朱雨蒙@AGENT PAY

普利兹克奖得主、法国建筑师 Christian de Portzamparc的建筑风格以其独特的富有想象力，大胆的设计、对项目的深入研究以及他作为画家的创造力而闻名。与迪奥合作十余年的他，在三里屯迪奥之家的设计中用垂直的线条以及优美曲线的花瓣构筑了这个建筑，可谓将迪奥的灵魂融入建筑肌理，与1947年“新风貌”系列的裙摆弧度一脉相承；而浅金色的墙面，也应和了中国传统文化中尊贵的寓意。

巴西女性艺术家Valéria Nascimento特别定制的艺术装置Gold Cascade贯穿着四层的楼梯间，陶瓷基底搭配金饰面与不锈钢。

推门步入其中，便感受到温润气息，与外界的喧嚣和寒意隔绝。映入眼帘的，是白色为基底的空间，干净通透，光线流淌，与其说是商业空间，其实更像步入了一座悬浮于都市的花园。四层楼整个空间的功能分区清晰：一层陈列女士手袋、配饰与鞋履；二层为女装、包袋与珠宝；三层集中呈现男士全系列产品；四层以女士VIP区与露台为核心；地下一层整合迪奥先生餐厅、户外花园与家居产品，实现购物与生活场景的自然衔接。

贯穿各楼层的，正是一条由艺术织就的隐形线索：当代艺术、花卉美学，以及生活之艺在这里与空间自然共生。

一层女装区域，法国艺术家 Claude Lalanne的银杏叶长凳以自然为灵感，用电镀工艺复刻叶片脉络。

二层女装区域除了摆放着常规包袋外，还有不同艺术家创作的Dior Lady Art系列。

沿着旋转楼梯从一楼上至四楼，整个人像踏入一朵盛放的花朵内部。楼梯的弧度恰似花茎蜿蜒向上，将空间串联。中央悬挂着巴西女性艺术家Valéria Nascimento特别定制的大型艺术装置。

Valéria 毕业时，便已确立了对城市景观与自然形态融合的执着追求，她的灵感也主要源于自然世界，作品中既蕴含建筑形态的影射，亦承载植物形态的意象。流畅的垂坠线条与通透材质，既呼应了她作品中“违背重力般的轻盈感”，也与迪奥的花卉美学形成共鸣。

三楼男装区电梯旁挂有艺术家王茜瑶的作品The Whispers of Poseidon No. 2 , 2025。

三楼男装以蓝色基调为主，此处摆放着被誉为“意大利现代主义设计之父”的设计师Gio Ponti设计的桌子，木材的温润与金属的利落，传递出自然与工艺的平衡。

三楼男装区域摆放着设计师Juan and Paloma Garrido设计的圆桌，24K镀金，镀镍金属，手工打造纹理与缎面效果。Juan and Paloma Garrido是已故西班牙著名银匠Damián Garrido (1931-2002)的儿女。

无论是当代艺术还是现代设计，对迪奥而言都从不是附加的装饰，而是贯穿产品与空间的核心视角。三层男装区所使用的现代设计简洁干练，Juan 和Paloma Garrido的设计朴素、几何感强，像是空间中简洁有力的小型山体。而Gio Ponti的线条则利落优雅，这是他追求“轻盈”（lightness）和“本质性”设计理念的核心体现。剔除多余的装饰，使设计回归到最纯粹的表达形式。

这种利落也与中国艺术家王茜瑶画作里的线条形成了一种呼应，线条是王茜瑶画作中最核心的元素之一，这些线条充满积极的能量和生命力，它们以不同的速度、节奏、轻重和转折在画布上“舞蹈”。

四楼VIP空间充满轻盈的浪漫想象。

“时装设计师是‘奇妙’的最后避难所之一，他们某种程度上是造梦大师。”墙面一处镌刻的法文为空间带来时尚的深意。而旋转楼梯旁的渐变的Colorama装置墙堪称这份“造梦”理念的绝佳诠释。通透玻璃内，陈列着历代经典包款与时装小模型，颜色由浅至深渐变，宛如立体艺术装置，跨楼层的体量感带来视觉冲击。

一层女装和三层男装旋转楼梯旁渐变的Colorama装置色系根据所在楼层的特色而有所不同。

Colorama装置墙会根据每层特色而呈现不同的色系，这样的细节让人让每一层的转弯处都可细细观看。除此之外，空间里还藏有更多需要慢慢寻找的艺术细节：玫瑰纹样手工墙纸，致敬格兰维尔花园，地面经典八芒星源自品牌经典元素、象征平衡与永恒，花卉纹样、珍珠母贝装饰融入墙面与地面，每一处都值得探索。

二层女装部的墙壁上挂着花艺艺术家Azuma Makoto 的树脂块镶嵌花卉Block Flowers。

无人不知克里斯汀·迪奥先生对花卉的无限热爱，花卉的艺术之美也贯穿其时装和产品设计，他童年时期在诺曼底格兰维尔（Granville）的家族故居那个俯瞰大海的玫瑰园是他最初接触植物和培养对花卉深厚感情的地方。

