Thierry Bal

这世间广阔，如同永不落幕的艺术，为茫茫生活勾勒出蓬勃呼吸的底色。艺术可以成为一切存在的事物，而展厅也悄然走出博物馆，被赋予了鲜活的记忆与故事。一座古老的塔楼、一处废弃的旧仓库，甚至是一间普通的公寓，都可以成为艺术的载体，塑造空间本身，就是艺术表达的一部分。

Thierry Bal

作为展览的第一件作品，展厅本身无论在选址、功能亦或主题构建上都大有不同，从日常生活的情境、跨越时间的历史记忆，再到影响每个人的社会问题——多样化的视角改变了策展的叙事逻辑，这场空间的革新，使展厅兼具艺术与展示的双重属性，成为了叩问展览议题、融合生活日常的深刻载体。

Thierry Bal

造型艺术家

Katie Paterson

Zeller - Moye

合作完成的新作

Afterlife

2025

的福克斯通三年展中首次亮相，展览场地是一座修建于拿破仑战争时期的海滨防御塔，直径为

5.6m

的环形桌子围绕着塔楼的中央立柱展开，与现有的建筑结构产生对话。

Thierry Bal

Zeller - Moye

将桌子视为河床，呈环形的参观路径象征着时间与生命的循环，呼应了

Afterlife

的展览主题。在木桌表面，大小不同的浅坑内放置着超过

200

件古代展品与护身符，将那些失落的历史记忆与新生的意象相连接，隐喻着对于气候危机以及未来社会的思考。

Thierry Bal

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Adrià Goula

建筑即合作

展览围绕国际合作、解决社会问题这两个关键词展开，在筹备阶段，

Josep Ferrando

面向全球征集了

20

个展出项目，其中包含尼泊尔无污染住宅、塞内加尔高中、卢旺达儿童中心等经济落后地区的社会组织合作建筑，旨在展现建筑对于改变弱势群体困境的力量。

Adrià Goula

部分展出项目

展览占据了马德里

La Casa de la Arquitectura

画廊的上下两层空间，与入口相连的地上层布置了一张长

20

米的木桌和展板，用于介绍此次展览的理论基础。为了充分呈现前期征集的展出项目，

Josep Ferrando

以一张打好标记的世界地图直观地注明项目所在地，通过如同星座一般排布的点位强调凝聚的社会力量。

Adrià Goula

Josep Ferrando

在地面层的展厅设计中使用木材

抛砖引玉

，并于地下的主要展区将其推向高峰，与画廊空间产生了对话。基于展览装置的临时性与易拆卸的要求，建筑师使用压实风干的土块和木材作为结构材料，使用收束的橙色条带而非传统的湿粘土来维持稳定，充分体现结构的表现张力。

在这个低调的空间中，艺术装置结构与场地相辅相成，将建筑的声音和力量传递给了观众和大众。

Adrià Goula

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Timothy Kaye

Nikolas Gurtler

设计的

Lost Profile Gallery

是艺术家兼古董家具经销商

Oliver Wilcox

提出的多功能展陈建筑，这间画廊原址是一座废弃的旧仓库，经过适应性的改造后，崭新的空间不仅融合零售与展览的功能，其本身也散发着一种柔和、典雅的艺术气息，如同一个大型雕塑那般吸引着参观者的视线。

Timothy Kaye

画廊共分为四个区域，参观者可由一个开阔的中央大厅进入封闭的独立展厅，深入体验不同的空间主题。

Nikolas Gurtler

利用色彩、光线和布局的巧思引导参观者的视线，希望他们能够像在博物馆里一样驻足欣赏每一件作品，沉浸于引人入胜的艺术氛围。

Timothy Kaye

Alberto Strada

居住公寓和收藏艺术的展厅可以共存吗？这间灵感源自德语词汇“

Wunderkammer

”（奇珍阁）的私人画廊提供了一个全新的解读视角。场地是一座修建于十九世纪末的公寓，由

De Amicis Architetti

负责的翻新设计不仅满足业主日常生活的需求，同时也为场地中保留的圣巴斯弟盎雕像、珍藏的壁画及艺术品提供了一个日常且充满活力的展示环境。

Alberto Strada

重组后的内部空间形成了一条环形的参观路径，经过修复的雕像与壁画融入现代的混凝土结构，并与古典的地砖和装饰细节形成了趣味性的对比。虽然公寓的面积有限，但即便是厨房和浴室等功能性的生活空间，也参与到了艺术叙事的构建，与公寓的收藏展示风格浑然一体。