我们在设计之春搭了10座“给设计住的房子”,共谱浪漫之道

2023-03-20 14:23
 
“我喜欢浪漫这个词。世界存在着各种观点,人类饱含复杂的感情,许多情绪无法被定义,这种模糊的概念充满潜力和变化。冲突的元素以某种方式拥抱彼此,截然不同的人克服分歧和谐共处。浪漫的视角可以作为设计的一种工具,为我们指引方向以及更透彻地理解事物。”
金智虎(Howard Jiho Kim)
AD100建筑师,TEMP建筑设计工作室创始人

                            
“东方设计100/East Design 100”首次展览以AD100建筑师金智虎的视角,讲述建筑师理解的“浪漫Ambiguity”。作为韩裔美籍建筑师,金智虎的成长和职业生涯辗转于美国、韩国、中国,拥有东、西方文化背景的他在应对不同设计项目时,也始终抱持开放、包容、流动的态度。
关于“浪漫”(Ambiguity),人们有着千百种理解,而在东方语境里,浪漫意味着一种模糊的、暧昧的、混沌而平衡的美学:讲留白,描意境,哀而不伤,瑕不掩瑜,自然之美正因其四时变化,生命之妙在其不完美之姿。这也成为我们与AD100建筑师金智虎(Howard Jiho Kim)设计“东方设计100/East Design100”系列主题展览空间的起点。

                            
“东方设计100/East Design100”展厅全貌。AD100建筑师金智虎设计出一个开放的、包容的、流动的“庭院”,取中国传统“四合院”之精髓,以疏密有致的方式将十位设计师的作品集聚其中。
“庭院即室内外空间的集合,如果是中国三四进的四合院,它会包含两到三个庭院,如果是胡同甚至会延伸出几百个院子,对我来说,庭院是开放的户外空间,同时又是围合的‘房间’。”
“这种‘房间’它有层次,因为你会反复穿梭于室内外区域;它又是融合的,你可以看到多个空间的聚合;它们具有无限潜力,将人的所有活动囊括其中;它没有明确的功能划分,因此你可以用不同的方式去使用它们,这种不确定性也是空间的价值所在,也是我理解里东方文化在建筑空间中存在的方式。”

                            
“东方设计100/East Design100”展览空间不仅是中国本土设计师的作品展示场所,也是糅合AD100建筑师设计思路的空间作品,它和而不围,通而不透,兼具东方传统韵味与西方设计思维。
“这几年的社交隔离让人们之间的联系被切断,因此我们应该去做这样的设计,把人们重新聚在一起,找到人与自然的连接,去创造互动、激发对话和协同效应,展览中以区块展现的家具也让我产生了这样的思考,到底建造多少栋建筑才能创造出一个村落或城市?”

                            
建室以安居,展览中一个个小而精、清而美的家具区块,疏密有致,高低错落,宛如一方封而不闭的小天地;半透明织物后的模块展出着设计师陈燕飞的家具作品,从左至右分别为:云摇椅、咏梅系列梅花茶几、玲珑镜架,均由璞素出品。
“我们希望创造出鼓励人们移动的场域,如同城市里宽窄不一的巷弄,你需要不断转动方向才能探索不同的空间,展场没有设置出入口,你可以从任何地方开启一场空间之旅。”

                            
“庭院”内的小径可以通往不同的房间,内部所放置的家具兼顾传统与现代,均围绕人们生活起居、谈天品茶等社交活动而设。
“我们没有设置墙体来阻挡视线,而是以半透明的织物作为区隔,远远看去,你只能看到房间侧面或是部分作品,你需要亲身走近才能看清楚它们的全貌,这也意味着你会不断地与空间产生互动,你的身体会直接与家具产生对话。”
“透过家具和织物,你会偶尔瞥见同时在逛展的其他观众,空间也满足了人们渴望被看到或者看到别人的社交互动需求。”

                            

                            
此空间所放置的是首届AD100建筑设计精英之一、著名美籍华人产品设计师石大宇的家具作品,由其创立的品牌清庭Dragonfly出品;形态安逸如其名的竹制躺椅(下图),蜿蜒交错形似抽象“龙”头的架衣车与虚实相生的“几流影”桌台(上图),无不彰显竹材的韧性与柔软,结构、比例与尺度讲究张弛有度,充分凸显家具亦如建筑的内核。
“作为设计师,过去的经历和从事的项目构成了我如今的身份认同,相比起过往的项目,这次展览更像是一次直觉的回应,但从结果来说一切都有迹可循。”

