743 Art Lab 是一个位于中国上海的实验性场所，它融合了艺术家工作室和艺术画廊的功能。其名称“743”源自于所在的 M50 艺术创意园区的地址：7 号楼 403 室。数字 7、4、3 不仅形成了一个恒定的数学方程，在几何数学中也代表着无法构建三角形的不可能性，象征着一种不确定的形状，隐喻着空间对艺术的看法，即艺术既是永恒的，又是短暂的，这三个数字恰好体现了主人对艺术的理解：永恒与无常的融合。

该艺术空间在功能上追求空间的本质，将艺术家工作室、休息区和画廊功能集于一体。由于其西南朝向，长 12.5 米、宽 7.7 米的矩形空间从北到南被战略性地划分为两个主要功能区。艺术家的工作空间位于南部，采光更好，保持了原来 4.5 米的天花板高度，以确保全天有良好的自然光线和创作环境。同时，东北侧采光较少，被指定为入口、走廊、厨房、储藏室和洗手间等辅助功能区。利用高天花板，该空间被分为两层，二楼设计为榻榻米区域。连接地面和夹层的楼梯平台也作为艺术家专属的冥想空间。画廊空间秉承“单间”的概念，成为整个区域的核心，每次展览只展示一件艺术品，以便让观众放慢脚步，专注于艺术品本身。

在形式上，空间组织受宋代郭熙对中国山水画“可行、可望、可游、可居”理念的启发，适用于中国园林的空间意图。蜿蜒的路径以及这些空间中观察自然和人性的方式，旨在让人感受到时空尺度的消失。受童寯先生在《江南园林志》中提到的“中国园林的布局如此精巧，即使没有花草树木，它仍然构成一个园林”的影响，该空间旨在表达一个没有树木的室内“园林”，但仍然能够通过中国园林中的起伏、开合、光影和视角来反映时空的变化。从入口开始，设计融入了蜿蜒的路径和明暗的强烈对比，以及纵向压缩的走廊，以创造心理转变。走廊尽头的黑色结构柱，结合阳光透过窗帘的散射光，营造出一种神圣的期待感。在最“隐蔽”的画廊空间“单间”中，观察方法被有意设计为提供三种不同的视角：门口倒置的窥视孔、一楼错位的门用于直接观看、二楼的圆形窗户用于俯视，让游客从各个角度充分体验展示的艺术品。楼梯和放松平台采用蜿蜒的形式，构建了一楼、夹层和二楼之间微妙的视觉关系，创造了一种园林般的视线和身体感知。

在材料上，设计师喜欢真实、质朴的材料，因为它们可以呼吸，随着时间和空气优雅地老化，从而赋予空间生命力。因此，混凝土的自然色调和纹理成为空间中最主要的方面，旨在平衡水泥的寒冷和压抑感。为了抵消这种感觉，使用了通常用于底层的海洋胶合板，以最原始、未加工的形式保留了其原始纹理，并允许其表面随着时间的推移而变化。同样，原始的水磨石地板也被完全保留，捕捉了时间的斑驳痕迹。在二楼，一根用作榻榻米休息空间隔断的白桦树干，为环境增添了一抹自然气息。值得注意的是，这根看似无生命的树干萌发了新芽，体现了生命力的本质。自然是简单的，但却无比强大。我们的文化早就认识到，简单蕴含着最大的力量。在这个空间中，设计师希望展示这种简单，让时间流逝，品味岁月的宁静之美。

在光线上，光被视为一种媒介和材料，它在空间中勾勒出时间。在设计中，窗框的斜切和角落的镜面材料都是为了将更多的光线引入室内。此外，平台休息区长椅上的缝隙经过精确计算，以便下午的阳光能够深入缝隙，因此，光线的长度成为了这个空间中时间的度量。通过不断变化的光线，我们见证了时间的流逝，整个空间追求的是明亮感，而不仅仅是照明。对设计师来说，明亮感是一种基本的宁静，是内心的渴望，是情感的动荡，是内在精神的延续。

在家具和装饰品方面，空间中展示的大多数艺术品都是艺术家自己的创作，在展览期间会完全替换为与展览相关的作品。在家具选择上，除了来自全球的复古作品外，还有一些是艺术家自己设计的。夹层平台上的咖啡桌由废弃的工字钢和茶色玻璃制成，呈十字形组合，展示出一种力量感，同时微妙地表达了符号和材料本身的灵性。二楼休息空间的茶几由温暖感的钛合金和绿砖制成，传达出一种温暖的未来工业美学感。