从喧闹的都市驱车而至，转眼便像步入一座隐逸山里的北欧小屋。诧异之余，耳边传来迎接我们的设计师Gala对房子直白又贴切的形容，“我们几乎是用手‘搓’出了这个空间！” 这些看似“没收口”的粗朴，藏着他们看待物质与时间的观念——不追过分精致，渴望留住沉淀的质感，以及对于“不完美”的真诚接纳。

屋主梅子（左），设计师Gala (右)。Gala追求一种“由内至外散发的人文、自然的质感”，是那些无法被完全绘制于图纸、需经时间与手工打磨而成的松弛，让家与家的主人共同呼吸。

在设计师Gala与屋主梅子的引领下，初步打量房子的肌理，哑光的白是底色，却满是呼吸感；脚下是带着颗粒与纹理的莱姆石，像踩在岁月磨洗的石板路上；墙面更藏着手工温度，留着刮磨时的粗朴纹路；家中亦有不少细节，连缝隙都以原生态模样保留。“所以整个装修期间，我们总是跟工人说，‘就让它这样裸露着吧。’我接受真实的状态。”屋主梅子笑着说。

客厅靠墙的白色墩座上，陈列着意大利设计大师Gaetano Pesce的雕塑作品；其旁一对休闲椅出自巴西设计师Jorge Zalszupin之手，侧方点缀着中国艺术家高宇创作的鸟形雕塑。客厅右侧，法国品牌Liaigre的落地灯静立一隅，墙面点缀着意大利Viabizzuno的壁灯，相邻的镜面柜体来自意大利品牌glas，上方则摆放着“回到二十世纪”的白色烛台。客厅中央，现代巴西设计之父Sergio Rodrigues打造的木质矮几与Eric Schmitt设计的黑色长凳相映成趣。

墙上大幅画作出自中国艺术家倪学敏之手。近处的木质矮凳与沙发均来自法国品牌Liaigre。Pierre Jeanneret设计的昌迪加尔椅来自欧洲画廊，旁边搭配的是意大利品牌Lumina的落地灯。

为了这份珍贵的“手工感”，梅子找设计师的道路也走得曲折。“想找同频太难了，一开始聊了几位设计师，都不太理想，我都打算自己动手‘搓’了。”回忆起当初，梅子语气带着些许的无奈。而转机恰是她逛Liaigre时，遇见了设计师Gala。彼时，梅子心里装着太多喜欢的物件与经典格调，零散的想法亟待梳理。Gala一开口就戳中核心：“你要的不是某一种表面风格，而是一种由内至外散发的人文、自然的质感，是那种没法全画在图纸上，靠手工磨出来的松弛。”

Pierre Chareau的木凳立于书桌前，与树影一同呼吸，为客厅一角的公共休闲区注入生机。

于是，在Gala探访房子的原始状态后，两人达成共识。“不能做成精致、奢侈的空间，要像北欧的森林小屋或是英国乡村的居所，日常、拙朴一点。”对他来说，真正的高级，是融入生活的气韵，不是外在的张扬。这也贴合梅子的价值观。学服装设计出身的她，对审美本就有坚持：“我不喜欢装饰主义的东西，自然、经典的东西更打动我。”

这张是Hermès与Jean Michel Frank联名长桌，梅子常与先生在此点香喝茶、随手翻书。

有了清晰的落点之后，要在空间上表达自然与松弛，不是单靠材料与物品的点缀就能实现的。在Gala看来，设计的核心不是“生造”，而是“顺应”。他说：“作为设计师，我们对空间的反应是顺着环境来的，去优化尺度、格局，去思考如何调节光线，让气息在空间自然流动……”而谈起家中格局，梅子更是直白地讲：“我对建筑感、秩序感，有一些执念，好的空间不能只有皮相美，更要骨相美。”

光影交错间，映入眼帘的是墙上的日本中古屏风与liagre凳子浑然天成的雅致，搭配上Jean Michel Frank的中古版本方桌和用传统大漆工艺重新处理过的宜家单椅的协调与相映成趣。加之Viabizzuno的壁灯、巴西Jorge Zalszupin设计的凳子，共同营造出一个温馨且现代的用餐环境。

他们花了很长的时间去交流沟通，哪面墙该被拆除，哪扇窗值得开启，动线该如何优雅流转，每一处结构是否顺畅，尺度是否宜人。例如，原本封闭的厨房，像一道屏障夹在入户与客厅之间，既让客厅显得局促，也阻挡了光线的流动，于是果断拆去隔墙，以开放式设计重新布局。这一拆，不仅让整个公共区域豁然开朗，也让烹饪与多元的生活场景无缝交融。

