对CHRISTIAN DIOR来说，“LES RHUMBS”别墅是灵感的源泉、是身心的港口、是生命的绿洲，他曾说：“说到底，时尚源于梦想，而梦想是一种逃避。“2024年12月20日，一座糅合迪奥精神和春日浪漫的“花园”在中国西南，随着迪奥成都太古里男装精品店与迪奥咖啡馆(CAFÉ DIOR BY ANNE-SOPHIE PIC) 的落成，以花为设计灵感的迪奥，带着它四季常青的“艺术花园”，以及隔壁先启幕的迪奥成都太古里女装精品店，终于以完整的“迪奥世界”面貌，正式在成都太古里优雅亮相。这一季，花重锦官城。

迪奥成都太古里男装精品店外观；毕业于英国皇家艺术学院的PAUL COCKSEDGE是知名的跨界设计师，他的作品跨越了建筑、室内、产品、装置等多个领域。设计师跨界的难点莫过于对不同领域材料的熟悉与融会贯通。

了解CHRISTIAN DIOR的人都不会怀疑，即使他没有成为时装设计师，也必将是出色的园艺专家。在位于诺曼底格兰维尔悬崖边的“LES RHUMBS”别墅里，CHRISTIAN DIOR度过了快乐的童年时光，从此与植物花卉结下缘分。他曾感叹：“除了女性，花朵就是造物主最神圣的生灵！”

迪奥成都太古里男装精品店的首层，为成都太古里迪奥男装精品店设计的亚克力悬吊艺术装置和种满鲜花的室内花园相映成趣；PAUL COCKSEDGE把迪奥最具辨识度的品牌DNA元素藤格纹作为主体图案。这种看似“偷懒”的做法，通过在材料选择、加工和视觉呈现上匠心独运，最终创造出一组线条简洁明快，充满象征意味的艺术品。

“LES RHUMBS”别墅对CHRISTIAN DIOR来说，是灵感的源泉、是身心的港口、是生命的绿洲。他在回忆录中写到：“这里保留了我最温柔、最美妙的回忆。我的生活，我的风格，几乎都由它的位置与建筑所缔造。”每年都有游客到此一游，坐在花园里喝杯咖啡，沉浸式感受CHRISTIAN DIOR曾体验到的浪漫气息。假如无法前往“LES RHUMBS”别墅，也不必遗憾，迪奥在成都太古里精心打造的咖啡馆，同样令人身临其境。

空间内的艺术漆墙面由VONNEGUT KRAFT操刀负责，它们由混合了天然珍珠粉的环保漆手工制作而成，工艺及其复杂。需要在底漆的基础上进行着色、一层一层刷涂打造出立体感，最后加蜡保护，得到最终的艺术效果；布面沙发由CHRISTOPHE DELCOURT设计，边几由PASCALE GIRARDIN设计。

在弥漫着天然珍珠光泽的空间中，来自世界各地艺术家们精心制作的蓝色调家具错落有致地摆放：THE INVISIBILE COLLECTION经典千鸟格纹的扶手椅、关注物质力的STUDIO RAW MATERIAL设计的圆桌、用好设计提升集体人类体验的VONNEGUT KRAFT的限量长凳、捍卫法国工艺、大量使用天然原料的CHRISTOPHE DELCOURT提供的沙发、力图唤起对“有价值的美”的重视的EGG COLLECTIVE的咖啡桌。CHRISTIAN DIOR曾说：“说到底，时尚源于梦想，而梦想是一种逃避。在炎炎夏日想象冬天清晨的清爽，这是多么美妙的事啊!当树叶纷纷落下时，你又怎能不因春日花园的重现感到欣喜!”这里恰是一处人人梦想的浪漫之地。

咖啡馆位于男装精品店的首层；层次极其丰富的蓝色营造出神秘朦胧的星空感，漫步其间，仿若在深邃宁静的宇宙中踩着星光行走；正对吧台右手边的墙上，是中国当代画家王志渊的作品《蓝调》。王志渊的作品擅长构建光与色彩的世界，通过条形色块的边界对比与交融，表达现代性的特质：内化世界比外部更加神秘不可测；咖啡馆内的扶手椅来自THE INVISIBILE COLLECTION。

在阴冷飘雨的冬日踏入迪奥咖啡馆，像是把寒冬隔离在另一个世界。旋转楼梯处精心打造出一座小花园，两层楼高的树下种满馥郁芬芳的各色花卉，咖啡馆的位置就位于小花园旁。坐在此处喝咖啡，对CHRISTIAN DIOR的话会有相当感性的理解，仿佛就坐在“LES RHUMBS”别墅内，可以眺望绍塞群岛和泽西岛，这得归功于空间设计师对细节的精心把控，由A N STUDIO设计的吧台背景墙重现了CHRISTIAN DIOR对“LES RHUMBS”别墅的记忆：“宅子直接伸出海面，栅栏外面就能看见大海”，金属波浪形的墙面映射出空间里大量涌现的蓝色，就像栅栏外有一片无垠的大海。

