Thomas Heatherwick的特点是

想象力迸发 次次迥然不同

——Barry Diller
美国传媒大亨、影视巨头




提起英国设计师Thomas Heatherwick，你会想到什么？上海世博会英国馆，伦敦奥运会火炬塔，日本麻布台之丘，还是今年高考英语卷里的冠形动力温室？

Thomas Heatherwick

100+国际设计奖

RIBA荣誉院士

RCA等5所院校荣誉博士

Prix Versailles

RIBA National Award

Civic Trust Award

LEEDs Architecture Award

英国菲利普亲王设计奖、LDA伦敦设计奖、皇家工业设计勋章、大英帝国勋章……看这位获奖无数的现代建筑大师如何破圈创新。

被英国设计博物馆创始人、皇家艺术学院老院长特伦斯·康兰誉为“当代达·芬奇”的他，从小就对发明创造就十分热衷，但意外地对建筑毫无兴趣。那么后来，他为何又转念投身于建筑设计？

Lantern House, New York

今年春夏，从业30年的Thomas Heatherwick携回顾展“赫斯维克工作室：构建灵魂建筑”与新书《人本主义》，先后两次亮相于上海。

CHAPTER 01

Thomas Heatherwick

“艺术生”

的建筑生涯开端

“一座塔怎么才能触碰到天空?”

“旋转对称的形状能制成好椅子吗?”

……

代表作｜ SPUN CHAIR






作为一名“匠造者（Maker）”，而非传统意义上的“建筑师”，你认为自己的优势是什么？这些优势来自于哪里？










我并不认为自己有任何优势。我受到的教育是，相信自己的工作就是质疑一切事物，并且退后一步。要努力了解潮流风尚，要有明确的自我意识，这听起来像是不同于建筑的行业。幸运地是，我周围的人都是非常独立的思考者，他们试图打破常规、创造新想法。就我的经验而言，建筑这个庞大的行业需要一些颠覆性改革——停止自鸣得意、自言自语、给自己颁奖。

Thomas Heatherwick在1970年出生于英国伦敦的一个充满创意的家庭，他的母亲Stefany Tomalin拥有一家珠宝首饰店，父亲Hugh Heatherwick是一位钢琴师兼社区工作者，外祖父是英国时装品牌Jaeger掌门人之子，外祖母则是玛莎百货的纺织工作室创始人。受到家庭氛围的影响，他自幼就喜欢动手创造新东西。

他自述“在一间破旧、杂乱的房子里长大”，房间里堆满了他收集的电子产品，比如电视和计算器的零件。10岁时，他就从公共汽车站捡回轮胎制作充气家具，并为之缝纫和染色帆布巾。此外，其儿时的发明还包括混合动力汽车原型、遥控吊桥和气动雪橇等。

Rolling Building

虽然父母在他年仅14岁时就离婚了，但父亲对维多利亚时期建筑的喜爱，还是对他产生了潜移默化的影响。即便如此，现代主义建筑横扫全球的“惨状”，让他早已抛弃从事建筑业的念头。

 1000 Trees, Shanghai

18岁的Thomas Heatherwick以“艺术生”的身份进入金斯威普林斯顿学院学习三维设计，并继续在皇家艺术学院攻读硕士。但实际上，家具设计课程的限制也让这位天才感到沮丧。

Nodeul Island 首尔｜（方案效果图）持续在上海、纽约和首尔发展的Island系列，设计师希望借助公园一样的建筑还给每人一个迷你乌托邦。




然而，在一次布莱顿的学生图书义卖会上，一本标价6.99英镑的小书为固化无聊的困顿现实撕开了一道裂缝：一座又大、又脏的建筑，一场毫无顾忌的曲线盛宴，自巴塞罗那穿书而来震撼了赫斯维克——安东尼奥·高迪的“米拉之家”。年少的他不禁在内心惊呼：“如果建筑可以是这样，那么它们还可以是什么样？”

Thomas Heatherwick在西班牙欣赏高迪作品-米兰之家细节

毕业后直接建立独立工作室的Thomas Heatherwick，接着抛出了更多“荒诞”的疑问：

“一座塔怎么才能轻轻触碰到天空?”

“旋转对称的形状能制成好椅子吗?”

“你怎么才能让别人吃掉你的名片?”

