旧金山建筑师斯坦利·赛托维茨(StanleySaitowitz)在美国佛罗里达州完成了一座博物馆，博物馆用穿孔的金属皮和玻璃底座上的悬臂包裹起来。

这座名为坦帕艺术博物馆的建筑被分成两卷，每卷都围绕着一个庭院。

第一个是博物馆的公共区域，另一个是办公室和馆藏设施。

咖啡厅和书店位于一楼，俯瞰水。

以下资料来自Saitowitz：

博物馆起源于古代的庙宇，献给缪斯们，在那里特权阶层可以享受乐趣，见证美丽，学习。

文艺复兴时期后，博物馆以宫殿式的结构公开，画廊的理念应运而生，这是一个展示绘画和雕塑的空间。后来，博物馆成了教育、研究、收藏、积极发人深省、思想交流的中心。

博物馆通过展示文化的最高成就，成为一股稳定和再生的力量，追求质量和卓越。现代博物馆的作用既有审美作用，也有说教作用，寺庙和论坛都是如此。

当代博物馆的设计有两种极地方式。

在以艺术作品本身为目的的单面建筑上，独立的雕塑对象作为建筑师的签名。

在光谱的另一端是作为容器的博物馆，如美丽的珠宝箱，宝箱，其唯一的目的是充满艺术，就像坦帕博物馆。

这个博物馆是展示艺术的一个中立的框架，是一个空白的画布，里面充满了绘画。这是一个漂亮但空白的容器，一个脚手架，由它的内容完成。

我们对开放感兴趣，对未来未知的可能性感兴趣，对架构作为基础设施感兴趣。

我们以最谨慎的方式创造了引人入胜的空间，避免了建筑作为一个独立的雕塑物体，并利用空间和光来创造形式。

一个玻璃底座支撑着上面的艺术宝盒。这座建筑漂浮在公园里，用突出的遮蔽处和反光墙拥抱它。这是一个盘旋的抽象，在地面上滑行。

建筑物不仅在景观中，而且是景观，反射着绿色植物，像水一样闪闪发光，像云彩一样闪烁。

它模糊和统一，使博物馆成为公园，公园成为博物馆。

这座长长的建筑物被切成薄片。

这种划分分为两个程序，一个是公开的，一个是开放的，另一个是支持和封闭的。

这两个部分中的每一个都围绕着一个法院，一个是大厅，另一个是一个由办公室和馆长区包围的庭院。

这座40英尺的悬臂为这座城市提供了一个巨大的公共门廊，将所有的艺术项目都提升到了洪水平面之上。

沿着这个门廊走，旁边是公园，集中在河边，通向大厅。在这个安静而悬浮的空间里游行是观看艺术的准备。

大厅最初是水平的，完全是玻璃墙，两面透明，两面蚀刻。

清澈的墙壁允许场地穿过空间，将北面的表演艺术大楼与南部坦帕大学的塔楼和圆顶连接起来。

在玻璃上方，穿孔的天花板从外部缠绕成垂直的穿孔墙，变成上天花板，再被一系列的天窗射孔。画廊是从大厅下面通过一个戏剧性的电影楼梯向上延伸。楼梯下面是河床。

大厅外是一间长长的玻璃房间，在河边的一家店面内设有咖啡厅和书店。

我们已经建立了最广阔和慷慨的画廊领域，作为工具，通过灵修，使世界展示艺术。它们被设置在一个电路中，围绕着垂直的庭院空隙。

画廊是空白的，墙壁、地板和天花板都是白色的，静悄悄的，就像雪的统一存在。地板是磨白混凝土与锯片切割网格，以回声的照明白色织物天花板以上。天花板上的直线缝隙隐藏了喷头、空气分配和照明。

第二部分，围绕着公开法庭，包含了对博物馆的所有支持。法庭三面围绕着办公室。较低层的桥梁是从准备到储存的第二路口，是博物馆工作人员在外面的一个地方。

博物馆的形象源于其表面的性质-它并不象征或描述。它通过中性的形式脱离，提供了一种在试图表现上的停顿。这是一个享受事物本身的时刻。

到了白天，表面看起来几乎不一样，但从来没有变化过。他们被污点和结巴，莫雷像云彩，水或植被，一个闪闪发光的海市蜃楼的倒影。

这是一幅广阔而虚幻的博物馆形象，是关于我们不太了解的东西，是关于我们看不见的东西。

白天，光线在表面反射。晚上，光线从表面发出。

到了晚上，外面就成了灯光秀的画布。艺术从里面流出来，流到墙上，逃到黑暗里。

到了晚上，它是神奇的光照，皮肤变化的颜色和模式，无穷无尽的变化，使建筑物内翻，揭示了它的秘密，因为它广播的光，颜色和形式的城市，复制在它的倒影在水中。

这个博物馆既是永恒的，也是我们时代的，一个电子珠宝盒，漂浮在一个玻璃基座上，一个通向未来的广告牌，还有一个容器，用来存放受视觉启发的作品，并能向我们展示其他方式来看待我们的世界。博物馆徘徊在公园里，地面和天空之间有一个连字符。

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