                            
空间所放置的是RUYI如翌创始人袁媛的家具作品,右侧为“凤扇”椅,它受启发于古扇的扇骨,以包容开放的姿态容人入座,正如一面撑开的扇子,一旁的“扇月”休闲椅将传统古扇的扇骨结构在椅背设计中转化,一气呵成的扶手形成一个温润的圆,座椅背后的“轻扇”屏风则巧妙发挥了传统团扇的半遮光特性,在若隐若现中传达出东方的含蓄之美,同时适作空间隔断,三件作品凭借简洁鲜明的设计语言,将东方精神展现得淋漓尽致。
东方讲究“和谐”,万物顺应自然,合乎天道,好的作品往往诞生于不去刻意追求的时刻,不过分追逐文化符号或是去东西方化,让它们自然地发生碰撞,灵感便随之而生。金智虎提到他负责颂艺术中心项目(Soul Art Center)项目时为空间所设计的一张茶桌,以崭新冷峻的黄铜材料作为百年古木(木材取自一扇百年木门)的延伸,未尝不是一场浪漫的文化交融。
“我们经常会被问到关于东西方的问题,但这概念本身就是暧昧不明的,我认为有必要对二者进行界定,正因它们的截然不同才产生了对话,协调了艺术家、家具设计师或建筑师,但不同文化之间的模糊地带才是最有趣的部分。”

                            
“建筑和家具都有生命,它活着,也会变老,然后慢慢消亡,世界上没有什么是永恒的,我们总有一天要把它还给大自然。我们很多时候太关注事物的成长,但也许是时候思考如何让它好好离开。”
金智虎(Howard Jiho Kim)
AD100建筑师,TEMP建筑设计工作室创始人

                            
金智虎认为,世界充满变化,变化又与时间有关,从日照的角度,温度的变化,设计需要以开放的心态适应时间和空间乃至人的变化,因此他试图在空间中加入可以适应不同产品的尺寸、高度和功能的模块,用于区隔不同模块的织物在空间中形似风帆。
“在快节奏高需求的社会里,你无法预料明天将发生什么,天气会变得如何,但‘船’还是得继续航行……设计要有弹性,要留有余地,你看很多时候建筑具有永久性,要改变它们很难,所以要建立灵活的系统去适应变化。”

                            
设计师陈大瑞的两件作品“X”系列茶几与CHINA 座椅放置于展厅一隅;“X”系列的组成物体关键是“连接”,它提炼出一个连接点,在X、Y、Z三个轴向无限绵延,X系列是CHEN DARUI最具代表性的作品;CHINA椅意在摒弃前者反装饰、注重功能的观念,通过强烈的结构特征实现装饰性的重塑,同时构件之间彼此平衡和强调舒适。
从吴滨打造的几何雕塑造型风烛落地灯,以非对称结构诠释东方意象的“imbalance”角几,受启发于狩猎器具的马蹄灯,到由陈燕飞创作的玲珑镜架、云摇椅、咏梅系列梅花茶几,以及“U”字形模具生发的“U合一”系列家具,建筑师透过“模块”让家居空间有了无限扩展的可能,“它是展览空间,但也可以是活动空间,或者是任何空间。”金智虎说。

                            
此模块空间中的家具作品出自AD100获奖设计师、跨界艺术家、ws世尊/无间设计创始人吴滨之手,Piece and Piece系列风烛落地灯来自他所创立的设计品牌“海上”,马蹄灯来自“未墨”。

                            
玲珑镜架、咏梅系列梅花茶几由陈燕飞所创立的设计品牌“璞素”出品。

                            
同时,金智虎在谈话中反复提及的“尺度”,也恰到好处地彰显其中,家具之于空间,建筑之于城市,尺度始终围绕“人”来展开。正如AD100建筑师、“寻找先锋者”栏目合作者吕永中所言,细小尺度亦隐藏大道,舒服的设计要依靠一定的尺度关系。他以麻缎面料包裹“清风”禅榻,借物喻人,临摹出两袖清风的修心境界;“笛”插香座与“泉”八音盒则用简单器物来表达时间、吟唱音乐。

