设计团队在城市前场中，构建了一组非标形态的街角商业。街角与公园之间，小体量的商业盒子错落布置，

它们既是彼此独立的生活场景，也在尺度与界面上与周边自然相互渗透。

非标的布局与形态赋予每个盒子独立的空间性格。尺寸、比例、材质与动线共同构成非程式化逻辑，使建筑自然嵌入城市肌理，而非作为突兀的商业介入。

不同业态在此保持错位与互补——运动与健康、餐饮与社交、音乐与文化被拆解并重新组合。动线自由流动，

避免功能叠加带来的拥挤与干扰

，使空间能够被反复使用，而不消耗体验本身。

这些空间不止承担展示或销售功能，更成为体验与记忆的发生场。非标形态与细节

赋予街角商业更高的灵活度

使其既回应当下使用，

也为未来变化保留可能

这些空间并不追求快速完成交易，而是试图回答一个更长期的问题：

当商业成为日常的一部分，它应当如何被使用、被停留、被反复进入？

项目的入口，并未直接导向功能核心，而是先落在日茶夜酒这一日常场景之中。

白天是茶叙，夜晚转为酒吧

空间以“双时态”的使用方式，成为城市与后续体验之间的自然过渡。

木质界面与暖调灯光构成稳定背景，错置的细节在克制中带来轻松感。吧台以多种石材拼贴，通过简化的几何切割，回应古典镶嵌工艺。墙面线条被重新组织，串联起酒柜、书架与垂直动线，

让空间在秩序中保持流动

空间被组织为一处可被长时间占据的日常场域。温润的木质、哑光金属与肌理石材构成稳定基底，简化后的古典语汇被嵌入当代结构之中，在秩序与松弛之间取得平衡。

围合式座位关系降低了交流的心理门槛，也为不同规模的停留与共享提供弹性。家具与陈设并不强调仪式性的完成，而更关注反复使用的可能——短暂停留、交流会面，或更长时间的共享，都可以在此自然发生。

功能并未被一次性定义完成，而是为未来的使用方式预留出足够的结构弹性。

吧台区域以多重肌理石材拼贴台面回应传统工艺，嵌入式暖光与复古吊灯叠加出柔和光晕。

百叶窗引入自然光，使其既是服务节点，也成为节奏转换的停留点。

这个空间内部以更为克制的姿态嵌入整体布局。厚实桌面与柔软座椅

仪式感与松弛感之间取得平衡

，让交易发生在相对从容的氛围之中。

复古灵动形态的水晶吊灯悬于上方，剔透材质包裹着暖调光源，

在营造仪式感的同时保持克制

，延续古典与当代并置的空间基调。

步入二层，书吧以更克制的方式延续整体语调。

家具在质感、尺度与功能之间取得平衡，低靠背与轻体量的选择，使阅读与轻度交流在同一场域中自然发生。

自然光与人工照明，共同构成柔和而稳定的光环境。

在满足专注的同时，也保留了空间的放松感，使停留成为一种不被打断的日常行为。

材质与细节被控制在恰到好处的层级之中，使空间保持克制而从容的气质；而开放的流线、可被反复使用的人文尺度陈设，以及日常化的艺术介入，共同构成一种

无需刻意引导的交流环境

唱片店内，深色木质陈列架与弧形展墙构成稳定的展示界面，唱片在暖调光线中自然铺陈，营造

沉浸而不张扬的聆听氛围

中央音响装置以当代方式重释经典形态，成为空间的视觉锚点。试听区与日茶夜酒区形成音轨联动，使音乐融入日常节奏，

成为城市里的文化漫游角

户外露营店是城市生活向自然体验的过渡空间。标识与围合绿植界定界面，在柔化商业边界的同时，与一侧公园肌理形成呼应。

开放式展架以松散节奏陈列露营装备，减少商业直白感；角落摆放的露营椅与户外桌，

将展示转化为可停留、可体验的片段。

生活杂货铺延续温润松弛语调。木质开放货架以生活化方式铺陈选品，自然材质与手作物件呼应户外区域，形成连续肌理体验。动线与松散陈列让空间更像日常漫步的角落，而非传统商业空间，

既承载选品功能，也延续“生活先行”的节奏。

这并非一次程式化的商业开发，而更像是在光谷高频的节奏中，悉心打磨出的一段“慢行缝隙”。从街头流转的日茶夜酒，到可被反复使用的餐饮与社交结构，再到那些自然生长的露营店与杂货铺，每一处空间都在回应同一个命题：

商业应如何克制地服务于生活，而非主导生活。

ENJOYDESIGN设计团队

布鲁盟设计

在这里选择主动“退后”，

将舞台交还给具体的日常。

温润的材质肌理、随百叶跳动的柔和光影，以及留白的动线等，共同营造出一种自在的漫游感。它在无声地提醒人们：城市不应只是从起点到终点的效率轨迹，更需要

能让人停下脚步、自由呼吸并产生真实链接的角落。

每一个切面，都是对理想生活节奏的微调与提案。松弛不再是忙碌间隙里的奢侈品，而是成为了触手可及的日常。空间在此完成了与人的共生叙事——生活先行，体验随行。

编辑丨康喵

视觉丨雅兰

校对丨Miki