墨西哥设计事务所 Aagnes 以探索空间、物件与感知之间的微妙关系而得到众多关注。

今年

，他们

Guadalajara

市中心建立了自己的新工作室。“我们希望这间工作室能让我们脚踏实地地观察世界，同时保持柔软与敏锐。它不仅是工作的地方，更是一种回应当下的方式，一种以平静、诚实和节奏构筑的实践。”

Aagnes 告诉我们，

这个空间

不仅是工作室发展的新阶段，也是一种

“回到本质”的方式。

The Mexican design studio Aagnes, has gained wide recognition for its exploration of the subtle relationship between space, objects, and perception.This year, they chose to establish their new studio in the heart of Guadalajara.“We wanted a place that helps us observe the world with grounded stillness, yet stay open and responsive,” they said.“It’s not just a workspace—it’s a way of responding to the present with honesty, rhythm, and care.”As Aagnes told us, this new space represents not only the next chapter in the studio’s evolution but also a quiet return to essence.

Aagnes 是一家位于墨西哥瓜达拉哈拉的设计、家具和室内设计事务所。他们工作室的作品体现着：对光线、材料、静谧的敏锐理解，以及对居住空间的感知

城市质感

The Texture of the City

Aagnes 选择的 Americana 街区，是城市最具活力的区域之一，这里聚集了餐厅、画廊、工作坊与文化机构，也保留着丰富的建筑遗产——包括 Luis Barragán 早期的住宅作品。

在这里生活

工作，意味着在宁静氛围、自然之美与公共空间之间找到了完美的平衡。

Aagnes 说：“这是一个不断变化、却深植于历史的社区。我们被这种节奏吸引——能在树下打电话，穿过街区去喝咖啡，或在回家路上散步。这些微小的城市仪式滋养着思考，也让我们始终与外部世界保持连接。”

Aagnes chose the Americana neighborhood—one of the most vibrant areas in the city—where restaurants, galleries, workshops, and cultural institutions converge, while a rich architectural heritage remains, including early residential works by Luis Barragán. Living and working here means finding a perfect balance between tranquility, natural beauty, and public life. Aagnes says: “It’s a neighborhood in constant change, yet deeply rooted in history. We’re drawn to its rhythm—the ability to make a phone call under the trees, cross the street for a coffee, or take a walk on the way home. These small urban rituals nurture our thoughts and keep us connected to the world outside.”

这个项目是

Aagnes

“手工性”具象化的过程，

他们

专注于手作、触觉与不完美

——手工制品、有记忆的材料、能显露时间痕迹的

物件，正如公共区域中，一张复古的

乡村桌，成为

Aagnes

收集物件、材料与书籍的流动展台，展现着当下的视觉与触觉灵感

从内部看，城市的喧嚣被柔化了，这样的距离让

他们

能专注

的创作

，同时双脚仍扎根于社会与日常的语境之中。Aagnes

并不希望与城市隔绝，而是以平静、流动的方式参与其中。

From the inside, the city’s bustle feels softened. This sense of distance allows them to create with focus while keeping their feet firmly grounded in the social and everyday context around them. Aagnes does not seek isolation from the city, but rather to engage with it in a calm and fluid way.

平静而缓慢

In Calm and Slowness

关于新的空间，

Aagnes

希望打造

的是

一个能反映

他们

自身的地方，让手工性、自然与当代性在其中诚实地交织。

他们

的目标并非制造视觉冲击，而是

一种

哲学

——一个平静却富有表现力的环境，让情绪与实用找到平衡。每个角落都像一个避风港，使日常生活变得有意识，让工作不再打断内省，而是温柔地陪伴它。

Aagnes 告诉我们，

”在这个空间中生活，就像每天回到一种平静。我们始终追求“停顿”——那种缓慢而安静的节奏”。

Regarding the new space, Aagnes aims to create a place that reflects their own identity—where craft, nature, and contemporaneity intertwine in an honest way. Their goal is not to produce visual impact, but to express a philosophy: a calm yet expressive environment where emotion and function find balance. Every corner is conceived as a refuge, where daily life becomes conscious, and work does not interrupt introspection but gently accompanies it. Aagnes told us, “Living in this space feels like returning to calm each day. We are always seeking pause—the slow and silent rhythm.”

复合的布局

Layered Composition

工作室采用开放式布局，以适应创作过程中不断变化的节奏。中央空间既是接待区，也是展示

区，用于陈列艺术作品或

团队

自己的设计。

“我们最在意的是创造一个多功能空间，能随创作节奏自由切换。”

Aagnes 和我们分享，

每个区域都具备多重用途：一间可用于会议或阅读的房间，一张可用于研究材料、翻阅书籍或协作讨论的桌子，一张可作为展示的共享工作台。

The studio adopts an open layout to adapt to the ever-changing rhythm of the creative process. The central area serves both as a reception and an exhibition space, displaying

artworks and the team’s own designs.“We cared most about creating a multifunctional space that can shift freely with the rhythm of our work,” Aagnes shared with us.Each area serves multiple purposes: a room that can be used for meetings or reading; a table for studying materials, browsing books, or collaborative discussions; and a shared workbench that also functions as a display surface.

位于南侧的公共桌成为空间的焦

点，它既是工作台，也是交流与讨论的场所

——一个思想自由流动的共享空间，音乐始终在场，如同环境的延伸。这样的布局体现了

Aagnes

实践中的协作性与流动性

明的布置也呼应着整体的灵活性

——有时聚焦以便工作，有时柔和以营造氛围，这种理性与亲密的对比，构筑了一个代表

Aagnes

的环境，同时激发合作与思考

家具与物件

Daily Rhythm

家具与物件的陈列并非遵循单一视觉逻辑，而是让不同年代、材质与语义的元素在对话中自然共存。

Aagnes

希望每件作品都能以自己的声音加入一场开放而和谐的交流。在自制、外来与传承的交汇中，他们引入了来自墨西哥、亚洲与欧洲的作品。这种多样性让空间保持

“鲜活”的状态，不是静止的成品，而是持续演变的存在。

The arrangement of furniture and objects does not follow a single visual logic, but allows elements of different eras, materials, and meanings to coexist naturally in dialogue. Aagnes hopes that each piece can contribute its own voice to an open and harmonious conversation. At the intersection of the self-made, the foreign, and the inherited, they have incorporated works from Mexico, Asia, and Europe. This diversity keeps the space “alive” — not as a static composition, but as something continuously evolving.

其中一些作品来自Aagnes与本地工坊共同设计与制作，他们

十分珍视他们的技艺与经验。除此之外，还有来自

他们

长期敬仰的品牌、设计师与艺术家，如

Audo Copenhagen、Noguchi、Artemide、Lumina、Marset、Santa - Cole、Stua、Lola Álvarez Bravo、Julieta Beltrán、Lee Ufan 等

混凝土、深色橡木与不锈钢贯穿空间，营造出一种兼具工业感与温度的氛围。这些坚实的材料被亚麻织物、古旧金属与中性色陶瓷在细节层面所柔化。工作室中的每一件家具与物品都被设计为可以触摸的对象

实践的延伸

Continuation of practice

对 Aagnes 而言，这个新空间不仅标志着一个新的阶段，更像是一种实践的延伸—— 一种在不断倾听中展开的设计方法。Aagnes 的愿景始终源自对环境的敏感与每个设计决定的明确意图，这一切都源于与场所的深度连接：观察光如何进入、材料如何发声、静默如何被感知。在城市的喧嚣与流动之中，这间新的工作室更像是一种回望的姿态，重新学习如何感受——如何与世界、与自己共处。

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Aagnes

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