                            
此空间(左侧)呈现了AD100建筑师、“寻找先锋者”合作者、半木创始人吕永中的家具作品,其中那张“清风”禅榻彰显不凡气度。在吕永中看来,中国设计应回归生活之本,先锋首先取悦自己,微妙的尺度变化在空间中可以转化为无限大,一件家具尺度虽小,里面的材料、结构、工艺、人体工学和本身的状态,都能带他回到设计的起点,他始终以“取半舍满”的态度做设计;右侧空间的座椅为袁媛打造的“扇月”休闲椅。
“家具和建筑虽然存在尺度差异,但其核心还是‘人’。家具是缩小的建筑,也是人体的延伸,他们都关乎结构、功能,但又不仅仅是功能,它们为人类提供慰藉和灵感,如此想来,它们也是浪漫的。”

                            
此模块展出的是设计师周宸宸的作品,由FRANK CHOU Design Studio出品,“良辰印渚餐椅”是周宸宸于2019年为荣麟良辰设计,椅背与扶手结构行云流水般连接至椅腿,留下轻盈的视觉留白,座面与椅背之间达成奇妙的平衡。
关于什么是好的设计?设计如何呈现其永久性、可持续性和责任感,金智虎从其愿景出发作出了回答。“家具和建筑以一种更自然的方式将人们聚在一起,在不同文化之间架起桥梁,成为一个能产生好的对话和交流的平台,那便是伟大设计师会为社会做的事情。”

                            
上图空间的三张座椅均来自素元,创始人武巍自觉现代工业高速发展、产品不断迭代,不希望为当下市场上增加“短命”的设计,他从不使用濒临灭绝的珍稀木材,并以开放友好、经得起时间的推敲作为愿景。采用藤篾编织工艺、烟袋锅榫卯接口的“明心”圈椅呈现经久耐用之姿,而专为事茶而设计的“知己茶椅”和“无相禅椅”则摒弃多余的装饰与表达,保留基础明确的框架结构。

                            
“遇园”茶桌(右)则以清朝名画谱《芥子园》中的石谱,反用现代工业材料聚乳酸纤维模拟水墨石头的轮廓,引发人们对材质与形式的思考;“黄滴的新香几”(左)取清代五足圆香几作为原型,同时借助透明树脂浇筑脱模之后形成磨砂面肌理,对经典家具实现了一场“负”形的复刻,两件作品均由“设计之春”总策展人之一侯正光打造,由其创立的设计品牌多少MORELESS出品。
“建筑和家具都有生命,但世界上没有什么是永恒的,我们在建造建筑或家具时,总习惯向大自然借鉴索取,我们太关注事物的成长,却没有充分探讨它们如何变老、凋亡。”

                            
《安邸AD》全媒体内容总监、“东方100/East Design100”平台首个主题展览《浪漫Ambiguity》联合策展人许绿芸(Beryl Hsu),与本次展览空间合作设计师、入围AD100的TEMP建筑设计工作室创始人金智虎(Howard Jiho Kim)共同迎接展览开幕;摄影:肖石明。

                            

                            
“创作原点从一块‘module’开始,到可触及的‘build’再到宏观的‘world’,每位参与的设计师都可极尽自由地提出设想和答案,构建未来世界可能的状态。”
— 温浩
学者、创作人、铜文化家具品牌“先生活HAOStyle”创始人
三年以来,温浩、宋涛、侯正光三位主策展人愿景始终如一,为中国原创设计开辟试验田与滋养土壤,并为其注入艺术的力量。这场“设计之春”可谓历经千锤百炼而厚积薄发,呈现出前所未有的多元包容面貌,凝聚全国各地的设计群落应对未知与变化。
中国当代设计的引领者与富有蓬勃朝气的新锐设计师们共聚一堂,3个展馆、2万多平方米面积、5大主题区块、22位知名策展人、300多位先锋性艺术家设计师,726天精心筹备,诞生出一个个独具风景、又饱含凝聚力的空间,让这片吸收了东西方文化精华的创作土壤持续孕育创意生长。

