与气韵。客餐厨一体的设计让空间通透敞亮，半高的大理石落地柜既是入户的端景，又是电视背景墙，巧妙地划分了空间，却不遮挡来自南面阳台的无敌光景。阳光洒满整个客厅，仿佛每一缕光线都在为这个家注入生机与活力。

沙发一侧的书柜，用隔栅式移门营造出书香气韵，与入户玄关、楼梯间形成统一的视觉延伸。每一本书，仿佛都在诉说着一个故事，每一件家具，都在演绎着一种生活态度。

另一侧，对称的藤编柜门将屋主收藏多年的海黄条案围合其中，满足储物功能的同时，为客厅再造一个端景。一副挂画、一对壁灯、一座香炉，一尊木雕黑马，是只可意会不可言传的东方美学。每一件艺术品，都在为这个家增添一份文化底蕴。客厅顶部的黑色线性灯，用白色石膏线描边，形成传统的“井”字纹，既美观又大方。每当夜幕降临，灯光与星光交织，仿佛整个空间都在诉说着一种宁静与美好。

设计通过大面积的窗户和框景手法，将自然景观引入室内，形成了“都市小隐”的野奢氛围。定制防腐木背景墙与卡座为屋主提供了更亲近自然的休闲阅读区

。无论是独自静思，还是与友共话，这里都是心灵的栖息地。

餐厅的“餐桌 中岛”组合，既实用又美观。长桌的设计不仅拉升了视觉空间尺度，还与屋主收藏的长形挂画相呼应。中岛兼顾储物与充电功能，成为家人互动的核心区域。隐形光源设计避免直射光，营造出柔和而温暖的氛围。在这里，每一餐都是一种享受，每一次相聚都是一种幸福。

窗边的边边角角都被利用起来，餐边柜从餐厅一直延伸至厨房，满足屋主中西分厨的需求。一整面岩板恢宏高格，与布帘刚柔并济，将现代利落的质感拉满。体块的比例拿捏出层次，寓动于静，表面沉寂如幽，实则流动暗生。

厨房的复古格子柜门，瞬间提升了空间的质感，温润的木色调搭配哑光白台面，干净又高级。每一处材质的选择，都在为这个家增添一份独特的韵味。

楼梯设计是空间的核心之一，我们拆除了厨房与楼梯之间的非承重墙，利用玻璃隔断的形式将其串联起来，让厨房的通透感一并延申至楼梯。与此同时，我们还将楼梯的第一节踏步做宽，并选用了与厨房下方矮柜一样的黑色，通过颜色、材质与餐厨巧妙结合，拓宽空间视野的同时，还起到了承上启下的作用。无论是楼梯处的框景，还是餐厨空间的光影处理，都将自然光与室内空间无限结合，让空间充满了自然的灵动感，赋予了屋主与自然互动的体验。

空间与空间之间的流动与隐逸，赋予了主卧别样的体验。通过几何元素的运用，创造了一系列开与合、藏与露的空间秩序，既满足了功能需求，又赋予了空间一种东方的韵致。

茶室的设计体现了东方的生活哲学，茶、器、景、境、人共处一室，营造出一种隐逸的氛围。茶室不仅是品茗的场所，更是屋主观己、悦心的精神空间。玻璃窗上的中式卷帘，将光影切割成斑驳的图案，仿佛时光在此刻静止。

露台的遮阳伞与彩色花砖，为夜晚增添了一抹梦幻的色彩。无论是清晨的露珠，还是傍晚的微风，都在这里留下了自然的痕迹。

平面布局图

项目名称 |

方圆

项目地点 |

中国 上海

设计机构 |

HO studio

设计范围 |

全案设计与落地

项目面积 |

200㎡