借自然过滤城市的杂音

躲进繁华都市的静谧一隅

将爱好与心情妥帖收藏

此处是庇护所

亦是下次出发的起点

林徽因曾说，“昆明永远那么美，不论是晴天还是雨天”。昆明，在“春城”的美誉之下，有着四季皆宜居的闲情雅致，令居住者虽身处城市，却从未远离自然。

这处位于昆明的度假小屋，起始于业主对清水混凝土材质的极致热爱。城市与休闲，工业化与温馨感，快节奏与慢步调，看似矛盾的设计需求在几言设计研究室的调度把控之下得以平衡调和，最终呈现出松弛温暖却又不失个性表达的度假居所。

家门，是卸下防备的伊始，也是情绪切换的开关。如同大多数叠拼别墅结构一般，度假屋的主入口位于地下二层，整座建筑的主题“清水模”，自此开始延伸开去，“家”在门后即刻定调。

衣帽间于此开启家的欢迎仪式。在合围的柜体之间，居住者脱去门外的仆仆风尘，替换上家的舒适与温馨。地下空间的密闭基调反而呈现出十足的安全感，亦为空间叙事的后续发散埋下欲扬先抑的伏笔。

顺阶梯而上，空间在逐层递进之间愈发明朗，情绪也随之产生切换，专属于居住者的惊喜就藏在地下一层。此处盛放着业主精心收藏的黑胶及手办作品，设计师挑选了饱和度稍高、颜色较深的木色来打造充裕收纳，在铺陈开来的大面积清水混凝土之间，利用冷暖两色的戏剧性对比填补自然的缝隙。

如何在远离自然之处离自然更近？此处的浴室成为了地下空间与室外天光的相接之处，阳光与繁星的光亮透过天井的玻璃倾斜而下落入水中。照亮地下空间，也转述自然的浪漫诗意。

楼梯，串联起四层的分区，也转化着不同的生活场景。原始户型中的多层重叠、竖向交通将并不富裕的单层面积细碎切割，在看似拥挤的空间平面之下是无序与混沌。设计师自此出发，以楼梯为核心重构动线，功能边界得以明晰。

自地下一层过渡至地上空间的楼梯，在不锈钢、木与清水模之间自如展现着材料的混合玩趣，三种材料各自区分，却又相互回应，令居住者在行动之间亦能充分感知设计精神的丰富有趣。

通往二层的楼梯则以另一种更为极简的方式所呈现，宛如木盒般逐级向上的姿态将外界庭院中的光亮引入下方室内，明暗交替，视线所及之处，冗杂的多余被去除，纯粹观感造就了留白的想象。每日被使用却总是被忽略的楼梯，在同一建筑空间内以多重姿态存在，为不断重复的普通日子带来一剂名为“变化”的调味剂。

作为主要的社交场所，设计师在一层刻意模糊了室内与室外的区隔，庭院的景与光毫无遮挡地投射至清水模墙壁之上，自然光影的变化成为了生活的背景，亦与宅内的烟火气融为一处。

在人类文明的最开始，“家”的概念尚未形成，但那时的人们已懂得利用天然洞穴作为栖身隐蔽之所。不管洞穴、草屋，还是四合院乃至公寓，合围的墙壁从古至今为人们提供着庇护与安全，这也是“家”最初的定义。

自一层将视线往上，一只轻盈“木头盒子”悬浮在空中，使得原本幽深狭长的空间被压缩，视线自暗处向庭院的明处延伸，颇有种“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光的”古朴意趣。

在清水混凝土的空间容器里，这只漂浮的木头盒子仿佛是绵延灰色中的一处微暖肌理，方正的构造之中包裹着二楼的起居空间，在隔绝、保护的姿态以外，它亦是空间视觉的落点，也是设计师对“家”的理解诠释。

二层的起居功能分区以起承转合的环绕式布局散开，在节奏与规律的把控下，是对生活的进一步细分。通透明亮的玻璃和整屋桦木染色柔和了清水模稍显冰冷的棱角，色彩与材质观感的对撞制造了反差感，也在明暗、冷暖对比之间诠释着自然本来的模样。在建筑般的解构空间中，设计师则在家具的选择上采用了“减法”— 选择经典的、耐看的、实用的家具，透过“当下”的语境展望“未来”的可能，实现家的包容。

家，无法以面积大小衡量，也无需过多设计意图的挟持。在内敛平和的庇护之所，丰富的内心精神即是砖瓦块垒，伴随时间的流淌慢慢填充尚有余白的家的空间。

项目名称

| 清水模之家

项目地点

| 云南 昆明

项目面积

| 280㎡

设计机构

| 上海几言设计研究室

主案设计师

| 颜小剑

软装设计师

| 韦唯

几言设计研究室（Y.AN DESIGN STUDIO)是一家研究型的设计事务所。工作室以上海为据点，辐射周边城市进行设计实践，探索建筑，室内，产品的多元化设计。在设计中，工作室注重空间，关注人在空间中的互动逻辑，坚持量身体裁的空间决策，力求每一次都能打破以往经验与时期流行审美的束缚。