                            
此处为DIMENSIONE CHI WING LO Italia 及1ness「一方」品牌创始人卢志荣的展区,名为“雨后”(AFTER RAIN),他采撷自然景观,邀人共赏雨后初霁、墙头花枝的景象,并一起思索重生的意义。
此时此刻,大地或许在等待一场幽碧春雨,卢志荣所打造的“雨后”便创造了这样的景象:雨露悄然落入草地,万物向各方八面生长,逐渐散去的雨雾、湿漉漉的青草地、宛如枝头积新“雪”的玉兰,眼前没有任何家具或器物,只有一片世外桃源般的后花园。卢志荣此次回归建筑师身份,以诗意的设计“缝合”现实与梦境,玉兰花影映着白墙,微风夹杂泥土的腥香,坦率的设计传递出生长的势头和乐观的讯息,同时也引发过度设计在充满创造力的背景下有无立足之地的反思。
从去年“憧憬”那片被积雪覆盖的竹林,到今年雨后冒新绿的草地,我们刚从一场大规模的迷雾中恢复,多少还有些心有余悸,卢志荣描绘出一幅满载希望的图景,带领我们“穿过迷雾”,迎接春暖花开,看设计破土而出,缭绕着满园春色。

                            

                            
上图变换:从卢志荣“憧憬”2021现场到今年的“雨后”;在这片散发着青草泥土香的“花园”,观众注视它,走进它,被它包围着,甚至成为它的一部分,感知觉获得进一步的自由与释放,人与大自然浑然一体。
从卢志荣的“雨后初霁”花园移步至沈宝宏先生的岭南“街巷院落”,往日故乡与儿时记忆便浮上心头,U 以造景的方式打造出沉潜于东方人心底的平和小院、阡陌巷弄,也与“东方设计100:浪漫”的庭院遥相呼应。穿堂过院,移步换景,院墙悬有灯影绰绰,深处若有蛙鸣犬吠,石子路上有老凳旧瓮。
“上次我们做了院落,它代表着对家乡的怀念。这次更想呈现街区的感觉,它不仅是属于自己的院子,更是社会整体,人们可以互动、交流,它就像一个剧场,在探讨着邻里之间的紧密关系。”沈宝宏说道。

                            
沈宝宏所创立的U 家具此次在设计之春打造了“此心安处”生活艺术展,并携三年期间产品南下广州,发布全新拾金与问石系列。齐鲁之地的历史文化悠久绵长,根植于山东济南,沈宝宏和他的设计品牌U 也深受古典居住美学与哲学的影响。
关于这场展览,沈老师将其描述为“将‘未完成’完成,让‘即将开始’开始”。“之前想回家回不了,也无法去探望老人,这是很遗憾的,所以我开始思考怎么构建安静美好的环境,让你有种终于回到家的亲切。”
“从第一年的七个茶室,到如今的街巷,我们依然在探讨人与人的关系,不过这个春天还真的是挺美好的。”在季节轮替和场域变幻中,人能够站在现在对话过去,于静谧之中向往光明,行至街巷,重返心安处,再去往心之所向。

                            

                            

                            
街巷在设计上是按照传统住宅来进行,但又整合了南北方文化、现代和抽象语言的差异,它像江南古镇又似岭南建筑,透过窗户可以看看街巷,甚至邻屋场景。为了让街巷更宁静,设计师还特地为石子路做了区隔,当天色渐暗,你会发现自己仿佛身处水乡,格外宁静雅致。
如果说沈宝宏所打造的一片淳朴干净的院巷,那AD100获奖设计师、无间设计创始人吴滨所呈现的未墨空间,则如原始、粗犷、神秘的水墨世界,未曾着墨、却丹青满目,曾研习水墨画的吴滨始终在以设计探索至“时态”的可能性。踏入灵感源于罗马斗兽场的广场,张若愚的艺术雕塑与未墨gallery系列产品在野蛮生长,一侧的组合客厅与LOUNGE空间则更显深邃悠远。

                            
本次未墨以“文明的旁观者”为主题,吴滨联合孟也、仲松、厐喜、黄全、曾建龙五位设计师,塑造出无时间尺度的空间,呈现当代东方生活状态的时光切片,探讨文明如何在生命的延续中始终生长;此处为灵感源于罗马斗兽场的广场空间,抬升的地面取用罗马广场周围观看台的形制,体块感家具不规则排布,暗含着古罗马广场遗迹的形态。
黑白色调交错,树脂与橡木,皮革与石料,灵感源自东方宣纸与自然,一实一虚,一黑一白,传达禅宗的圆相,全黑代表所经历的苦难,白色则是生活的美好赠予。取材自动物标本、化石及矿石的雕塑,突显狩猎文化。檀木云纹、斑驳漆画颇有几分中国水墨画的神韵,静静阐述一种达观的人生态度,不浮躁、不修饰、水墨泰然。

                            