在各具特色的极简空间内，无不让人们感受到迪奥基因中那种从自然花卉与静物中汲取的优雅之美与生命之力，如法国艺术家 Claude Lalanne的银杏叶长凳，电镀工艺复刻了叶片脉络，铝制曲线仿佛还带着风拂过枝头的轻盈，正如她所言“真正重要的是形态本身传递的讯息”。而二层香氛区墙壁上悬挂着的花艺艺术家Azuma Makoto的“封存花朵”格外动人，鲜花被透明树脂永久定格，将花卉生命中最灿烂的瞬间定格，探索永恒与短暂的对比，这与迪奥通过香水留住花朵精华的理念不谋而合。

二楼女装电梯间旁的墙壁上挂着意大利艺术家Annalù Boeretto的作品Dreamcatcher pink , 2021

如果你乘坐电梯到达二楼空间，电梯旁Annalù Boeretto的绚丽作品一定会吸引你靠近观看。Annalù的创作深深扎根于自然世界，无论是蝴蝶、银杏叶还是莲花等元素。在这件Dreamcatcher的作品中，她直接用蝴蝶排列成盛开的花朵状。蝴蝶和花朵都象征着生命、美丽、转变和重生。迪奥的花卉美学颂扬女性气质和生命力，而Annalù创作也反映了类似的理念，自由与蜕变，一种积极向上、不断演化的的精神。

四楼VIP空间的墙壁上悬挂着设计师Hervé Van Der Straeten设计的镜子Super Bubbling 。画面前方是艺术家Franck Evennou的铜制桌子Sumac, Ginko, Daisy。

四层VIP空间走廊侧墙挂有徐震的作品Under Heaven - 2801IN21323 , 2021。

这些自然意象并非只有具象表达，材质与造型里也蕴含着抽象诠释。徐震的作品Under Heaven表面覆盖著厚厚的、色彩鲜豔的油画颜料，这些颜料以裱花袋（类似制作蛋糕的工具）挤压成精致的奶油花纹理，形成浮雕效果。这些奶油花密集地堆叠在一起，创造出一种过度丰盛、甚至有些狂欢的视觉体验。

花卉造型与抽象的表达交织，让整个空间超越了商业属性。漫步其间，你既会被迪奥的时尚单品吸引，也会情不自禁为一件金属雕塑的曲线驻足，或是为一处独特的纹理而陷入沉思。

餐厅侧墙上悬挂着一副Rene Bouche画作复刻版Christian Dior at table, 2025。

用餐处挂有洪浩作品《万相之七》。

吧台处挂有洪浩作品《万相之三十七》。

从迪奥先生早年在巴黎开办画廊、将时装系列以艺术家名字命名，到如今品牌持续深耕艺术领域，艺术从未缺席迪奥的轨迹：每年都会携手全球艺术家推出Lady Dior艺术手袋；联动不同领域创作者，碰撞灵感，既为行业注入活力，也让时尚与艺术的边界不断消融，同样，艺术也深入到日常餐桌。

迪奥先生（Monsieur Dior）餐厅由米其林三星主厨Anne-Sophie Pic主理。相较于成都、上海的迪奥咖啡厅，这里无疑是生活艺术的升级。一副复刻René Bouché 的油画《Christian Dior at Table》悬挂在墙上，画中迪奥先生用餐的场景与餐厅氛围相融，给餐厅带来“Bon appétit”的生活热忱。

远处菜品为L’Arlequin 菱彩，近处菜品为Les Ganses 镶边织带。

甜品Le Pied-de-poule千鸟格。

迪奥先生认为烹饪与高级订制时装一样，都是一种艺术创作，他对烹饪的热爱促成了私人食谱书《La Cuisine Cousu-Main》的诞生，这本书收录了他最喜欢的一些经典法式菜肴的食谱，也为后来的迪奥餐厅提供了灵感来源。

米其林三星主厨Anne-Sophie Pic也意在将法国生活艺术（Art de Vivre）和高级订制时装（Haute Couture）的美学融入精致餐饮体验，创造一场融合时尚与美食的“多感官”之旅。她从迪奥经典元素和档案中汲取灵感，将迪奥标志性图案如藤格纹（Cannage）、茹伊印花（Toile de Jouy）、千鸟格纹（Houndstooth）等转化为精緻糕点和菜肴上的装饰。

餐厅包间的墙壁上悬挂着法国艺术家Mathilde Denize的画作Sound of Figures , 2025。桌面上悬挂着意大利设计师Gino Sarfatti的灯饰。

餐厅内的餐具、面料与家具皆承载迪奥经典元素，一旁便是迪奥家居专区，让时尚与生活自然衔接。大厅里，中国艺术家洪浩的红色调作品格外亮眼，浓郁的红色呼应着中国传统文化，为空间注入东方意蕴；包间内则陈列着法国艺术家 Mathilde Denize的蓝色抽象画作，为私密用餐场景添了份静谧与雅致。正如迪奥先生所言 “自然与生活是一切灵感的源头”。这里的艺术感，不仅是作品的陈列，已然融入餐具的肌理、画作的色彩与用餐的烟火气中。

对我们而言，这场跨越三年的等待，终以浪漫的方式落幕。三里屯本就是充满人间烟火的社区，潮流与日常在此交融。如今，人们不仅能走进店内，沉浸式感受迪奥的美学与艺术，还能坐在餐厅的户外座位上，伴着阳光，喝上一杯饮品小憩，这种松弛感，恰恰是优雅的模样，是融入生活的从容与美好。

摄影师 ｜ 贾睿

作者 ｜ 余雯婷

造型 ｜ 远方

编辑 ｜ 肖琨

视觉设计 ｜ 舒宁