当代设计强调“说故事”，设计师傅厚民（André Fu）不仅透过自己的项目分享“故事”，更看重人们在亲身走进他设计的空间、使用他设计的器物后，为作品注入真实的生命力。让“人”成为项目的主角，使设计的意义完满。

傅厚民出生于中国香港，英国剑桥大学建筑系硕士，回港创办André Fu Studio设计事务所。得益于建筑师本人融汇东西方文化的成长背景，事务所的设计理念始终兼具细腻的东方美学与理性的分析思考，并在实践中不断探索、扩展、重新定义当代设计语境下的“奢华”这一概念，力求打造能够经得起时间检验的优雅与沉静风格。20多年来，他先后率领团队完成了香港奕居酒店、香港瑞吉酒店、京都三井酒店，以及最新的伦敦Claridge’s SPA等享誉国际的室内设计项目。2019年，他创立了个人品牌André Fu Living，将创意理念延伸至家居用品领域。他数次入选《安邸AD》中国最具影响力建筑与室内设计精英榜单AD100。

楼梯旁悬挂着André Fu在设计香港奕居酒店时手绘的草图。酒店于2009年开业，它是André的第一个设计项目，也令他备受国际业界关注。2021年3月，酒店又与André联手打造了以他个人名字命名的套房，套房位于酒店的48层。

我们推开工作室的独立入口，干净利落的布局透露着宁静的气息。一条螺旋楼梯贯穿工作室的两层空间。André把我们带到了他位于二层的私人办公室，这里正播放电影《花样年华》的配乐。看着身后巨幅落地玻璃窗外的高空景观，André向我们娓娓道来香港这个成长之地带给他的人文滋养和机缘。

外表看来有些不近烟火气的André，在谈到自己的设计时始终关注“人”。他不断强调“人”在设计中的重要性，更不时流露出对合作伙伴的感激。无论是在宏观的空间探索上，还是在微观的家居用品设计领域，他考虑的不仅是当下的设计，更看重空间和物件被使用后的状态。一个项目结束后，他往往还会持续跟进、调整，因为“一切皆因有了人，才有灵气”。

你学习建筑后从事室内设计，并跨足家居产品范畴，同时，你参与的项目涵盖酒店、画廊、餐饮空间、SPA等不同种类，位于香港、伦敦、京都等地。你如何定位自己并决定参与什么项目？

André Fu在日常工作中喜欢手绘草图。在他身后放着路易威登送给他的海报。他是路易威登Objets Nomades旅行家居系列合作的首位华人设计师。

如果遇到合适的机遇，可以提升自身的学养、增加历练，我都会好好把握。随着年龄增长，接触的人和事物越多、视野越广阔，我的设计范围自然也会拓宽。我不急于定义所谓身份，关于建筑、设计美学或文化交流的事，我都感兴趣。所幸不少客户与我的作品能产生共鸣，令我的业务得以遍及香港及众多其他国际城市，让我的设计可以和世界沟通。

2009年，André Fu与香港奕居酒店的合作获得了国际赞誉。2021年，他与酒店之间的合作得到了延续，在酒店顶层推出Salisterra餐厅。他以对地中海的回忆为灵感，使用丰富的色彩营造空间，并在设计中注入了一种新的流动性语言，强调有机形式和雕塑轮廓，引领客人踏上惊喜不断的旅程，同时忠于奕居一贯的经典气质。

2009年开业的新加坡嘉佩乐酒店由普利兹克得奖建筑师Norman Foster和已故室内设计师Jaya Ibrahim设计。2021年，由André Fu负责设计翻新的110间套房和别墅以深色色调焕新登场，开启了酒店客房室内设计的新篇章。André曾于新加坡参与多个设计项目。他见证了滨海湾从投入使用到成为国际地标，深刻感受到城市与设计的互动、共生。

André Fu设计了首间进驻香港的瑞吉酒店，将建筑、创意、优雅和文化多样性融为一体。这间于2019年开业的酒店围绕着André对家乡的记忆而建，并反映了其东西方融汇的复杂文化。“这非常具有挑战性。我不想用刻板的香港元素或者外国人心中固有的香港印象来进行设计。我不断问自己，香港代表了什么。我想采取一种稍微不同的立场，从更柔和、更概念化的角度来颂扬这座城市。”

不同设计领域之间有何相异或相通之处？

多线并行的创作模式对你的发展有何重要性？

André Fu靠在André Fu Living出品的Contour扶手椅上。右边是同品牌的Interlock餐桌。前方红色的贝壳椅是Hans Wegner的经典设计。墙上挂着韩国艺术家李英培的作品Issu du Feu。右边是André Fu Living可收藏系列中的Twirl落地灯。地上是同品牌出品的地毯Diagrid Carpet Mink。

办公室中放着André Fu在2018年为路易威登Objets Nomades旅行家居系列设计的Ribbon Dance双人座椅，以舞动的缎带为灵感之源，座椅仿佛在木质扶手的流畅曲线中漂浮，后者配有皮革内衬，动态构型唤起无限巧思，为私人谈话搭建亲密空间。为了创作这款椅子，André和他的团队用了整整18个月的时间，设计了40多把几乎完全不同的椅子，才有了如今的造型。