                            
昏暗的灯光与重色包裹的墙面,充斥神秘的探索性。
移步至温浩的“先生活”展区,一种从容而舒展的秩序呈现出来,世事无常,生活往往混沌无序,温浩将台、椅、桌、案植入简洁宽敞的空间。铜的厚重与细腻,在近距离触摸后,方能感知到它的脉搏与温度。

                            
作为“设计之春”总策展人之一,温浩不但是中国当代设计的研究者、观察者,更是身体力行的实践者。通过创办“先生活”品牌,他为铜家具打开了更为广阔的空间。他透过“先生活HAOstyle”空间,把几十年来对这三者的思考以沉浸式空间体验形式呈现出来,向人们传达生活的智慧:惟有“先”生活,才能平衡身心健康、获得欢乐。
游走于此处,你会从空间尺度、材料质地、工艺细节中感知到心灵深处的需求。温浩注重局部与整体、物质与精神之间的关系,将空间视为释放精神和灵魂的道场,人得以在一呼一吸、一念一动间回归本心。正如他所说:“这里有美好生活中应有的一切,就让我们爱所爱,信所信,做所做,简单而持续地走下去、自然而真实地活下去。”

                            

                            
“先生活”展区所呈现的艺术家艾敬的作品,与温浩的铜质器物形成生命张力,深沉与明快、刚强与柔软,厚重与轻盈、传统和当代,两位艺术家透过各自表达、联合展示,从无所不包的生活找寻永不止息的神圣之爱(Agape);空间所呈现的艺术家作品为《Mr.R #14》。
春暖花开之时,《安邸AD》全媒体内容总监Beryl Hsu联合岩设计yandesign.co创始人杨岩为来客奉上一场春飨盛宴。所谓“食在广州”,自2021年开始,富有岭南特色的春飨便成为“设计之春”的常驻展,今年两位策展人以“曲园”为题,四个圆形空间勾勒出空间形态,编排动线,推演景深,内收外放,建构出人在场所环境中的情绪价值。

                            

                            

                            
今年春飨除了岭南风味佳肴、上好佳茗,家具器物也使用了来自U 、多少、璞素、先生活的作品,给人温润之感,器物则由融白、椋木、安拾、寻常茶事提供。
这里有茶、有酒、有菜,有礼,盖聚物之夭美,以养吾之老饕,春飨勾画的是当代岭南人的生活,述说着代代相传的日常。风物人情、艺曲书画、欢宴雅集,在千回百转间尽一席佳筵之风范。

                            
“可持续,也可以说是重新发现美的眼光,美不一定要一切从头开始生产,你也能从现存的事物中找寻......你看现代设计,每个阶段有不同的风格,会运用不同的材料,留下来的固然是好东西,但大多会被慢慢抛弃,能够接纳衰退和死亡,也是一种东方之美。”
— 宋涛
YUAN MUSEUM馆长、自造社创始人,
O Gallery创办人。
设计与艺术一直存在着“模糊地带”,如何让艺术更好地糅合进“设计之春”、构建艺术、设计、生活三位一体的关系,是作为主策展人之一的宋涛最看重的,在走进“自造社”那刻便可体会。从O Gallery到YUAN MUSEUM,宋涛的“圆”画了十几年,也是他认定的轨迹。圆,自在圆融,亦是自然万物生存的载体。

                            
充满东方韵味的沉浸式艺术空间,融合了茶室、书房、会客厅等功能,参展艺术家包括王万兴、张忠宇、阿璐(家具),刘丽君、姚邦亮、饶鹏程、区廷柱(大漆),张永宏、陈焕萍、宋涛、朱岚(绘画),宋鑫子(花器),张敏、薛照新(雕塑)。
“自造社”中的作品既是艺术品,也被赋予了功能性的家具。以意识流方式创作的抽象绘画与宛如雕塑的桌、椅、榻、落地灯共处一室,设计师张忠宇的线性素描家具与墙上苍劲有力的画作互为映衬,贯穿其间的大漆作品形态万千,和材料轻盈的汉麻沙发形成轻重合宜、刚柔并济的视觉张力。

                            

                            

                            
造型似动态的雕塑的落地灯出自家具设计师,木作家王万兴之手,与之呼应的画作由艺术家张永宏创作。
泥土经无数次叠加而产生微妙缝隙的陶瓷作品,用不一样的力道缝制、缠捆出的一棵棵“小树”,由木头雕刻出的马蹄莲花序……材料以昂然姿态延绵生长,在工艺与艺术表达中找到温床,从展区所呈现的王嶺、孙文佳、林芳璐、Ryan Matthew Mitchell煤球、于洋等艺术家的作品中,自然材料中所存在的生命始终是创作的起点。