开放式的厨房是整个房子的核心，将客厅、休闲区等不同的空间串联起来，让一层的布局更为通透，开阔。

现代简约的厨房设计，配有两张Pierre Jeanneret中古设计的吧凳，为用餐区增添了一份沉着的优雅。

在Gala的设计逻辑里，空间该是“流动的”，提供给人更多的交流状态和使用可能性，而不是封闭受限的。家里的很多角落，比如客厅的沙发，一楼宽敞的大桌子，三楼的角落，都能让人自然待下来，“要在空间层面，吸引人走过去”。

楼梯转角，出自法国Eric Schimitt的凳子静静伫立。

再如，为了让阳光更好地入室，Gala细致地设计了天窗的深度与角度，使光线经过慢反射照进室内，明亮却不刺眼。而原本略显压抑的层高，则借助老木头打造的隔断，在划分空间的同时保留了视觉的穿透力。他们还刻意去“做拙”：地面铺的莱姆石带着贝壳纹路和层积岩痕迹，打磨后是温润的哑光；踢脚线干脆省了，“不想有太多刻意规整的线条”；连墙面都折腾了好多次，“艺术漆太刻意，选了最原始的手工刮磨。”梅子说：“就是要这份看似不完美的手工感。”

床头摆放的是由勒·柯布西耶设计的水泥台灯，最早是为城市设计的户外灯具，也是一种将功能与美学融为一体的极致典范。

正如Gala所说：“作为设计师，先要搭建一个包容的底子，之后她喜欢的那些东西，就能自然融进来。”而梅子挑家具的逻辑，更像一种收藏。

她坦言，自己是“好看大于实用”的人，有些款式的单品“先不去想放在哪儿，都必须要有”，巴西Jorge Zalszupin的凳子、Liaigre的条案、野口勇的灯……都是她列在清单上的必选项。这和Gala的想法不谋而合：“很多人会先想‘这个地方该放什么’，但好看、经典的单品，其实放在哪儿都合适。”梅子还偏爱东方感，上一个房子留下的中式家具，和来自世界各地的经典款融得恰到好处。

椅子是由Pierre Jeanneret设计，红色长桌是用传统大漆定制而成，桌上摆放着购自日本画廊的法国Lamp Gras经典型号Gras台灯。动物标本出自法国的DEYROLLE，屋顶是日本Akari的吊灯。红色地毯源自毯言织造与艺术家黄锐联名的“空间结构”系列。

如今的空间，令每个家庭成员都有一片“安心地”。孩子们最爱地下室，玩具、电视、游戏机都在那儿，“能疯玩儿”；到了学习时间，二楼的空间又能让他们静下来，慢慢养成了玩在楼下、学在楼上的习惯，更专注了。梅子一开始还怕孩子弄坏东西，“没想到他们知道这些家具的珍贵，不会弄乱，是潜移默化的影响”。

窗台一角处的台灯来自日本品牌Akari，墙上小画是中国艺术家陈督兮的作品。

她自己则偏爱一楼的大桌子：“我和先生常坐在这儿，点个香、喝杯茶，随手翻书，特别安定。”最意外的是先生的转变——“他原先喜欢意大利那种实用、规整的家具，一开始对手工感还有点质疑”，梅子笑着说，“结果搬进来天天感叹‘咱们家真好，真好看’。”就连小儿子都有了细腻的感知，“昨天新到一幅画，他说‘这好像梦一样’，我告诉他，画名就叫《如梦之境》。”

Pierre Jeanneret设计的沙发椅与Lumina的金属灯盏并置，整个卧室笼罩在柔和的氛围下。

床头长凳来自荷兰品牌Piet Hein Eek，台灯来自法国品牌Liaigre。

白色沙发来自Hermès的

“JM Frank pat Hermes”家具系列。法国建筑师Pierre Chareau设计的台灯与同样是Pierre Chareau设计的Ecart.Paris凳子相辅相成。屏风出自Time - Style。

对梅子来说，这个家终于圆了她对于家与归属感的理解：“一开始还不确定，过程中越来越明白，这就是我要的归属感。现在一家人外出不久，就想要回家。”

而在Gala看来，这份带来归属感的舒适，其实还藏在更多的设计细节里：“把手、五金这些常用的物件，我们都用了好材料，真正的舒服不是视觉上的，是在使用中经得住时间考验的。”

没有刻意的精致，而是由手及心打磨出来的温度，梅子的家看似“不寻常”，恰恰是最动人的生活寻常。

摄影 丨 雷坛坛

摄影助理 丨 Waiwai

造型 丨 韩健

撰文 丨 雯婷

编辑 丨 Windy田海凤

编辑助理 丨 程婧

视觉设计 丨 舒宁、邱镜怡