Francesc Rifé与厨师Ricard Camarena的最近一次合作可追溯到1930年代的工业语境下。

本项目的发起人Per amor a l’art基金会发现了原本要对餐厅进行合并的Bombas Gens工厂，并将其改造为一座艺术中心。

对于设计师来说，本项目的挑战不仅在于建筑既有的art deco美学，更在于建筑师在其设计中留下的难题：在“非空间”里制造空间。

原本多余出来的空间意外地变成了新的餐厅，有着极为基本的结构。用餐空间被分为两个主要部分：可以难得地看见工厂墙壁之一的一片三角形区域，以及位于五个翻新过的顶棚下方的吧台。

在第一个区域中，按照对形状、颜色和纹理的适当整合，设计师为整个空间设计了第二层“皮肤”，将空间中的不同位面统一起来。这层“皮肤”由美洲胡桃木制成，与米色的砖墙形成对比。

木材与混凝土地面的并置使建筑内部在视觉上更加柔和，同时令人回想起建筑的工业历史，使其成为名副其实的米其林餐厅。

形式不一的栅格主要运用了水平和垂直的构件元素。建筑师根据其想要强调的事物，如展示厨房及裸露的砖墙等，来安排这些构件的位置。

此外，栅格不仅具有吸声性，还会因为视角的不同而形成一种不透明的错觉。

作为过渡空间的入口处装饰着由10张照片组成的艺术作品，形成一条通往餐厅内部的关键路径，在创造艺术氛围的同时也将我们带入美食的旅程。

在入口的另一边，随着在桌椅间的移动，设计师发现了能够使餐厅得到扩展的空间，它通向一处能够为整个室内带来自然光照的露台。白天，餐厅与周围建筑间的纵向开口使自然光径直射入室内，夜晚则利用间接照明带来相似的效果。

胡桃木天花板中的照明系统是专为该项目打造，它隐藏在天花板内部，能够依据需要为直径为110cm至160cm的餐桌提供照明。为了支持这项特殊照明，一些装饰性的灯具被移至空间的边缘位置。

另外一个挑战在于厨房位置的确定，其规模较大，因此需要一个足够合理的布局。为找到平衡点，厨房被安置在一处台阶式的空间，酒窖也同样位于此处，与场地共同进行了扩大。

酒吧是一个被修复的结构，最高处达到8米。裸露的砖墙和木制围墙被保护起来，用作餐前等待区域或预留区，可容纳约25人。洗手池、餐桌间的分隔物、酒吧立面及其内衬结构均由建筑师设计，运用了Stonehegen公司设计的Pietra Grey石材。

餐厅的设计呼应了Ricard Camarena的美食理念：纯粹，看上去并不复杂，却传递着无限的感官体验。易于解读的空间往往是众多惊喜所在。