                            

                            
此处所展出的作品分别为:林芳璐,《她的树》,She’s Tree,2022;于洋,《Flower》,2022;摄影:莫锡海。
还记得三年前,宋涛试探性地将艺术作品融入设计师品牌空间里,此后每年都聚焦两种材料,对它们在当代的创作现状进行梳理,从金工和大漆展到今年在YUAN MUSEUM呈现的陶艺及玻璃专题特展,宋涛为展览所构建的当代艺术场景,无不彰显对自然的敬畏与对造物工艺的审视。

                            
YUAN MUSEUM由知名艺术家、策展人宋涛先生于2019年创办,此次“当代国际陶瓷与玻璃艺术展”由YUAN MUSEUM发起,联合策展人宋涛、吴昊宇、王克震集合了23位陶艺和玻璃艺术家的作品;展厅由建筑师郭廖辉担纲设计,展厅被贯穿的走道一分为二,倾斜垂落的幔帐将人们的注意力带回到作品之上。
而伫立于其间的器物,向观众们展示了创作者与材料的直面对话。成乡 、高俊杰、黄季 、李罗维 、李松林、彭怡、王沁 、吴德灏、郑闻卿 、庄稼等十位艺术家用透明的玻璃映照出四下的风景,曲折、反射、变形,紊乱中生出震荡涟漪,仿佛自然凝成的光影,像风、像海浪,像谁的呼吸。

                            

                            

                            
上图为YUAN MUSEUM所展出的玻璃作品:分别为吴德灏,《无无明- NO.10》,2020;李罗维,《北冥》,2021。在艺术领域,玻璃从事一种审美上的“清洁”,摆脱绘画艺术中的颜料,直接让光作为材料,通过透明、半透明和反射性玻璃,我们能够体验到作者造物的巧思,于微观中是流动,于宏观中却是的凝固;作品细节摄影:莫锡海。
另一侧的陶瓷展览呈现着由吴昊宇策划、收集而来的13位陶瓷艺术家的作品。陶瓷也有人格,空气的湿润、泥土的软硬、双手的温度,塑造出生命的形状,陶瓷也是体感和力道分寸的延伸。艺术家在泥土、釉色、成型工艺、烧成工艺等不同领域及创作方式里连接身与心,让陶瓷仿佛拥有灵魂,仿佛它们曾是鲜活的生灵。

                            

                            

                            
YUAN MUSEUM一侧所展出的陶瓷作品,自上而下分别为:Ryan Matthew Mitchell煤球,《Epoch Sound》,2021;《YiGe Vase》,2020;作品细节摄影:莫锡海。
手工打造的器物,会全面反映出创作者的精神、情绪、人生观,将未经雕琢的天然材料制作成雕塑,千万次重复敲打后富有锤纹的银制茶器,泥土经风化断裂而重塑,器物不再只有普通使用层面上的实用价值,而拥有与生命连为一体的“根”,成为蕴含自然法则、身心共鸣的风物。
器物所流露的浪漫,是对不完美的憧憬,对时间流逝的接纳,对幻想的反抗,自然的变化决定了美有振幅,忽此忽彼,时左时右,美有时候会昙花一现,却无人能攥在手中。

                            
陶瓷器物组合来自陶艺器物品牌Foggy,其主张运用不加粉饰的天然材料,制作出具有雕塑感的器物,回归事物本质,尊重自然法则。
回归到今年“设计之春”所提出的一个字:百。我们的理解不仅为“众”,还有包容、变化、无限……五年前,温浩联合侯正光、宋涛发起“设计之春”,如今它俨然成为数百人乃至万人的共同努力。
“100背后有很多含义,中国人说百姓,它传达的是海纳百川、血脉延续的含义,我们今天所谈论的空间意图是为了把人们聚集在一起、产生对话拥抱变化,包容差异。”
金智虎(Howard Jiho Kim)
AD100建筑师,TEMP建筑设计工作室创始人
个体的独立与群体的凝聚,东方与西方,有用与无用,美与美的误解、技艺与技艺的缺失,无论所处环境如何变化,它都将坚定而持续地深耕着这片设计土壤,并激发更多人来开辟新的疆域,以雨露滋养生命,让灵魂唤醒灵魂。

                            

                            

                            
  

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