在北京，把家隐于一个南北气质兼具的四方庭院，一山一水，一花一木皆待岁月的浸润，与家交融。搬进新家，就像结识一位新朋友，干干净净的房间容纳了四时风景和以后寻常日子的美好。在艺术与生活完美融合的并置中，生活的点点滴滴才是让家变得真正生动起来的美好注脚。本期让我们走进位于北京收藏家王碧儿的新家以及他们的山水庭院。

王碧儿与三个儿子。在碧儿的社交媒体里，除了与家人温馨的家庭日常，还有她喜欢的花艺与美食的分享。

朦胧的大雾中，女主人王碧儿刚跑步回来，又要出去买水果。在她看来，日常的水果是桌面的艺术，果子的颜色、形状都需要细心挑选和搭配,就像她和先生在庭院精心布置与栽种的日本红枫、中国的石榴树、或者柿子树······。

搬进新家一年，家和庭院的表情开始变得越来越丰富，慢慢展现出各自新的姿态。在以后的日子里，必将呈给独属于这座房子的主人碧儿一家人以生活的礼物。

山水庭院映照了男主人的精神世界，但同时这个秀气的户外庭院也是碧儿与孩子们经常嬉戏的乐园。

长势颇好的日本红枫一年四季皆有不同，矗立在窗前守候与陪伴家的成长。

碧儿的先生是北京人，喜欢经典的北方庭院设置。在户外的庭院，碧儿更多尊重了先生的想法，种植了象征吉祥丰盛的石榴树、柿子树。至此以后，每年满园春花都将换来秋天整树红火的果子，看起来着实让人欣喜。

规整的四方格局，容纳了假山、湖水，再用一座小桥连接，也不失南方园林的韵味。树木、流水、山石、修竹，中式庭院的要素齐聚这里。四方之气，皆归其中。既精致又别有一番景致，在北京实属少见。

庭院的一草一木都是碧儿和先生从全国精心挑选而来。石头、竹子、树在经历一年的滋养后，各自开始展现出新的姿态。

春天的紫藤、玉兰，秋天满树火红的柿子与石榴是对于未来的祝福，也是对当下生活的满足。

走进碧儿和先生精心布置的茶室。冬天可取暖，夏季可乘凉，天气好时沐风，阴天时观雨。另一侧的开放式亭子从建筑角度为这个庭院增添了一点点当代意味。碧儿和先生都是藏家，这座庭院像极了碧儿曾经收藏的一幅年轻画家的水墨画，在这种微妙的联系之间，或许浅藏了一座他们心之向往的“世外桃源”。无论是否巧合，此刻她和先生在用属于这个时代的方式重返人在山水中的古拙心境。

临水而居的茶室正对庭院，整扇落地玻璃门可自由开启。满园的景色被拥入室内，像在江南的园林。清代浙江的背雕戏曲人物太师椅与情与景，相得益彰。桌子出自历目。

每当家人坐在这里喝茶、聊天、或者看书的时候，这座四方庭院的山水花草就是四时光景最好的陪伴。一室、一椅、一杯茶，最是宜人。黑色皮革高背椅来自于scarpa的中古家具，木质茶几来自厉目，青铜小几来自于Baxter。

两个茶室一冬一夏隔水相望，相映成趣。

庭院是天人关系的微缩和浓缩，海棠树、石榴树、柿子树、白玉兰体现了先生对一家人美好生活的期待。高挑的竹子一方面是中华文脉中的挺拔和风骨，另一方面是碧儿作为四川人的恋乡情结。

如果人在室内，无论站在几层的窗边，你都可以看到庭院的灵动山水。看似简单的房子，包容着男主人的好恶、孩子们的性情、女主人的情感涌动，也包容着某位艺术家对家乡和祖辈历史的记忆、还是家和家人某个特定生命阶段的记录与自我印证。