……

 EDEN Singapore

CHAPTER 02

反思Modernism现代主义

从“中产震撼”到

“过期狂热”

“Less is Bore！”

Thomas Heatherwick把半个世纪前

文丘里的话又加粗地呐喊了一遍

代表作｜ Vessel Hudson Yards, New York






“吸引他人注意力的建筑”原则是否适用于所有建筑？你是否担心过于艺术化或者情绪化的建筑会喧宾夺主，从而失去永恒和平静的感觉？



你假设的状态是所有建筑都过分“疯狂”，我呼吁的是让建筑多一点点特征，而不是把每座建筑都变成悉尼歌剧院或者毕尔巴鄂古根海姆博物馆，这也不是我们现在所面临的实际情况。为建筑增添一些艺术性，这是其中一种方法。但文化不仅仅指艺术，文化存在于生活的方方面面。受人喜爱的建筑也并非奇形怪状，它们大部分仍旧是方形的，只不过见长于材料、肌理和细节，即我所倡导的“必要的视觉复杂性”。

柯布西耶经典作品

20世纪中叶，建筑师为了摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的要求的崭新建筑，被称作现代主义建筑。但在他看来，以柯布西耶为代表的现代主义建筑，随着时间的推进，如今已经成为新的形式枷锁。

Zeitz MOCAA Cape Town｜建筑

在不断的设计实践中，Thomas Heatherwick回头对现代主义提出质疑。这位在童年和三维课程中不断接触木材、金属、陶瓷、玻璃和塑料的“艺术家”认为，导致城市千篇一律的现代主义，严重隔离了建筑与艺术、文化、手工艺。

Zeitz MOCAA Cape Town｜室内空间

“对现代主义的崇拜让我们永恒地停留在20世纪。”

“它声称这个词的意思是现在，但造出来的建筑却呈现着过去。”

“当钱成为赋予事物价值的主要方式时，它就成为观察世界的透镜和衡量世界的尺度。”

在被定性为“建筑师不懂情绪和感受”之后，他振臂高呼：装饰和点缀的本质是人性！

Lantern House, New York

变化和地方感是人性！曲线和分形是人性！社交是人性！影响感官、满足视觉需求的元素才能吸引人，在丰富多彩的世界中，让人开心并不是建筑的原罪。因此，他郑重提出“人本主义法则”：



一座建筑应该能够

在你经过它时吸引你的注意力

 Lantern House, New York

CHAPTER 03

提出Humanise人本主义

有爱的建筑界

“新艺术运动”

“必要的视觉复杂性”

建筑设计要从抽象转向具象的爱

追求自由、个性和幸福、快乐

代表作｜ Coal Drops Yard, London








拥有成功“门前视距”的建筑有哪些特征？在未来的建筑实践中，你会与艺术家们展开系统性的合作吗？




在以往的项目中已经合作过了，而且我下定决心以后不仅请他们创作微小的细节，还要全方位真正参与。我曾在新加坡建造一座学校大楼，为此邀请了一位艺术家绘制了800幅画。我把这些画制作成模具，用于浇筑整个建筑的外墙和室内。人都是很好奇的，只要出现不符合常规模式的东西，人们的感知就会变得敏感而开阔。

 西安CCBD

把情感作为主要功能，把公共价值带回建筑，用文化艺术来庆祝生命……这些一直以来都是Thomas Heatherwick的主张。但这一次，他的《人本主义》是写给“过路人”的，因为他希望首先将建筑外观的“门前视距”还给过路人，让他们起码愿意来这里约个会。

西安CCBD｜陶瓷艺术工艺细节

实际上，他早在2015年的出版物《Making》中，就强调了人的尺度。2010年，在为伦敦双层巴士做再设计时，他就以柔和的灯光解决了旧荧光灯给人的感觉——“懒散，好像你是一袋土豆，而不是一个有感情和反应的人。”

伦敦巴士｜设计细节

对他来说，人的尺度意味着“人们触摸、体验和生活在这个世界上的尺度”。如今，他在“迫切需要建筑多样性”的时代建成了更多充分提供情绪价值的“灵魂建筑”，这个说法也通过这些项目得到进一步印证。

种子圣殿

比如说，2010年上海世博会英国馆，由六万根光纤棒组成，世博会结束后人们可以将封存有种子的“蒲公英毛”带回家；2012年的伦敦奥运会火炬塔是由铜花瓣火炬组成的，奥运结束后可以送至205个参赛国家和地区的人手上……未来的职业生涯，他也将持续致力于人本主义建筑的设计和推广。

种子圣殿｜内部-细节

“你必须相信最好的一面！”



毫无疑问，他的理想难免会被批评者看作不切实际、过于天真，但在这个令人频感无聊、厌倦和失望的时代，雄心勃勃、乐观主义的Thomas Heatherwick以及他的洋溢着欢快和善意的想法和作品，呈现出前所未有的魅力。

Learning Hub｜内部空间

将自己置于一种

风格中是滑稽的

生命犹如白驹过隙

重复自己是一种浪费

面对每一个项目

我们都是追求极致的浪漫主义者