靛蓝墙和家具构成了曼哈顿中城这家日本餐厅的就餐区域，而几何图案的墙面则与菜单和餐具相匹配。

纽约通钦是家族经营的连锁餐厅中的最新一家。但是，这是该品牌在美国的首次亮相，而阿南和东胜诺兄弟则是他们自己的第一家合资企业。

他们问了布鲁克林的创意工作室木匠

卡朋特说：“我们的材料和正式的选择受到了日本传统纺织品、颜色和技术(Boro，Kintsugi，Shou Sugi ban)的启发，但带有一种嬉戏的感觉，使我们的参考资料不会感到太重和太字面。”

前面是半透明聚碳酸酯，第36街的高耸空间又长又窄，排列成线性顺序。首先到达酒吧，然后是主食区，然后是后面的厨房。

在前窗的角落里，还会有一张带座位的小桌子，在繁忙的时候形成一个等候区。

靛蓝被选为主导颜色，这是继今年早些时候在斯德哥尔摩设计周上首次出现的暗色调内饰潮流之后出现的。

树荫被用作木材柱和横梁的污渍，形成一排餐室，对面是一条铺着软垫的长凳座位线，也是深蓝色的。

卡彭特说：“因为拉面是一顿全天候的大餐，所以我们制作了各种各样的座位类型，让任何人都能感觉到吃通钦拉面的感觉很棒，而不管一天中的情况和时间如何。”

同一色调的灰泥覆盖了墙壁的下半部，在视觉上打破了房间的高度。

对比其余的深色家具，选择具有特别突出的纹理的木制桌面，以增加温暖，以及形成吧台的集料中的粉红色。

工作室的利·纳尔逊(Leigh Nelson)观看了日本艺术家谷井(Kumi Sugai)的作品，他在离开祖国并采用更西式的风格后，以完成的绘画和版画而闻名于世。

罗伊·尼尔森用大胆的红色和蓝色色调的图形被用来创造8个不同的菜单背面，以及在日本定制的拉面碗图案和服务器佩戴的围巾。

纳尔逊说：“这些模式背后的理念是，它们可以结合在一起，形成无穷无尽的组合，就像一碗拉面。”

色彩调色板也贯彻到灯饰，由波特海伦莱维创造。她的陶瓷碟子带有凹凸不平的嘴唇，形状像球状灯泡，安装在长凳上，吊坠挂在展位上。红色的凳子在酒吧的蓝色和白色的瓷砖上弹出来。

尼尔森的一幅画变成了挂在墙上的纺织品，由艺术家艾莉森·查利·史密斯手工缝制，就在厨房门的上方。LMNOP团队还为浴室设计了一幅旋转面条的壁画，其中还包括明亮的红色门和折叠起来的圆形镜子，使之适合于墙角。

其他功能包括抛光混凝土地板和暴露管道，使工业的感觉。与工艺元素相结合，他们创造了一种木匠称之为“东京与纽约相遇”的氛围。

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