在前庭院入口，隐约中可以看见藏在房子后面庭院的一角，对应了江南园林中步移景异的设计妙处。

第一次走进这座房子时，简单节制的线条和大面积的白色带来安宁，间或出现的当代艺术作品则是视线漫游的休止符。或许是含有这样一层“观看”意味的缘故，它不是在单向输出主人的志趣。一场完整的空间探索其实也是一次观展，艺术品作为空间与人的触媒，所产生的许多表达需要人调用感官去解读和转译。

来自Catellani - Smith的顶部金箔灯具与艺术家雷纳托・尼科洛迪的黑白色作品形成层峦叠嶂的视觉连续性。Christian Liaigre设计的橡木凳温润自然，是玄关里的点睛之笔。

表面采用大漆处理的桌子来自liaigre。法国“小花神” 大理石人物雕塑来自艺术家AUGUSTE MOREAU 约1880至1910年的创作。

主人王碧儿与先生都是藏家，都对居室提出了“干干净净”的需求。所以几乎纯白的空间底色就像孩子，容纳了五彩缤纷的魔幻世界的万千可能。既是给家与孩子成长预留的不同可能性，也是留给碧儿与家人美好生活的时光日记，待他们自己慢慢地书写。

出自德国艺术家Tim Eite的名为Reflektion的画作是让客厅变得立体的视觉焦点，更是现实主义与浪漫主义在生活里的不期而遇。

茶几、扶手椅、落地灯均出自liaigre。

客厅中，新莱比锡画派艺术家Tim Eitel的Reflektion成为视觉的焦点。这幅作品延续了艺术家剔除现实细节、营造独立叙事的创作风格。在Gala看来，它在与整个空间宁静吻合之余，也带来了一些年轻、有性格的东西。

而在碧儿看来，它当然是安静的，且透过艺术家视角在看向陌生人的时候，人们往往也在看向自己。这幅作品更记录着这个家的包容。决定在家中最重要的位置悬挂这幅画时，碧儿和先生产生了分歧。先生比碧儿年长一些，经历过创业的艰苦，因此他本能地排斥忧郁，喜欢喜悦甜美的、体现文人意趣的作品。而碧儿喜欢与当下有所关联、能与时代共舞的作品。最终，先生还是选择了“求同存异”，尊重女主人对于空间性格的解读。但求同存异的基础是理解，是一起面对来时路，也是进退有度。

桌面特殊的非洲乌木纹理让简洁的餐厅多了几分别致的韵味。餐桌、餐椅、落地灯出自Liaigrei。墙上大漆的装置来自于艺术家马高贤。

白色的岛台既是餐厅与厨房的功能性核心连接点，也是女主人碧儿插花、分享美食的舞台。

王碧儿的家也如她本人，各种特性间微妙的平衡带给空间复杂的可能，一些复杂是空间自然生长出的性格，一些则是她有意为之的选择。所以，如果想要形容家，只使用某几个标签词汇或许会有些片面了。

初接触到这座房子时，设计师Gala就决定做大量减法。把物理意义和抽象意义上的“空间”都退让给艺术和内部。所以一个可“腾挪”的、带有人文气质的居所是最合适的。

餐桌来自Maxalto，餐椅Y Chair 来自Carl Hansen，由Hans J. Wegner设计。黑色座椅来自Scarpa的中古家具。白色雕塑出自艺术家苏畅，墙面这件纸板上的 LED作品出自艺术家Birgit Brenner，吊灯来自 Ingo Maurer 。

艺术家Kristina Schuldt的画作是女主人于巴塞尔展览上收藏所得的。黑色扶手椅出自 Minotti。白色烛台来自回到二十世纪。餐椅是 Hans J. Wegner设计的Y Chair。地毯是艺术家谭平与地毯品牌毯言织造的联名款。青花瓷器均为主人收藏。

王碧儿说她是一个“没有标签”的人。她做过演员、画廊主，也创立过童装品牌。作为三个男孩的妈妈，她在照顾家庭的时，也保留着与女友们享受自我的社交时间。同时，她也保持着对当代艺术的关注和收藏，每隔一天，碧儿都会在送完孩子后从学校跑16公里回家——她正在训练自己成为一名马拉松跑者。对于一个没有给自己贴上鲜明标签的人，我们需要沉下心坐在她对面，听她讲自己的故事，看她如何对孩子们说话，听她描述和每件艺术品相遇的经历，方能慢慢了解。

