#IN物仓家居艺术馆

诞生于疫情期间的设计方案，是对过去非常时期生活的社会化回应，也是对当下设计、空间的再思考——温暖素朴的生活形态、多元开放的存在价值。

#01

朴素

implicity

现在回看，这个诞生在2022年末的设计，似是对特殊时代的回应，逆境中，于灰暗之处向阳而生。

创作的动机，大多来自于感动；此次，是来自于被感动。一位90后初创者甘愿在社会几近停摆的时候，创立IN物仓家居艺术馆，即便预算略显局促、工程时断时续，依旧为理想果敢前行。基于对逆行者的支持，设计之于项目价值，更多的是助力，是共至彼岸的陪伴。

© 翰墨

视觉

设计介入初期，首先考虑的是如何在有限控价内，仍做出相对满意的空间表达。项目所处地是杭州保护建筑改造而成的潮人艺术公园，原建为瓦顶红砖的仓库形态。以保护而非重构为出发点，确立了整个设计仅以建筑属性的红砖、加强结构的钢板和延展界面的地坪涂料作为构建材料。在不稳定的社会心态下，摒弃过于复杂的材料堆砌，将朴素作为第一层回应。

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视觉

#02

温暖

armth

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视觉

在这里，商业的植入不是宣讲，所有购买行为，在均衡的照明及平和的砖红色映衬下，舒缓自然的产生。设计没有盲从于当下流行的灰冷调性，将温暖作为第二层回应。

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视觉

#03

多元

Multivariant

室内设计随行业发展，在空间中需要有更多元的承载，换言之，趋向于空间内容综合塑造。本案设计从品牌定位、CI塑型、建筑再构等多方面介入，将消费、社交、鉴赏这三种行为合并于同一空间，通过横竖界面穿插、空间尺度与容积的改变，调动行为和情绪的转换。希望能让进入者在长期行动受限之后，体验生活本应具备、亦是空间设计的第三层回应：多元。

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视觉

#04

存在

xistence

在IN物仓，艺术品和家具是一种互为镜像的关系。本案设计通过三种材料创造出多重的形与势，探讨形式感与物质升华的催化关系，寻找实用和艺术之间不同价值的共同存在。如同绘画创作，材料可以单一，但笔墨所至的方寸间始终延展出热情。感谢此次梁拱照先生“天宫开物”画展在此呈现，画作蕴含：“生活在！艺术在！希望在！”的主题，这一主题和设计的第四层回应相同——存在。

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视觉

此次作品发布之时，大众生活已回归正轨。后疫情时代，大众心态的改变和社会沟通的复苏，带来设计对于空间及空间之外的再思考，通过本案回应为：温暖素朴的生活形态、多元开放的存在价值。

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视觉

空间拆解图 © GAZER肯思设计

项目信息

项目名称：IN物仓家居艺术馆

项目地点：杭州萧山区东巢艺术公园19幢

项目面积：800㎡

完工时间：2022年11月

设计主案：林森 缪佚彤

设计执行：谢国兴 马佩华 周彬

摄影摄像：翰墨视觉

设计单位：GAZER杭州肯思设计事务所