中国·台北

2024年11月14日，第八届金腾奖颁奖典礼暨设计进化年度设计时尚盛典在杭州康莱德酒店隆重举行。CPD interiors

设计总监

王伟丞凭借《水脉》这一作品，以流动的线条和多维的空间叙事，斩获年度商业空间金奖。

如何让一个抽象的概念，像水脉一样，在空间中流动并栩栩如生？

作为美术馆商店的设计，《水脉》不仅打破了传统商店的模式，更在艺术、功能与空间体验之间找到了恰到好处的平衡。

通过

“功用”（use）概念为灵感源泉，该作将功能与形式共生的理念贯穿始终，为公共文化空间设计树立了全新标杆。

2024年金腾奖-商业空间金奖颁奖现场

每一条线条、每一块材质、每一个细节，

水脉

都在

向美术馆历史致敬，也完成了对现代商业需求的回应，将

金腾奖年度商业空间金奖

收入囊中。打破了传统美术馆商店的陈旧印象，为设计注入了未来愿景

这场

关于公共性与艺术性的深刻对话

正在宝岛徐徐发生

——

01

在流动中捕捉永恒

《水脉》的设计灵感来源于河流蜿蜒的形态及文化的流动性。蜿蜒曲线贯穿整个空间，如同一条看不见的水脉，串联起多元的功能与场域。这种设计语言不仅是一种形式上的美学表达，更是功能与叙事的深度融合。

设计中，连续曲线作为核心语汇，引导人流的同时自然形成视觉分区。这些曲线将展览、商品陈设、休憩等功能无缝连接，让访客在探索中感受到场域的流动感。设计师通过参考《透明性

Transparency》中提出的“功用”（use）概念，将功能与形式共生的理念贯穿始终，令空间成为一个可以自由解读的有机体。

模块化设计是《水脉》的一大亮点。基于灵活组合的台面系统可以随展品的高度与情境切换材质和尺度。这不仅回应了美术馆商品的多样性，更赋予管理者更高效的运营方式。正如设计师所言：

“模块化的设计逻辑，体现的不只是功能的优化，更是对场地使用弹性的深度探索。”

02

在地文化的深度尊重

《水脉》所在的台中美术馆承载了丰富的文化底蕴，设计因地制宜，提取出原址的独特特性。

美术馆原址曾是河流蜿蜒的都会绿廊带，因此

‘水脉’这一命名既是对历史的致敬，也是一种文化的传递。

这种在地性也体现在尺度与材质的严谨选择上。设计通过15厘米为基本单元的模块系统，根据不同的使用场景生成多种形态：从低矮的儿童座椅到适合成人使用的阅读与工作台，每一组高度都经过精确推敲。这种高度的定制，不仅让空间功能更加丰富，也在整体视觉上呈现出一种和谐有序的秩序感。

材质选择则延续了这种考究的态度。从温润的木皮到耐用的塑料板材，再到柔软的布料，每一种材质都被赋予不同的功能背景，同时保持了整体视觉的协调性。这种细腻的处理，让每一个角落都充满了对场所精神的致敬与回应。

03

从艺术到生活的过渡

蜿蜒曲线既是功能的分界，也是情感的连结。

这一设计语言在《水脉》中不仅是空间布局的指导，更成为访客感知与体验的核心。曲线的自然延展将功能分区柔和地结合，形成了一种动态的平衡。

在这里，休憩角落与书桌陈列区相互交错，形成一个既开放又亲密的互动空间。观看与被观看，移动与停留在这里自然发生。通过对光线与材质的微妙运用，设计消解了传统商店的冷硬边界，让艺术与生活在此轻松对话。

这种设计语言，不仅仅服务于商品的陈列，更让空间本身成为一种具有叙事性的场域。值得一提的是，项目中的自然材质运用非常考究。木皮、布料、塑料板材的灵活组合，不仅提升了功能性，也为空间注入了温暖的人文气息。

04

翻转传统

打造公共性新典范

《水脉》的愿景不仅限于商品的展示，更在于重塑美术馆商店的公共性。

阅读、咖啡、亲子互动等多样化功能被自然地融入空间，使商店成为一个开放的文化体验场域，而非单一的商品交易场所。这种转变，不仅契合美术馆作为文化教育场所的使命，也为未来商业空间提供了全新的可能性。

设计师在项目中融入了模块化与可持续理念，通过减少资源浪费、就地取材，实现了文化传承与环境友好的平衡。未来的商业空间设计，也许将更多地关注这种以功能为核心的多维延展，通过创新设计逻辑，让空间成为人、文化与自然的桥梁。

一层会客厅承载黑白分明之境，隔而不断的手法暗涵东方哲思。半开放的空间用对立的色调奏响场域节奏，落地窗外自然风物自洽广阔，带着蓬勃的生命力向室内流入。

结语

「流动中的文化对话」

《水脉》是一场关于空间与文化、功能与形式的深度探索。通过蜿蜒曲线，设计将历史与现代、功能与美学自然地交织，构建出一个流动而有生命力的场域。在这里，功能不只是服务于使用需求，更成为艺术表达与文化对话的重要载体。

“空间设计的意义在于连接过去与未来，既回应当下的需求，也为未来的可能性留下开放的界面。”《水脉》以功能与形式的共生，突破了传统美术馆商店的局限，为公共空间设计注入了新的可能性与文化内涵。这不仅是一场关于设计语言的探索，更是一场流动中的文化交响，为未来的空间设计提供了深远的启发。

金腾奖-王伟丞

快问快答

1.最近完成的项目中，您最喜欢哪一个，为什么？

目前我最喜欢的两个项目，一个是“国际无障碍海洋园区计划”，它回应了环境友好和公众服务的理念；另一个是“2025年的YODEX新一代设计展”，它为设计学界和业界提供了一个重要的连接平台。

2.最近最让您印象深刻的设计灵感是什么？

在“国际无障碍海洋园区计划”中，我们设计了曲线形墙体，通过这种设计让海风和阳光自由流动，为民众提供一个开放而友好的环境。

3.如果为2025年金腾奖提出主题建议，您会选择什么？

我建议继续关注社会与环境议题，推动可持续设计的发展，通过平台让全球设计师共同为地球的未来做出贡献。

4.最近有没有特别喜欢的书籍、艺术展或设计展览？

我最近重温了几本具有启发性的书籍，包括Henri Focillon的《LIFE OF FORMS IN ART》、Juhani Pallasmaa的《The Eyes of Skin: Architecture and the Senses》、Judith Schalansky的《An Inventory of Losses》。

5.如果重新设计一个“水脉”，您会希望在哪个地方实现它？

我希望将《水脉》实现于大型图书馆，推动在云端时代进行浅层文化的全新变革。

设计师/机构简介

王伟丞

CPD interiors 创立者

作为CPD interiors的创立者，王伟丞致力于发展空间/品牌/艺术设计，深入探索人为环境的物理特性与精神本质，期许未来与更多伙伴协作，分享多样且美好的空间经验。CPD interiors设计跳脱常态规则，擅长解构既定的机能，从逻辑、材料与造型转译惯性思维，深化美学底蕴引发空间使用者的感性体悟。过去执行过住宅公设、连锁饭店、大型书店和零售业等商业与公众空间规划案，其负责的「爵醒Newborn 30」与「衍伸Extend Derivative」两项目并连续获得2012 TID商业空间与单层居住空间奖项。