一座承袭了空间历史文脉的住宅，寄寓着古典秩序的理性与和谐，也拥有着当代生活的感性和轻盈。功能与美学，过去与未来，技术与艺术，在这一空间中细腻地表达，并能够做到完整、统一，在私宅设计中十分难得。

2022金腾奖

私宅空间金奖颁奖词

哥本哈根知名侍酒师Anders Frederik Steen近期出版了一本关于酿酒的新书《诗歌从花园中生长出来》（Poetry is growing in our garden）。

书名标题的字面表达和喻于其中的象征性，恰当地呼应了设计师李诚默近期私宅新作给予人的印象：一座以老洋房花园为灵感、位于上海的绿城玫瑰园别墅，就像是一首理性与感性交织的诗歌，在玫瑰园中悄然绽放。

01

坐标位移 空间虚实

以身体的视线和动作为最终目的，来倒推空间逻辑；以打破传统立面和平面的方式，来划定空间结构。

关于后者，李诚默有自己的“方法论”——“在看一个空间时，不要把它当成6个面（墙、顶、地）。以空间体验为切入点，设计师处理的是一个盒子，所以可以把它切成8个面，甚至切成12个面、16个面，分开、融入，把它当成是一个橡皮泥来塑形。”

很少会有人用这样的视角来看待一个空间。

“有一种叫现象叫‘视觉丛林法则’，即树与树之间是有空隙的，但你在平面上看不到，它需要一些载体，比如一只鹿露出来，或者一只草叶生出来。对应到空间，也是如此。这些空间，其实是跟一个人的视线引导、动线走向连贯起来的，进了门，走入玄关，放下包，穿拖鞋，走向侧客厅开始休息。或者转个弯，抵达书房。”

这是设计师李诚默在绿城玫瑰园私宅中呈现的视角。这样的视角，有助于我们对于空间的理解：空间的本质，是讲求具身性的，是身体在其中静止、移动、交互等所构筑的网络关系，这个网络关系承载了身体的感官印象和觉知情绪。

在绿城玫瑰园私宅的一层，视觉丛林法则运用其中，从而赋予其立体感、层次感和趣味性。动线布局的坐标位移对应着空间的虚实存在，片段性的元素在光影的切割之中叠加了梦境与现实。

“当站在主入口，如何能让视觉感，通过空间里某一个东西的定位，贯穿始终？通过玄关小圆桌上的挡风，再通过水洗石的柱子，看到一个横向的中岛，再看到最里面侧客厅的小壁炉，其实空间里的世界是完全通透的。如果一个人看不见，就不会觉得空间存在，但是如果看见了，它就会引导你往前走，去发掘、去探索空间。”

视觉中心点空间的右侧原本是两根很大的承重柱，承载着东西两个空间，东面转角处的户外平台与柱廊以及西面的过厅形成一条线，承重柱反倒成了一个空间“分水岭”，通过这里就像是到了另一个空间。”

一只白色大熊沙发侧躺在阳光下，这里是家人茶余饭后休憩聊天的自由区域，也是整个一楼公共区域的聚集点。不规则型沙发不约束人的坐姿和躺姿，舒适自由。这里也是一天采光最多最舒服的空间，朝东和朝南的落地窗，从清晨到傍晚提供了充足的光线。

在客厅与厨房交接的区域，一个大体量的中岛台延伸到中间区域。“在一层，因为厨房的区域是靠后的，所以就相当于设置一个引导物，来牵引我们的视线和动作，就像是树林里，伸出的一只鹿角。”

一个空间在视觉层面上，能够做到开放又闭合；在心理层面上，厘定了公共和私密之间的存在；而在觉知层面，它一定是流动的。由此打破的是空间中的等级关系：以慵懒的大熊沙发为发散点，玄关、前厅、侧厅、廊厅与厨房等排布在四周，从一个空间到另一个空间的动线和视角都毫无滞碍。

“有一个比喻可以说明这个情况，比如说，一盆水倒到一个空间里，不管它有没有顶，只要考虑的是盆里的水，它到的空间的每一处，其实都应该是串联起来的、是流动起来的，它才是活的。如果它不流动，就是一个僵死的空间，就是不舒服的，对人来讲也是不友好的。”

