上海本土城市记忆——

因海而升

凭海而兴。

每一条弄堂都藏着历史沧桑与人间烟火。纵使时光流转上海弄堂还是安静的坚守在那里，东方文明和西方文明，外来文化和本土文化，这一切的混杂体现在记忆里的周遭世界，形成多元的组合最终是靠它传达的思想和观念存活。

石库门-民国剧场-里弄-豫园灯彩-万国建筑-海派文化-马陆篾竹

本案以建筑叙事重绎海派百年：以石库门肌理为序章，借万国建筑拱廊重构空间尺度，取豫园灯彩演绎虚实相生的东方幻境；融马陆篾竹工艺于墙面，碳化竹板与微水泥对话城乡记忆，五幕剧情贯穿空间，历史符号经材质转译与光影重构，蜕变为可感知的当代设计语言。一场海派文脉的时空蒙太奇——过去与未来，于此刻共振共生。

根植上海城市肌理，萃取市花玉兰神韵、石库门砖纹、外滩轮廓等经典符号。以现代艺术手法、光影叙事进行转译。雕塑与装饰艺术超越具象，在材质对话与光影律动间，精准捕捉上海 “摩登与经典交融” 的独特气质，为空间注入历久弥新的奢华质感与在地文化深度。

解构御湖境品牌符号，以黑金沙大理石几何拼花层叠铺展，呼应黄浦江潮汐意象，于地面演绎品牌与城市的共生肌理。

花艺以有机形态呼应城市

萌芽期，树枝与永生花构筑“不朽”主题。虬曲藤蔓穿透材质缝隙向上生长，隐喻石库门里弄中生生不息的人文基因与坚韧精神。

以光为墨，勾勒一座城的昼夜诗意。

以光为墨，撷取黄浦江波光与城市天际线，凝练为层叠蚀刻的金属光影装置。当灯光透过波浪纹路，墙面漾起粼粼微光，恍若外滩倒影漫入空间。花艺艺术家以玉兰枝影与素白花卉呼应，枝条斜逸如建筑轮廓，花瓣轻垂似江水泛漪。

提取台灯灯罩的锥体几何原型，中央支撑结构借鉴外滩万国建筑柱式语法，实现基础照明与氛围光的双重渗透。灯光开启时，顶部如巨幅光筛投下柔化漫射，墙面浮现粼粼光纹，构建“外滩倒影”的建筑化表达。

以黄浦江为脉，玉兰为魂，建筑为笔。

萃取石库门

砖韵、外滩光影、非遗精粹，SGD实观以现代设计语法重构，流线布局呼

应江河律动，层次空间

叠合东方意

境。

提取豫园灯会千年传承

灯笼符号

，凝练为行政酒廊的核心艺术语汇。

以现代设计手法重构抽象几何形态呼应传统轮廓，金属构架致敬非遗技艺。在简约空间中，光影装置承载文化温度，成为连接历史与当下的视觉锚点。

“如果我们的语言是威士忌，当然就不必费心了。只要我默默递出酒杯，您接过静静送入喉咙即可，非常简单非常亲密非常准确。”

——村上春树

萃取豫园灯会雅韵，解构海派老洋房经典材质，以现代艺术手法重塑光影叙事。材质碰撞间，东方美学基因与当代质感共生，隐喻上海文脉的传承与焕新。

珐琅窗棂流转蓝绿釉彩，蜿蜒如缠枝莲纹与西式卷草，将紫禁城的华贵织入十里洋场。贝母镶嵌浮光跃金，映衬鎏金收边与斑驳壁炉雕花，无声诉说着海派风华——东方的吉祥寓言与西方的建筑骨骼，在此相拥共生。

沙盘区灵感源自和平饭店拱门，凝练外滩建筑精髓。经典穹顶弧线，石材接缝嵌饰金箔，光影流转间唤醒历史记忆。水晶建筑群伫立于抽象水纹基底之上，方寸间浓缩外滩百年风华。

朝天灯取自1930年代Art Deco风格

流线型体量与金属质感

，通过几何形态的切割、阶梯式收分结构与金属材质的锐利反射，重现机械时代的装饰美学封印了那个摩登与激情共振的黄金时代。

行至此处，仿佛漫步上海街巷，

与Art

Deco建筑遗产不期而遇

。灯光沿纵向线条攀升，以对称的放射状光效，向那个崇尚速度与奢华的摩登时代致敬。

步入其中，圆形顶面的内敛曲线与地面铺陈的环形肌理形成呼应，营造出均衡而庄重的序曲氛围。绿植装置成为空间的视觉焦点，在理性的几何秩序中注入一抹生机。木质与石材的材质交织，辅以低调的灯光点缀，使空间在冷静与温润之间取得平衡。

健身房内，粗犷肌理与精致奢华形成张力。落地窗最大化引入室外绿意，科技赋能空间体验，诠释力量美学与自然生机的和谐共生。

天花以半圆形单元模块有序阵列，形成柔和的穹顶韵律。每个单元采用微孔吸音板材，通过弧度与间距的精密计算，实现声场漫反射控制。地面蒲团以非对称群组布局，呼应人体工学的自由组合逻辑。

池底以

渐变条砖铺陈

动态灯光

模拟东湖波光潋滟。悬置

繁纹

穹顶

，金属骨架

融入宋代团花纹饰

。整体设计灵感汲取自赵伯驹《仙山楼阁图》，以

当代材质与光影科技

，诠释东方山水意境的未来转译。

重返接待空间，在熟悉的动线中察觉认知迭代。原始材质与形式虽未更改，但空间感知已因五幕剧场的体验完成而彻底重构。

从石库门肌理到外

滩天际线，龙湖御湖境以五幕空间重绎海派精神，文化于此非标本，而是空间中的共生体，一个世纪的上海风华，凝结为可栖居的艺术场域

城之腔调，终得物质皈依。

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设计师

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监制 | Linda

编辑 | Jenny

策划 | Sansan

授权公司 |

SGD实观设计