儿童书房是孩子们探索世界的另一个乐园，在这里，他们尽情释放天性。红蓝椅是Cassina的经典作品。自由组合的模块沙发来自B-B Italia。真丝的波斯地毯与艺术家徐海东创作的兔子画作相映成趣。吊灯出自Artemide。同时Miguel Milá设计的传统灯笼Cesta灯具，小巧玲珑陪伴着孩子们的成长。

衣帽间不

小朋友们放学后总会在这里玩积木、下棋。硕大的玻璃窗外是葱葱郁郁的竹林，孩子们总能第一时间感受到大自然的生机与活力。黄铜色茶几是陈星宇创作的边境系列作品。花朵灯出自荷兰设计师Marcel Wanders为Lladro的设计。地毯来自毯言织造。

沙发座椅是由黎巴嫩设计团队Bokja创作的《迁徙故事》系列之一。吊灯Akari源自野口勇。床来自B-B Italia，床头柜来自USM，书桌为Montana，由Marcel Breuer设计的悬臂椅出自Thonet。

艺术和家具作品会在简洁的空间中形成局部气候，设计师Gala通过纵贯建筑的长达13米的吊灯和地下一层与户外水景呼应的木质茶几等元素，实现空间气质的绵延统一。

温斯顿・丘吉尔曾提到：“我们在塑造建筑，而后建筑重新塑造我们。”Gala很认同这句话，并希望通过为空间留出变化弹性，让建筑对人的反哺效果在碧儿家中得到体现。现在碧儿一家住进这里已经一年多，Gala观察到她的家总是干净整洁的，且一直有花；可以作为艺术品的好器物会在这个家里投入日常使用；孩子们已经找到了各自喜欢待着的角落。看来，这个彼此滋养的过程已经开始了。

区别于其他空间的白色，男主人的书房显得沉稳冷静。青铜茶几来自Poliform。落地灯、椅子出自Liaigre，沙发来自Maxalto。

在碧儿喜欢待着的地下“画廊层”，是留给家人欣赏艺术品的安心之所。这是女主人的一张“画布”，画、雕塑、家具、书······皆是她描绘家的特殊文字。房间里悬挂着艺术家Titus Schade的画作，主题依然是他持续在作品中诉说的“房子”。

由Oscar Niemeyer于1975年左右设计的Alta扶手椅和脚凳是慵懒地坐在这个角落欣赏风景的最佳配置。地毯源自艺术家谭平与毯言织造的联合创作。INFINITO书架出自Cassina。油画作品来自艺术家Marc Desgrandchamps。

落地玻璃窗正对庭院中心。沙发来自于liaigre rocco，茶几来自于日本工作室nendo为de padova创作的作品。

但就像随着相处的时间越来越长，你会对完全不熟悉的朋友越来越了解，碧儿也感觉到自己和这个空间的化学反应……不论是从何种角度看，“包容”好像都是这个空间作为家存在的重要前提。尽管对艺术作品的具体喜好在变化，碧儿却发现自己的深层次方法论其实一以贯之。那就是永远在收藏过程中被那些真诚讲述自己深处情感世界的艺术家打动，在感受他们生命体验的过程中寻找自己，触摸那个内心深处真实的、变动的自我。

碧儿的家是因此而丰盈的。只要认真的日常继续，一家人的情感流动继续，碧儿对自我的探索继续，这里就可以包容变化万千的世界，无限深广。

摄影助理 ｜ 韦维

writer ｜ 闫夏

造型 ｜ 秦震

花艺 ｜ 于昊楠 Harry Yu

编辑 ｜ 田海凤Windy Tian

视觉设计 ｜ 郑舒宁、刘钰洁

新媒体编辑助理 ｜ 史钰衿