02

尺度适宜 实用美学

整体感不仅局限于形式。也来自于功能上的互动，甚至是动线上的相互引导和穿插。“在动线格局以及功能性上，使用了公装的手法，但在装饰和氛围的营造上，让选择更加多样化。”

作为设计的基础也是非常关键的一步，是在项目前期定位时，与客户达成意象上的一致。设计师参考了意大利建筑师安东尼·卡迪略（Antonino Cardillo）设计的“尘土之家”，在其中，古典秩序和现代思想融合为一种独特的设计语言，“尘”这种朴素且具有原始感的素材发挥得很有格调。以及，设计师也十分推崇斯里兰卡建筑师乔弗里·巴瓦(Geoffrey Bawa)的乡土主义风格，并在空间中有所参照。

“将一些墙面、结构裸露，硬装上多采用简洁的质感，色彩、比例与软装上的亮点融合。”尺度的适宜，是李诚默在采访中重点提到的一点。但在她的设计语境中，尺度不仅仅指的是面积、比例，还有工艺、材料、色彩、肌理。其中的重点，在于取舍、折中与平衡。

减少不必要的复杂工艺，重点放在形式的多样化。比如对于面的延伸。推开双门，5米高的坡顶挑空区，在高度的比例划分上将三面高墙看成六个面，上下色彩的对比分割，将视线集中于重点空间的同时，也带来不一样的入户仪式感。艺术品和工艺品放置其中，打造出白盒子艺术画廊般的博大气象。

动态和静态的折中

在安静私密的侧客厅，悬挂着艺术家亚历山大·考尔德（Alexander calder）的戏剧性动态雕塑。金属质感的静态形态与外区的线条结合，用抽象的形态和超现实的表达，体现出重量与平衡的状态，雕塑随风徐徐摆动，使空间变得灵动起来。

复杂与简约的折中

穿过水洗石立柱，进入法式混搭的过厅空间，墙面石膏线条与顶部石膏花纹灯盘凸显出空间的相对“另类“与“精致”，但这种装饰是恰到好处的：繁复的花纹表现为一种溯洄的复古，双向排列的座椅却是简约的造型和颜色。

私密和开放的折中

侧客厅保留了原始建筑的壁炉，壁炉框以浅灰色小荔枝面花岗岩，壁炉墙的其他部分依然是白色乳胶漆墙面，通过细腻的肌理质感展现细节。沙发围绕壁炉呈现面对面的围合模式，不仅和壁炉形成一个对话状态，还连接开放式西厨空间形成一个放松的交流区域。

内与外的折中

原本车库区域改为茶室兼客房，车库门的长长视野区域被保留和使用，底部做了外墙基础，可视面以上整块玻璃的视觉面，能够保证空间的采光通透，并有配套的卫生间，仿木复合材质围合的SPA区域，整体空间简洁而温馨。

03

微妙细部 材料诗性

无限的诗歌想象，从平凡的语言中逃逸而出。以诗歌这种体裁，来对应玫瑰园私宅项目，有多层含义。

一是两者之间共通的感性与理性交织，这也可简要概括为设计师李诚默本人的特质：既有感性的一面，也有理性的思维；

二是诗歌的语汇具有克制性

简洁性

这对应的是设计师在项目中深思熟虑之后的过滤

提纯

如何解决问题

如何有效表达

如何在满足居住需求的同时体现空间价值

三是诗歌考验创作者对于周遭事物和环境的敏锐度和感知度，对于平凡事物亦能挖掘诗性的能力。亦如项目之中，设计师以材料表达了她对于自己喜欢的、瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）的观点：尽管材料本身并不是诗性的，然而我深信只要建筑师为它创造出有意义的情景，材料就能展示出诗性。”

反转的修辞

在主材上，将辅材作为主材使用，替代昂贵的材料。跨空间也不会超过3种材质的出现，运用建筑的思维做对接，相互呼应。将简单的材料以不同的手法营造出质感。材质上选用偏自然感的、很多时候用于室外的水洗石、肌理漆、花岗岩，并对这些材料进行研发，使得成本可控，且效果突出。”

