仁恒·棠颂




庭院，是千年培植出的情愫。哪⼀天不⼩⼼⼀脚踏⼊后，便再也不愿意出来，因为那就是你⾃⼰。院是中国⼈的触动，时光照进吾院，我即是院，院即是我。 

——余秋⾬《千年庭院》

仁恒·棠颂

仁恒·棠颂

唯有实际⽣活
才是真的不可思议




以栖⼼致自然，造⼀处值得被时光收藏的院落，呼吸间，是熟悉的江南⻛景、旧时记忆。展转余，是院落⽂化所营造的⽣活主场。是的，中国⼈的院⼦，居身也居⼼，院⼦⾥的美，不在外在的点缀，⽽在争取⽣命的品质与丰厚。

仁恒·棠颂




仁恒院⼦

— 时间刻下的答案 —

30载、26城，⽴序江南






「吾院」是仁恒写给江南的诗

营造居住信仰

塑⼀场院落·世界观

Dream big and dreams do come true








时间，记录匠⼼的刻度院⼦
抒怀⽣活⾥的清欢
取法其上，⽇⽇精进
志之所趋，⽆问自然

苏州仁恒棠北别墅-李玮珉设计


「棠北」是其⼀，11.52平⽅公⾥天然湖域之上、全球22栋珍藏版院墅、360°全湖景独岛，以艺术塑居⾃然，流⽔汇光阴。其二「耦前」，缘起于百余年前耦园的故事，将对⼟地经历的认知，化作⼀场审美沉淀：造亭筑屋、 铺台呈榭、叠⼭理⽔。

苏州仁恒耦前别墅-邱德光设计



其三「棠颂」，为了山川成境，天地大美。

⽤上仰天、下履地的院⼦去筑⽣活的信仰，于是他们尊重自然，讲述与⼟地的故事；⼭⽔是精神，草⽊是韵致；最终，忘其美之所在，却⼜与美同在。

仁恒·棠颂

棠颂

似曾相识「院」归来家族精神

国际东方藏品200席合院



地处江尾海头，⼭⽔灵秀，既有江南城市的俊美，⼜散发着现代城市的进取；敔⼭湾，三⼭抱⼀湖，是花园中的城市，也是城市中的花园；传统与现代在这⾥交汇共⽣，仁恒将「吾院」第三处坐标落于此。

对话⼭湾，在⼭⽔之间，⾏⼈间⻛雅。棠颂复刻江南⽔乡的记忆，打造了“五坊⼗⼆园”的院落布局，勾勒⼭⽔街巷之韵味；⼜以精益求精的产品主义对待空间，为江阴⼈铺陈出⼀派回归故⾥的荣耀。他们所希望看到的是⼀处处可传承的宅邸，院⻅⼀个个家族，家⻛成脉。



院内，是精神的执守 ; 院外，是辽阔的⼴⼤。

“很⾼兴能够纯粹地呈现古建，这不仅是对于历史的态度，更多的是在过程中因为‘新’的介⼊，可以回看历史，以及现代⼈对未来的期望、想法和可能性。” 

——李玮珉

棠颂吾乡，是「忠定遗⻛朱⽒祠堂」的过往与新⽣。⼏百年前的⽼建筑，经历⻛⾬依然挺⽴，在现代技术的修缮下⼜得以重⽣，于李玮珉看来，是智慧、是品质、也是匠⼼；是震撼、是伟⼤、也是尊重。

不破坏 

现代如何介⼊古建？
以什么样的形式？


李玮珉的回答，是古建是具有重量的，这种重量来源于历史营造的记忆和深刻的⼈⽂场。于他⽽⾔，与其以现代的使⽤覆盖这重量感，不如像故宫保存⽂物⼀样展示，让其被看⻅⽽⾮被使⽤。

古祠堂为清代官厅式架梁结构，⾼⼤⽓派，占地⾯积1200平⽅⽶。⽩墙黛瓦，⻜檐⽃⻆，⻔楣上的三雕（⽯雕、⽊雕、砖雕）堪称徽式古建之典范，内设古戏台，挑檐的台⾯，布置着装饰的⽃拱、斜撑，两侧看台⻓廊则由⽯柱或⽊柱擎起，整体呈两进式布局，构架完美。

“我们希望保留它，但⼜不希望没有新的态度；我也希望它可以被使⽤，但是被恰当的使⽤。”李玮珉说。原有建筑⼆进之后没有围墙，所以他们以合院拼接的⽅式增建了第三进空间体量，架构出洽谈区等功能区，使新与旧各⾃独⽴，⼜对视碰撞。

为了更纯粹的保留，设计还在墙侧开辟了新的⼊⼝，并新建廊道，直通三进功能区，重塑空间轴线。充满现代感的⼊⼝还可以窥探到部分古建，最终，现在承载了使⽤，过往则成为现代的背景依托，是艺术化的表达，更成全了历史的价值。

