伦敦建筑师扎哈·哈迪德(ZahaHadid)的作品展览在她的移动艺术馆(见前面的故事)中开幕。自2008以来，她在巴黎找到了永久的家，参观了纽约、东京和香港。

展馆将保留在巴黎亚拉贝世界学院之外，并将于4月底在这里开幕。

展览名为“UNArchitecture”，包括近年来扎哈·哈迪德建筑师创作的建筑模型、绘画和作品投影。

展览持续到2011年月30。

扎哈·哈迪德建筑师关于德泽恩的更多项目？

以下信息来自建筑师：

扎哈·哈迪德建筑

四月二十九日至十月三十日

4月28日，由扎哈·哈迪德设计的展览揭开了移动艺术馆的序幕，这是一个新艺术场所，坐落在蒙古人阿拉伯文学院前面。

由出生于伊拉克的英国建筑师扎哈·哈迪德于2007为香奈儿创作，由卡尔·拉格菲尔德委托，移动艺术馆的开幕展览展示了2004普利茨克奖得主扎哈·哈迪德的作品，他是世界上最受欢迎的一些项目的设计师。

真正沉浸在建筑师的正式和概念性的曲目中，这个哈迪德作品的展览是在它自己的建筑中展示的。

移动艺术馆通过在独特和意想不到的环境中与游客接触的空间序列来将智力和身体转化为感官和使用广泛的媒体。

由香奈儿捐赠给世界艺术学院的流动艺术馆将使该研究所能够进一步发展其在当代创作领域的文化方案。

移动艺术派维纶：历史

“扎哈·哈迪德”将是第一次在移动艺术馆内举办的展览，这是该展馆在世界艺术学院前面安装后的第一次展览。香奈儿在2011年初把这个展馆捐赠给了世界艺术学院(Institutdumondearabe)。

自2007以来，该公司曾前往香港、东京和纽约。它现在将在IMA有一个固定的地点，按照该中心展示阿拉伯国家人才的政策，在那里举办展览。

扎哈·哈迪德：关于移动艺术

“我想通过我们的建筑，我们可以让人们看到另一个世界，并吸引他们，让他们对想法感到兴奋。”
我们的架构是直观的，激进的，国际化的，充满活力的。
我们关注的是建造那些唤起原始体验的建筑，一种与前往一个新国家的经历相当的奇怪和新的事物。
移动艺术馆遵循这些灵感原则。"国家扎哈·哈德干了。

激发好奇心是扎哈·哈迪德作品中一个永恒的主题。移动艺术馆是哈迪德建筑语言演变过程中的一步，它产生了一种具有连贯的形式逻辑的雕塑性感官。这种新的架构是通过新的数字建模工具而蓬勃发展的，这些工具用持续的流动性技术来增强设计过程。

扎哈·哈迪德解释了这个过程：“数字成像软件和建筑技术的复杂性和技术进步使得移动艺术馆的建筑成为可能。它是一种流动性和自然的建筑语言，由新的数字设计和制造过程驱动，使我们能够创造出展馆的完全有机形式--而不是20世纪工业建筑的连续重复顺序。

流动艺术设计

流动艺术馆是由自然组织系统构思而成的，也是受展览功能的影响而形成的。然而，这些进一步的决定仍然是次要的，并且不稳定地依赖于展馆的压倒一切的正式语言。在展馆的有机逻辑系统和这些功能适应之间形成了一种神秘的奇异--进一步激发了游客的好奇心。

在创建移动艺术馆的过程中，扎哈·哈迪德将自然系统的流动几何学发展成一个流畅和动态的连续体--综合了外部与内部、光与暗、自然与人工景观之间的对立。能量线汇聚在展馆内，不断地重新定义每个展览空间的质量，同时指导整个展览的运行。

此次展览以主题为主题，探讨了扎哈·哈迪德建筑师近年来开展的一系列研究议程。作品使用不同的媒体展示；建筑模型、银画和投影。将展出来自世界各地的各种项目，其中包括：北京的SOHO中央商业区、巴塞罗那大学校园的螺旋塔、新加坡的古根海姆项目、马赛最近完工的CGMCMA大楼和目前正在建设中的法国巴黎大学(Department de l‘Herault)蒙彼利埃省(Department de l’Herault)的皮埃尔斯·维夫斯(Pierres Vives)大楼。

展览还将展示来自阿拉伯世界的建筑项目，如阿拉伯联合酋长国的阿布扎比表演艺术中心、埃及开罗的尼罗河塔、迪拜的标志性塔和摩洛哥的拉巴特大厦。此外，展览还展示了扎哈·哈迪德建筑师在参数化范式下的设计研究。参数塔研究项目旨在为原型塔的设计开发一个概念框架，作为一套可应用于多种不同具体条件的参数化工具的基础。

个别的元素，如聚集，皮肤，核心，空洞和结构被单独地和协调地调整。最终的结果是一个完全可锻铸的系统，它可以根据用户的输入或环境考虑来区分塔的家庭和领域。通过一系列大型城市高层建筑竞赛参赛作品，说明了该研究在建筑实践中的应用。

参观者应邀在三个不同的层次上参观扎哈·哈迪德建筑师的作品，包括发现移动艺术展馆(建筑)、观看展览设计(场景)和观看实践作品(展览)。

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