我的知识基础始于建筑，从事室内设计时，亦倾向以“空间”作为起点，特别喜欢探究“空间与人”的关系。对我来说，设计不仅是单纯地考虑视觉美感，也能深层次地体现文化的意义。“酒店设计” 几乎可以最直接、完整地触及这些，因此我一直视其为个人的创意核心。在此基础上，我也参与餐厅、康养机构、展厅等设计项目。

André Fu Living先后于香港太古广场（The Pacific Place）和圆方（Elements）开设了展厅。设计师希望通过具有更高流动性的家居用品，让我的设计走进世界各地不同人的生活空间，更完整地向人们呈现André Fu的生活概念、体验和故事。

你希望向受众传达什么样的“故事”，你通常如何“说故事”？

这是André Fu Living 2023年最新推出的SKYLINE COLLAGE花瓶，创作灵感来源于城市建筑轮廓，在景德镇生产。

办公室陈列架上放着一些材料样板。

在进行室内设计时，我并非只从视觉出发，还会深究当地的人文生活、文化气质和地区活力等，再分析及开发更多可能性。对我而言，做室内设计有时也像拍电影。在和客户初步沟通后，我会“从开场到结尾”进行构想：一个人抵达酒店入口、经过大堂、来到房间、体验餐饮和娱乐服务......在这个过程中，他会有何需要？我会和团队不断收集资料，深度讨论不同的生活经验及实际的项目情况。

这一过程如同拼图，需要融合客户的想法、我对目的地的印象和情感记忆或双方品牌印象。当“拼图”完成后，事务所会从平面布局和感官及物料的发展这些方向同步推进。

2022年，André Fu参与始建于1812年的英国伦敦Claridge’s Hotel酒店的翻新项目，这对于在香港出生、又于伦敦成长的他来说别具意义。这家酒店不仅历史悠久，更是英国皇室、历代政要、国际影视明星及时尚名流钟爱之地，承载着无数传奇故事。他目前参与的部分是酒店的首个水疗设施，在位于地库全新发掘出来的700平方米的空间内，他创造了一个充满禅意、呈现当代东方意境的空间。这里包括7间理疗室以及1个室内泳池，与酒店本身的传统“装饰艺术”风格呈现出强烈的对比。图源：André Fu Studio

外界常认为你发展顺遂，

你可曾遇到挫折或低潮？

André Fu Living的新系列以SKYLINE COLLAGE为主题，将于7月推出，新品融合了André对都市生活的重新想像，也表现了他对传统工艺的著迷。他的浪漫创想始于线条，有城市的天际线，也有康定斯基的画中笔触——“身处都市抬头仰望的时刻，妳会看到什么？当高耸的建筑拔地而起，遮挡住你部分的视觉，天空会是蓝色，也会因为建筑的镜面折射错影成亮白的光。如果在落日时分，天际线的色泽则会更加放大，放宽至如情感排山倒海的涌现，数次出现的尘粉，闪烁不定的雾蓝，还有古铜色的阴影恍恍……”图中产品是FORM储物架。

“当旅行再次重启，从一个都市到另一个都市的间隙抬头，这些天际线熟悉又陌生，当视觉的体验不再单一，如同Kandinsky的画，他定义自己可以听见色彩，他说‘色彩是琴键，眼睛是和声，灵魂则是有着众多琴弦的钢琴’。”图中产品是PETAL三人座沙发。

“从大洋的彼岸到赤道，每一座城市的天际线都会成为你意识中生活的某个瞬间，它是城市的鸣奏交杂，也是人在城市中的游走回忆，或许你只是过客，此刻的天际线是明亮的发白，或许你在此常驻，抬头也能想起那段旅途中的回忆，你愿意并且尽可能让这段回忆丰富而绵长……”图中产品是PUZZLE边桌。

“这是SKYLINE COLLAGE系列想要表达的情感，它不仅仅是家居灵感集合，也让我们思考每一座城市的真正形态，用新的视角去探索城市，记下每一个抬头的平凡时刻，静心感受生活的线条跃动，在回忆中的天际线拼贴成画，请尽情享受这个时刻。”图中是André Fu Living的便携灯具产品。

我很少从“成败”的角度看事情，而是看重自己从不同经历中可以改进、学到什么。若真的要谈考验，我真正的压力并非来自设计本身，而是来自文化定位、客户沟通等设计以外的方面。比如，通常酒店行业短则数月、长则2年，就会完成从选址、室内设计到开业的过程。但是当我接手日本的酒店设计项目后，我才了解到那里的业主会在设计完成后，花费4～5年时间开展基建。这样漫长的周期对于设计师来说存在很多变数，颇为煎熬。起初，我不太理解这种工作方式，但我尝试放宽心去协调、学习，慢慢建立了一种新的处事方式，发现仍有很多我可以改进的方面。