延伸与对话



如果说第三进是古建的延伸，那么天井置⼊的玻璃盒⼦则旨在阐述⼀种新旧呼应。“跨越过厢房来到古建的天井廊道，我们在新旧轴线交会处的天井空间置⼊⾮常现代语汇的玻璃盒⼦，这也是沙盘的展示区。”

阳光照射着玻璃的斑驳，这斑驳⼜反馈给古建，不断地探寻着彼此的尺度，也不断模糊着彼此的边界。在这⾥，内敛式的天井院落与现代纯粹的玻璃⽴⾯互为对⽐，成为独⼀⽆⼆的景观，古建与新建的关系适得其所，相辅相成。

历史与现代、看与被看、内部与外部……让建筑巧妙的融⼊场域，⼜让场域赋予建筑更多诗意，是现代建筑⼀直想书写的美。

观物 
在于⾃得、不在物华 

真实地表现⾃然，
却仍然充满艺术的美

室内的设计⾯向最纯粹的本质探讨：“历史建筑因时间更迭，让它从世俗的⽤途中脱离出来，跃升到艺术性的本体。”于是室内以⼲净⾃得的简单为索引，空间有净⽓，⻛度⾃来。

“棠颂·吾乡就是我理想中的院⼦——这并不是⼀种宣传⼿段。在这⾥，弥补了我设计中的很多遗憾。” 

——邱德光

进⼊碧海院的第⼀眼所⻅，是⼀个完全透明的天井，除去检修⻔外没有⼀根柱⼦、⼀条⻔框。⼀颗⽯头⼀半在室外、⼀半在室内，既是⼀个统⼀体，⼜彼此独⽴。设计师借由空间完成⼀则宣告——室内与室外合⼆为⼀，边界的消失。“这是我在很多项⽬中都希望实现但却留有遗憾的地⽅。”

为了强化这种消隐，设计师将绿装⼊空间。红花绿叶，在东⽅的传统审美中，绿是万物的底⾊、⽣ 命的原⾊，它虽蓬勃，却常常是配⻆。“我认为，绿不是配⻆，⽽是花的留⽩。”

邱德光⽤植⽣墙、酒窖、丝线、⽯材等若⼲⽅式将空间上下连通，回应项⽬周边敔⼭湾的葱茏绿 意，让⾃然草⽊与当代⽣活融为⼀体。消隐、留⽩，⾃此拥有了“物质载体”，在不经意间，闯⼊⼈ ⼼——以微不可闻的⽅式，与⽣活同在。

“朝碧海⽽暮苍梧，睹⻘天⽽攀⽩⽇”

碧海院得名于江阴徐霞客的诗句，也写照着遍阅世界浩渺、内⼼丰繁琳琅的未来屋主。对他们⽽⾔，家是⼀种“归来的礼物”，盛放着与万物共⽣、静观时间的游⼦之⼼。

“设计⼈在院中的状态，⽽⾮院⼦本身。”

在邱德光的笔下，⼈在空间中的⾏游坐卧被精⼼组织，上⼀刻沉浸于⾃我，这⼀刻流转于草⽊，下 ⼀刻沉醉于时间……

“⼭⽔雅聚，是空间⼀以贯之的灵魂”

——吴滨

“宅中有园，园中有屋，屋中有院，院中有树，树上有天，天上有⽉，不亦快哉。”林语堂抒怀了⼈们对院落的所有想象，吴滨带领的⽆间团队将其落于现实。

在⽆间的设计哲学⾥，⼈对⾃然的向往是与⽣俱来的，空间应当充分利⽤场所现状，创造⼈与⾃然的对话。于是空间分割整合，有意识地融合景观与室内，伴随着光、景、⻛，时光似低语徘徊，静赏四季流转。

光影之美，静默成诗

以追光之笔，写尽⼈之怀


⾃然光的流动合理切割空间，并赋予其诗意与宁静。⼜有巧妙的⼈⼯光源呼应空间的节奏，交错带来宜⼈光感，实现柔和的起居与情感体验。

空间中的重要场所采⽤直接的照明，间接照明则保留了天顶处，营造出温馨的室内氛围，并借由辅助灯光彰显空间个性。

在光影塑造的情绪⾥，室内材料极尽天然，质朴天真的⽯与⽊，在⼈⼯技艺的雕琢下，以崭新的姿态回望传统。这是对江南地域⽂化的当代解读，以设计温情连接历史图像与情感记忆，融情于室。

“我们⼒求以细腻地平衡空间层次、⽂脉历史与⾃然景观之间的关系，创造丰富沉静、余韵悠⻓的空间体验，以此回应当代栖居与历史连接的种种可能。”吴滨说。

艺术家要模仿⾃然，并不是刻画⾃然的表⾯形式，⽽是直接去体会⾃然的精神，感觉那⾃然凭借物质以表现万相的过程，然后以⾃⼰的精神、理想情绪、感觉意志，贯注到物质⾥⾯制作万形，使物质⽽精神化。











「院著，值得收藏」

梁思成先生说：“对于中国人来说，有了一个自己的院落，精神才算真正有了着落。”合而为族、来而有往，仁恒用厚识、阅历重塑归心，更迭审美，让「可收藏」重新被定义。