悬浮在迪奥花园半空中的藤格纹艺术装置，像是提炼出了迪奥品牌的灵魂：永远年轻、纯净、优雅。

这与CHRISTIAN DIOR对时尚的理解相吻合，“在机械化时代，高级订制业是人性、个性和不可复制性的最后避风港。”王志渊的创作从绘画主体的私人记忆而来，如同在描绘清醒的梦境，更加渲染出迪奥咖啡馆的梦幻色彩，把人带入CHRISTIAN DIOR一生无法忘怀的甜美花园梦中。

循着旋转楼梯向上，二层的空间氛围变得更为雅致私密；PAUL COCKSEDGE运用白色亚克力材料让具有历史厚重感的迪奥藤格纹变得轻盈如羽毛，如同漂浮在半空中的音符，奇妙地打通感官的联觉，在迪奥花园中奏响了无声的天籁；墙上悬挂的油画作品《捕捉》出自中国艺术家马克鲁之手，《捕捉》是马可鲁于2023年完成的绘画，是一条横跨几十年的写生线索整体浮出水面的结果。而在其近期的抽象绘画中，则充满了偶然性与未知的可能，如同时而澎湃，时而静静吟唱的生命。它们形成了立体的肌理，在画布上簇拥起一处充满了情感的空间，也正塑造并捕捉着艺术家所感受着的生活。他在东巴纸上用转印与绘画的方式，轻松愉悦如孩童般玩耍了起来。而遍访名山幽景作为一条暗线，又始终贯穿在马可鲁的工作中。

“在所有的颜色中，只有蓝色可以同黑色媲美，因为它们拥有相同的质感。”

步入位于二层的男装VIP室内，温润的木质镶板营造雅致质朴的空间氛围，来自ATELIER TORTIL的扶手椅、出自STEPHANE PARMENTIER的边桌、STEFAN LEO设计的咖啡桌共处一室，墙上所悬挂的布面油画作品《无题》来自中国艺术家沈翰，1988年出生于浙江杭州，现生活工作于柏林。沈翰的艺术作品充满了时隐时现而又时常被误读的元素，这些元素在画布上相互融合消解，只有在整体的观察下才逐渐呈现出明晰的轮廓。他以油彩构建色块，赋予线条律动感，看似随意涂抹的色块，在空白无垠的画布平面上，敲击出延续却不连贯的节奏与律动。沈翰的抽象画语言呈现出观者自行完成解读的开放性特质，未完成的部分成为探索可能性的碎片线索。观者与艺术家在无秩序的景观中共谋、想象，相互妥协才得以完整，这悬而未决的状态如序曲一般启动着万象。

在成都太古里迪奥男装精品店中，即便不看任何LOGO，也能让人清楚知晓正身处DIOR独有的蓝调世界里。“蓝调”在时尚界被定义为自由，无约束的精神层次，具备蓝调精神的人只追求流行时尚中的精华，将其引进生活，加以再创造，从而引导新潮流出现。迪奥品牌自诞生起便是以“新风貌”（NEW LOOK）闻名于世，半个多世纪来不忘保持先锋精神，锐意进取。

进门处的蓝色绘画作品《无题》，由艺术家周肃磐（CHARLES CHAU）于2024年创作。这位在中国香港出生（B.1963）的当代艺术家，现旅居于加拿大。许多艺术评论家认为其过往作品是从中国传统书法、城市建筑和大师绘画风格中汲取灵感。在他近期的作品中，周肃磐刻意地摆脱其以往标志性的黑白极简风格，从《山不动》(2013/14) 探索压抑情感的玄黑及素白系列中解放出来，如今以缤纷色彩和率性笔触构成一帧帧可供自由联想的大型繁花作品，展现了艺术家对自然之美所感受的喜悦与真诚；绘画下方的边几由NOMA出品。

他们是形式上的精神主义者，同时也是现实中的物质主义者，这样的蓝调精神在空间设计中也做了体现。散发着微妙光泽的艺术墙面映衬着风格与形式统一的家具作品，PAUL COCKSEDGE用作品回应了CHRISTIAN DIOR的话——用材料做载体，让看不见的力量化身翅膀，承载梦想摆脱重力，在迪奥的永恒花园里翩翩起舞。

成都太古里迪奥男装精品店的更衣室，精巧的浅蓝色花卉墙纸在光线下散发出微妙的光泽，彰显私密与优雅并置的氛围。

时尚和悠闲的结合一直是成都特有的人文。在核心商圈为顾客提供放松的花园式外摆区，迪奥咖啡馆不但呈现了将传统优雅的精美气质与街头风尚的潇洒风范相碰撞，同时与成都的悠闲文化实现了更深维度的链接和融合。两者在未来势必产生更多精彩的化学反应，实在引人期待。