不断的实验

在玄关，上方粗粝凹凸的浅灰色肌理漆墙面，与下方光滑明亮的白色墙面形成对比，也与楼梯转角墙面同样做了拉毛处理的墙面形成呼应。

前厅承重墙的水洗石是一个令人印象深刻的变奏，它与运用在楼梯台阶和侧客厅壁炉上的荔枝面花岗岩材质有异曲同工之处。

“水洗石原本是一种户外的建筑外立面材质，石子的大小，颜色的搭配和水泥的深浅都决定着水洗石的质感和美感。我们在空间中选用了灰白与偏一点黄色暖色的石子相配，石子也是以圆润为主，露出部分做了抛光磨角的安全处理，保证室内活动不被粗糙的表面划伤。”

丰富的阈值范围

设计师选择以黑白灰作为空间的主基调，有趣之处不仅在于它们与彩色之间的对比映衬，也在于黑白灰这些中性色自身具有的延展性：玄关台阶的灰、立柱石子的灰，与水泥地的灰，并不是同一种灰。

在过廊厅，墙面依然是白色为主，墙面上部分划分出一个高度与顶面做暖灰色乳胶漆，地面与入口大厅以及视觉中心点统一灰色微水泥，简洁明亮且有调性。

看过项目照片的人，也许会对绿城玫瑰园私宅中的白色墙面印象深刻。但如果不是设计师的特意指出，相信很多人很难发现其中的微妙之处。

很多白墙，

它们

都是

有所区分的

，可以

根据

肌理

的不同

来划分

空间。比如楼梯的

白墙

做出粗粝凹凸的效果

像是上海

街道

外立面的围墙，很容易形成

故事性

还有卧室里的白墙

降低粗粝度

会更有质感

微妙的氛围

在侧客厅，四周墙面位浅灰色且做了细微的肌理处理，地面为有自然肌理原木地板，能够衬托出空间的怡静与温馨。

“白色的窗纱，下面是浅灰调的荔枝面花岗岩，再加上黄黄的、带有一定结痂的木地板，三个材料的对话，令人感动。风一吹，白纱飘起，阳光洒下来，很有生活的味道，很舒服。”

这是来自设计师的一段描述

结语

设计不仅是物质性的，也是文学性的。高级的设计语汇从来不是平铺直叙，并不华丽的词藻亦能组成一首精彩的诗歌。

怀着对于设计本真的孜孜追寻，与设计、施工团队密切合作，设计师李诚默在项目中平衡了手工技能和抽象哲学之间的关系。优雅的法式独栋，周围环绕着绿意盎然的花园，虽然项目为租房改造，但以“房子是租来的，生活却不是”为原则，租来的大别墅，也要高级气质美，居家的实用美学，也与UD的理念不谋而合：在思考量身定制空间与比例尺度、艺术与生活、造价与呈现中，探索平衡点，将不可能变为可能。

金腾奖-李诚默

快问快答

Q:这两年完成了哪些有意思的项目？

Q:在工作和生活上，2022 年最大的感触是什么？

做好自己，不断学习，靠近光，成为光。

Q:对于 2023 年有怎样的期待？

做出更好的项目，生活更自由自在。改变生活和工作。

Q:最近看了哪些不错的书籍、音乐、电影、戏剧等等？

Q:今年金腾奖的主题是“逆光”，可否请您构思一个主题，来送给 2023 年的金腾奖？

A:

追光。（希望大家一切都好，因为有光可以更加直面光和内心的自己，靠近光，成为光。）

设计师简介

李诚默

创始人-设计总监

UD（UnoDue)设计研究室于2013年成立于意大利米兰，有着专业的设计思维和探索精神以及扎实的落地能力。UD 致力于原创设计，用心对待每个项目，让每个空间因为设计而具有其独特的价值。

UD的意思是UnoDue意大利语一二的意思，1 2>3,强调团结的力量，中国有句老话“常想一二，不思八九”强调乐观而积极的心态，我们的UD精神是真诚和努力，用正确的设计价值观为客户提供专业而真心的服务。

UD (UnoDue) Design Studio is a design studio founded in Milan, Italy. It has professional design thinking and exploration spirit, as well as persistent landing ability. UD is committed to original design and treats each project with heart, so that each space has its unique value because of design.

UD means UnoDue Italian meaning one or two, 1   2> 3, emphasizing the power of solidarity, there is an old Chinese saying often think one or two, dont think eight or nine emphasizes optimism and positive attitude. Sincere and hard work, we have the correct design values to provide customers with professional and sincere service.