新作|部亚维:北京Kings Party 1800m²会所,以克简手法重构内在奢华
2025-12-22 22:03
当代建筑思潮的自我校准,正导向一种对“物质无限性”的批判性克制。衡量空间价值的标尺,已悄然从表面的奢华转向内在的文化张力。
位于北京的Kings Party会所,正是对这一信念的实践。从一所近900平米的粮仓旧空间,到一座充满力量感与沉淀感的高端会所空间,设计师运用“以改代建”的思维赋予老建筑以新生,Kings Party的故事是在中国当代设计语境下、部亚维设计事务所对限制性设计(Constraint Design)的一次成功探索。它以相对较低的造价和较短的工期,获得了极高的空间价值和运营效率,同时也标志着高端会所正在走向一种更具精神内涵、更贴近自然感官的素简、克制的全新方向。
这个项目带来的最大思考是,项目的极限工期和预算,是驱动设计创新的根本动力。以前条件允许的时候,总希望甲方给足资源和条件,让项目能够取得最好的效果。现在越来越意识到,真正好的项目是在极限条件下创造最大价值。就像是人生,年轻时什么都想要,最终发现很多是无用的。而设计的本质,是要有策略地做减法,让空间更纯粹、更持久。
不同于传统会所空间大多彰显身份的豪华张扬,Kings Party会所给人的第一印象,更像是当下经济环境中应运而生的一件艺术品,或者一座具有强烈文化属性的公共空间。
回到设计的最初,面对眼前这座空旷、拥有8米挑高且缺乏功能界定的巨大厂房,我与团队以及业主从一开始就达成了共识:在极限的造价和工期下,设计要拒绝无谓的装饰,只为空间增值。
我们将所有的设计焦点都凝聚在结构重建之上,试图以极简的物质实体,去创造超越物质本身的价值,同时在工业遗壳中延续中国传统文化的内核。
设计的起点,始于我与设计团队对原始建筑理性的遵循。我们启动了一场彻底的“二次结构”植入:目之所及的所有空间架构,以其几何的纯粹性,界定出中央宏大的挑空场域,为整个空间锚定了一个坚实的、自由的、诗意的基座。
在处理空间流线时,我们注意到主入口处的原始状态极为单薄。于是,我与设计团队将主楼梯设置于此。
串联上下两层空间的主楼梯,巧妙地将流线通道升华为平行和垂直维度上的双重空间叙事:在一层,中央区域保留了戏剧性的挑高,用于大型集会(如主舞台、篮球场);而四周的角落则被转化为二层平台,容纳了需要私密尺度的功能集合,包括电竞区、VR体验区、影音室、桌球区、电玩区、沙壶球区、象棋室和棋牌室等。
通过两层平台的衔接与双动线的迂回,主楼梯被塑造成一个极具仪式感的实体,
其锯齿状切角的形态,是对古代城墙的致敬。楼梯扶手采用钢板裁切的片状形态,轻薄感与
灯,让光影如同水墨在粗粝的石板上晕染,使冰冷的结构拥有了细腻的触感。
对于主楼梯的设计,体现了我们的一个创作策略,即,将功能性元素提升为视觉焦点和艺术品,而不只是仅仅扮演承载流线、表明功能的配角。
在入口的第一动线——玄关,以“隔而不断”的虚实处理手法,我们希望进入到这里的访客,可以在玄关的朦胧光影中,第一时间感知到空间的情形。不规则的前台和弧形围墙,强化了空间的雕塑感。在这里,访客的每一次转身驻足,都与光影、结构和不同尺度的空间不期而遇,实现了情绪的立体感和互动性。
在一层,我们大量运用曲面去替代直棱直角的冷硬感。这并非单纯的形式探索,而是希望用弧线的包裹感制造出更具亲和力的场域,平衡工业遗存的硬朗;更深层的意图在于,通过这种流动的形态,将中国大写意艺术中“气韵生动”的意向植入物理空间,实现一种东方诗意的现代重构。
