作为法国顶级设计师的代表之一，Pierre Yovanovitch比任何人都懂得高级定制的精髓、演绎法国室内设计血脉——为历经百年更迭的公寓换新颜，精琢手工艺无处不在，器物、艺术与空间彼此共生。他最近的作品，是一座藏身于巴黎拉丁区百年公寓，建筑拥有巴黎典型的以鹅卵石铺就的僻静内院。在一个多世纪前，建筑的底层曾是一家出版商，楼上则生活过多位作家，最闻名的当属象征主义诗人兼作家西奥多·庞维勒（Théodore de Banville），这位性情随和的诗人也是雨果与波德莱尔的朋友。

室内设计师Pierre Yovanovitch作为法国当代室内设计师代表之一，早年曾为时装设计师Pierre Cardin工作，之后因对室内设计的满腔热情而在2001年成立工作室，对材质、色彩细致的敏锐度延续至今。从私宅到酒店、度假村，其室内项目遍布全球，其对当代艺术的热情也反映在诸多项目中。Yovanovitch在2021年推出了自己的家具品牌PierreYovanovitch Mobilier，2022年为Dior Maison设计了一组基于细木工的桌面用品。

文艺是巴黎的不朽魅力，随性享乐也是巴黎人的精神，这个家的前身是随性杂糅的产物。这对夫妇开门迎接我们时，他们悠然地赤着脚，并示意我们脱鞋入屋。这并非欧洲人常有的习惯，直到他们说起多年前旅居日本的经历才令人恍然。



二人与日本渊源甚久，丈夫皮埃尔·克林（Pierre Krings）作为活跃于法国科技界的知名投资人，由其创立的公司PriceMinister在2010年被闻名日本的电商“乐天市场”（Rakuten）收购；妻子尼马·克林（Nima Krings）则创立了零售平台Nimette，主售以日本独立设计师品牌为主的时装。

在客厅里，左侧墙上，Latifa Echakhch的双联画作品落定空间基调。定制沙发和地毯由Yovanovitch设计，扶手椅出自他的家具系列。壁炉由Yovanovitch设计，并由艺术家Armelle Benoit手工砌筑。咖啡桌出自Matthias Kohn；台灯出自Élisabeth Joulia；临窗的两盏中古落地灯均由Paavo Tynell设计；在右侧角落的灯具是Angelo Lelli为Arredoluce设计的落地灯；家中门厅可见设计师

Yovanovitch的功力：吊顶曲面切割的别致线条、形态极简却不俗的壁灯与挂灯……空间与器物的曲线亦彼此呼应。画作是艺术家Xavier Daniels的作品，由Guillaume Bardet设计的长凳来自巴黎Galerie Kreo艺廊；镜子来自FontanaArte。在画作与空间局部之间交织着微妙的联系，彼此协调。

脱下鞋、卸下约束，正是这个家进入松弛的起点。在这300平方米、有四间卧室的家中，各处地面被精雕细琢，从门厅的橡木拼花地板至厨房里的马赛克地板，脚下细微的触觉也在流动变化。“我们希望创造一个感性、温暖的环境”，设计师皮埃尔·尤凡诺维奇（Pierre Yovanovitch）站在浴室带着地暖的大理石地面上，温和地说道。他也光着脚。

房间之间的门道对齐排列，贯通连成长廊，从书房延伸向客厅直至末端的餐厅。这也在空间中制造了会“呼吸”的视角，在视觉上拉长了家的尺度，阳光也倾洒而入，并自然弥漫在连通的房间中。

夫妇二人和Yovanovitch共同甄选了家中的艺术品。对此，Yovanovitch说道：“我并非总有机会可以参与到这方面，虽然这是我很喜欢做的事。”Miquel Barceló、Latifa Echakhch、Johan Creten等创作语汇迥异的艺术家作品与家中的墙体结构、材质细节相得益彰。Yovanovitch强调道，“艺术不仅仅是装饰，而是生活的组成部分。”这令人不禁想起他自己的家，那座古堡也如一间艺术与场所紧密互文的美术馆。

家中书房，边桌与沙发出自Yovanovitch之手，沙发包覆了以法国传统“交织经线”工艺制作的面料。壁灯是Georges Jouve的设计，画作是比利时画家Harold Ancart的作品。

“这座住宅的改造可谓一路绿灯”，Yovanovitch说道，“屋主帅气迷人、聪明风趣，建筑本身已具备很好的氛围与骨架，位置也好，是那种不会令人伤脑筋的项目。”或许合作的顺畅也因双方对艺术与生活普遍的共识。



家中的诸多家具都充分适应场地特性，家具形制与尺寸亦是量身定制，以适应家中较为复杂的空间结构。由巴西知名设计兄弟二人组Estudio Campana设计的Detonado柜子系列作为其早年代表作之一，将经典Thonet座椅的柳条边角料制作成柜门，在餐厅一角，柜体被全新定制组合方式，如从角落中“迸发”而出。

