约翰娜·格劳姆的形象礼貌

这幅图像展现了一种体验城市帆布正面纹理和不完美的优雅方式，我们大多数人都在其中生活和工作。在不同的高度和大小，这些颜色为它们覆盖的石头和灰泥表面增添了浓厚的兴趣和活力。圣迭戈本地人约翰娜·格劳恩(Johanna Grawunder)重新定义了建筑外部的一小部分，捕捉到了她自己的一种体验。

约翰娜·格劳姆的形象礼貌

约翰娜·格劳姆的形象礼貌

关于颜色的选择，有一些话要说；她选择大胆、明亮的颜色作为与中性环境的对比，是创造如此生动的色彩对话的最佳方式。因为这个“颜色框”的形状是矩形的，焦点从边界转移到仔细研究正面出现的突出显示的纹理和运动。有一种平静的感觉。通过绘画表达的情感感；一种平静的感觉，当一个人体验艺术作品时，它软化了人们的情绪。色彩的隔离让观众注意到纹理的不一致和特征。这件作品让我们想起了出生在德国的美国艺术家约瑟夫·阿尔贝尔斯的几何抽象，

约翰娜·格劳姆的形象礼貌

约翰娜·格劳姆的形象礼貌

让她在这里的作品如此有趣的是，这里的基本条件是不存在的；外观和任何其他元素--管道、砖块、石头--在它们存在的状态下都被接受。她不试图改变任何东西，美是她把一切都置之不理，只是在它已经存在的地方找到了美--只有通过一种油漆颜色才能看出它。她选择的画布是老化、易碎的。经过了风吹雨打，约翰娜已经能够让这些材料和纹理恢复生机。这是很特别的，因为传统上不被注意的东西现在变成了一件艺术品。

约翰娜·格劳姆的形象礼貌

约翰娜·格劳恩是意大利米兰和旧金山的设计师和建筑师。她以其广泛的照明和当代家具在世界各地展出而被公认。她是在米兰埃托尔·索特萨斯协会(1985-2001)训练的.她利用简单的材料，简单的形式，并结合他们明亮的光泽。她重新定义奢侈，利用反射，简单和色彩。

约翰娜·格劳姆的形象礼貌

约翰娜·格拉乌的形象礼貌

“对我来说，奢侈并不是用贵重的材料或看上去昂贵的东西，而是势利或稀有。”是关于意图的。例如，我用塑料和金属，而不是钻石或黄金来制造看起来豪华的东西。

她的作品包括室内，建筑，限量版家具和灯光装置。她在意大利北部与自己的工匠一起创作作品，并不断在米兰和旧金山工作，她的作品散发着自由和奢华的气息。她最新的照明作品可以在疯狂的艺术与设计博物馆的餐厅看到。她还为公司设计产品，包括：Flos，Boffi，B。

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