米兰09：本周，日本设计师金村本在米兰展示了两个新的项目，在免费的色彩展览上。

普通照明(顶部)是由强烈的色彩创造的视觉错觉，而岩石花瓶(上图)的灵感来自日本传统的剑杆手。

这次展览是由dezain.net的冈田惠三(EizoOkada)策划的，是对日本设计师在作品中对白色的压倒性偏爱而不是对其他颜色的反应。

照片是由太田拓美拍摄的。

免费的颜色在L‘Archivolto图书馆学画廊，通过Marsala 2，20121米兰，从4月22日至27日。

下面是金村本的“平原照明”和“岩石花瓶”的描述，接着是冈田Eizo的一份关于展览的声明，以及在米兰的展览的细节：

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平原/照明

我们已经表达了一种视觉现象，当结合强烈的颜色时，会产生对给定物体的三维印象。
这会导致互补的颜色和光的发射，使它像月球失去球体的三维印象时的状态，并且像平面一样的镜子一样发光。

岩石/花瓶

一种组合花瓶，受日本插花传统项目“剑杆”的影响。

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五个设计团队将在米兰设计周2009展示他们的作品。作为这次展览的导演，我首先提出了使用“色彩”这个主题的想法。

令人惊讶的是，在当代日本的设计或建筑中，我们几乎看不到生动的色彩。大多数设计师更喜欢白色或清晰的完成，或利用材料本身的纹理。他们不愿使用特定的颜色，因为他们感觉到这阻碍了他们概念的清晰。这往往导致选择中性的颜色，与大多数人兼容。事实上，在日本，大多数产品都是以中性的颜色发布的，而颜色的变化则是后来开发出来的。

我从对许多设计师的采访中发现，欧洲设计师在运用色彩方面也有困难。他们倾向于把这个过程推迟到最后一分钟，甚至更愿意把这个过程委托给别人。

为了这次展览，我想挑战这些年轻的设计人员的任务，甚至要求一个有经验的设计师。我把“色彩阶段”带到了整个过程的最开始：配色方案首先是确定的，所以设计过程的所有其他阶段都是以它为基础的。设计师们同意这个概念，有趣地将主题演变成“互补颜色”，增加了对立面的问题。

目前为止，这些产品都没有最终确定下来，但项目进展到了可以预期的程度。迈尔的方法非常直截了当，因为他们试图将互补颜色的光学效果纳入产品的性质。金村本的目标是让色彩带走立体物体的坚固性。柳原慎太郎的重点是仅仅根据互补颜色的特点来实现一个物体，而不是附加的功能、材料或形式。

Emiko Oki的想法受到展示他们产品的书店的启发，将被完全覆盖在互补的颜色上，而Hironao Tsuboi正在探索透明度的可能性，只有使用补充颜色才能做到这一点。

我们的目标是找到两种相反的事物共存的方法，而不是让彼此享有特权，或使它们相互中和。这五个团队之所以被选中，是因为我相信，通过这个项目，他们能够把本世纪的设计推向更远的一步。


展览总监

来自日本的新风：互补色-设计的缺失环节~ 22 - 27，2009，09:00～20:00派对：FRI 24 APR 2009，19:00～22:00 L'CialVoto RealSeriaGalelia，通过MARSALA 2, 20121米兰导演：大田沙公司/克拉斯卡/ BOO赞助的冈田真子

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