天花顶面致敬福建传统围屋的屋檐,柔化了工业建筑的硬朗,融入了磅礴与松弛、留白与丰富的中和气质。值得一提的,它的实现方式也很有意思:由石膏直接制模而成,避免了复杂昂贵的工艺,巧妙地将地域文化融入肌理之中。
呼应顶部的“屋檐”造型,下方突出的墙板立面具备高度的空间适应性。这一构件在常态下作为艺术品陈列架使用;而在满足大型活动需求时,它能迅速转换为自助餐台,这也是我们在如此大体量建筑中对空间弹性的理解。
很多人进入Kings Party会所空间,第一反应很舒服、能够呆得住,第二反应是,看到墙面肌理,会认为我们使用了艺术涂料。其实这只是我们在维持造价基础上所进行的一种非常规化操作——将工艺当作材料来使用。
具体做法是,将原本用于底层找平的粉刷石膏,经过精细打磨和防护界面剂处理后,直接作为最终的表达层。这一做法成功地节省了墙面施工中约三分之二的成本,实现了极致的降本增效。
空间饰面呈现出天然、素朴的大地质感,这种质感是空间情绪的温柔底座,去接纳时间跨度极大的、由业主收藏的一些古董家具和物件。最终的效果达到了我们的预期:通过对材料真实性的尊重和发挥,让空间充满了粗粝而真实、带着时间印记的表情。
在色彩的选择上,除了上述提到的大地色之外,主要是黑色和红色。在很多国家和地区的文化中,黑色都有尊崇地位,Kings Party由外而内的黑色,不仅揭示了高端会所环境的隐秘和低调,也彰显了其内在的尊贵与荣耀。
而天花板上裸露的红色管线,实则是原建筑的供暖管道,我们将其视作艺术符号,视作建筑中的“生命血管”。红黑色的组合,不仅是视觉上的震撼,更是一种对工业历史的诗意保留,以最少的物质干预,达成丰富的文化叙事。
室内所有的光,皆由人工模拟光精准控制。光影,由此获得了叙事的主体,成为捕捉情绪、创造情境的灵魂纽带。
点状与线性、氛围与引导的对比,构成了空间独特的光影秩序。
地灯和墙灯像温柔的聚焦灯,仅将必要的角落从黑暗中唤醒;线型灯以冷静的几何线条,精准勾勒出空间的轮廓。嵌于天花上的圆盘吊灯,意象化地引用了吴冠中作品《春雨江南》中倒挂的雨伞形态,为工业空间赋予了含蓄而隽永的意境。
一层的篮球场,为了契合会所空间整体的调性,摒弃了常见的彩色配置,而采用了黑色,如此一来,当主厅面积不够时,也能将此处作为辅助场所而不觉突兀。
二层功能区,电玩区简约,肌理几乎无装饰;影音室需安静,以黑色来营造私密气氛。
VR体验区和电竞室,适当地加入影影绰绰的蓝色,这种冷静而深邃的色彩,构建了沉浸式的、赛博朋克(Cyberpunk)般的场域,让使用者瞬间抽离现实,进入虚拟世界。
在短短两个月内,面对巨大的时间压力,设计团队在Kings Party会所项目中如同进行了一场高难度的战役,在保障建筑安全和功能的前提下,使得各个工种团队能够顺畅地衔接、完成如此大规模的改造。
它的成功,也让我们对于设计这件事进行了更深度的思考,即,设计的价值并非依赖于物质的无限投入,而是设计师在有限条件中,通过一些不减效果的反传统做法,来创造出最大的价值溢出——粉刷石膏的逆向运用、钢板裁切的扶手、石膏屋檐“飘带”,以及主会厅与篮球场的隔断:摒弃了昂贵的门款,钢网谷仓门为空间增加了一种户外感,同时也很实用,关闭时,提供了温柔的屏障,打开时,让空间自由呼吸。
最终,这个以最低造价完成重构的项目,也体现了当代设计价值的一种转向——从以前的”极致美学“到现在的“减法美学”。它将条件、过程与记忆,都化为自身独特的建筑情境,完成了一场从旧厂房到现代场所的温柔蜕变。它以一种内敛而自信的姿态,宣告了在当代和未来的空间叙事中,结构的力量与文化的沉淀,才是超越物质表象的真正豪华。
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