在书房 ，由 Pierre Yovanovitch设计的书桌配以19世纪法国设计师ArmandAlbert Rateau的座椅，打造出一个流畅婉转的角落。壁炉同样由Pierre Yovanovitch设计，并由艺术家Armelle Benoit手工砌筑而成。细腻的线条层次肌理与墙面、壁炉形态相生一体，手工艺细节不仅是修饰，也为空间注入生动的力量。

从为Dior Maison打造一组基于细木工的桌面用品，或是在今年基于雨果的宫廷剧《弄臣》改编的一台舞台剧中，Yovanovitch又以鲜明色彩与抽象曲线构筑起一个当代舞台布景，在他涉猎广泛的创作中，他深谙如何为场所找到最精确的表达。



他与屋主夫妇一起搜集了部分古董家具，如Georges Jouve的灯具，或者由Armand-Albert Rateau设计于20世纪20年代的紫红色座椅。家中手工艺的雕琢遍布四处，狭长走廊的壁面上偶尔闪过手绘的星星，床品上的刺绣则出自曾与多家老牌时装屋合作的Lesage工坊。

餐厅一角，出自巴西知名设计师组合Estudio Campana的餐具柜宛若从墙角中“生长”而出。花瓶出自法国艺术家Claire Tabouret；餐厅中的梨木餐桌是设计师Yovanovitch专门定制设计的，桌面形状与材料也与木地板和高挑的空间相得益彰；椅子和吊灯为Pierre Jeanneret设计；花瓶出自Robert Picault；画作是Miquel Barceló的作品。

厨房则被改设至家的中心位置，变得更加宽敞，曾在20世纪50年代风靡一时的Formica橱柜悄然现身其中，奶黄色柜面与卡座式长椅继承了彼时这一流行的美式快餐厅风格，又因色调温和、卡座改用布面而脱俗了几分。



在厨房木架上，零散地堆放着Nima从世界各地带回的迥异陶器，亦不经意流露出她的身世——Nima出生于几内亚，也曾在加蓬生活，9岁后从非洲移居巴黎，后来又在日本生活数年。

厨房的陶瓷后背板由艺术家Armelle Benoit手工制作，明媚的图案也与福米卡（Formica）橱柜相得益彰，配有定制把手。福米卡橱柜在20世纪风靡一时，塑造了对美好生活的想象，在这个家中，这一复古橱柜又因巧妙的配色而焕发新机。

对手工艺天然的喜好或许正根植于她在非洲的童年。“我喜欢去旧货市场闲逛，也常去画廊和拍卖行。”Nima说道，她对手工艺与艺术的敏锐也与设计师Yovanovitch不谋而合。Yovanovitch带着法国室内设计的卓越方法，与画家、艺术家或手艺人共同协作是传统。

狭长的走廊是建筑物原有的特殊结构，磨砂石膏墙面涂层由法国Atelier Mériguet-Carrère工坊制作，也为走廊增添几分温润。

公寓其实横跨了两座建筑，其中一座建于17世纪，另一座稍晚建成，两座建筑在18世纪晚期又被Yovanovitch口中一条“可爱的阶梯”相连互通。家的原始状态仿佛历史不经意开的玩笑，也留给设计师一道难题：“卧室的形状怪诞不均，平面是错层的，带台阶的走廊异常狭窄……这里经过生活在不同时空的人们改动调整，形成一场大杂烩，变得凌乱而失序。”



不过，尽管“鸡肋”，对设计师而言又乐趣非凡，“需要用创造性思维去解决”。原始的结构问题最终被巧妙地迂回处理，部分错乱的结构被温和婉转的墙面包裹，房间变成了一个“茧”。

家中主卧呈现一种鲜明的曲面形，也形成一个如同怀抱的空间。木质背板的床是由Pierre Yovanovitch定制设计的，材质细节也与木地板相得益彰。刺绣床单出自Lesage工坊；深蓝层次变化的壁灯由Pierre Yovanovitch设计，色调变化图案出自其长期合作的艺术家Matthieu Cossé之手，并由Glassworks Matteo Gonet完成制作。

在由旧餐厅改造而成的主卧里，墙面与天顶都呈婉转曲面，墙上亦内嵌数个拱形储物格。曲线蜿蜒一致，主卧仿似一个温柔的怀抱。曾与爱马仕合作十余年的设计师Pierre Marie，因一系列生动玲珑的丝巾而闻名，其灵动的笔触也勾勒出这个家主卧浴室与一间儿童房中的玻璃窗花。



画家Matthieu Cossé作为Yovanovitch长期的创作伙伴，曾为令Yovanovitch名声大噪的普罗旺斯古堡私宅创作巨型壁画，在这个家中，主卧的彩绘玻璃壁灯以及厨房中影影绰绰的明媚壁画亦出自其手。“Matthieu持续观察大自然，并从中创造出一个快乐且诗意的世界。”Yovanovitch也对合作艺术家的才赋了然于心。