一展设计新作|OT HANGZHOU 首
2022-11-27 21:56
在杭州,以电音元素为主打的OT HANGZHOU,是爱好者心中电音精神的乌托邦,经过历时一年的改造升级,OT HANGZHOU 正在以一种全新视野重新回归其巅峰地位。
一直以来,OT HANGZHOU都希望通过音乐传递一种激情或松弛的生活态度,用空间与音乐串联更多电音爱好者,为相同灵魂提供一个尽情撒欢儿的地方。因此“社交”是OT HANGZHOU这次品牌战略升级的关键聚焦。
针对这次改造升级,设计师关注消费人群的根本愿望,并对酒吧文化、商业模式进行深度剖析与洞察,希望可以帮助OT HANGZHOU重新定义酒吧,以“元宇宙”的场景模式,重塑社交新距离。
改造前,OT HANGZHOU由国外知名设计团队操刀,除了投资巨大,其空间风格已与品牌本身形成了强关联记忆。因此,甲方不希望完全拆除重建,而是提出在原有基础上进行升级,为品牌打造一个既满足当下年轻人的审美偏好,又契合当下娱乐经济消费结构的品牌新形象。
因此,以圈层分类的“社交场景”和延续“品牌记忆”成为这次改造中设计师着力探讨的话题。
在社交场景建设上,设计师认为首先必须要了解消费人群的根本愿望是什么。作为一家电音酒吧,OT HANGZHOU在杭州开业两年就屡创业内的“神话”。这里不仅是电音爱好者的乌托邦,也吸引着大量明星、网红前来打卡体验。
以电音爱好者、明星、网红、潮人为代表的消费阶层,在心理层面(体验感)的诉求无需赘述。对他们而言,社会身份认同感及归属感早已成为极力寻找的内心诉求。看似从容的面孔下,同样隐藏着获得族群认同的波澜内心,因此“社交”成为指导空间设计的关键词之一。
因此,针对空间的“社交属性”,设计师专门打造网红概念小厅“e.bar”,这是一个专为拍照打卡、社交而创设的场景。
从设计上看,未来主义的先锋性在此一览无余。高饱和度的色彩、复古未来的科技元素,构建出一个超越现实的元宇宙场景。科幻感的迷人色彩透过极致的感官体验,让人与空间都成为场地的视觉焦点。
为什么要打造社交场景?设计师肖懿展表示,娱乐空间中的强视觉印记是必不可少的元素,在相对黑暗的场景中突出凝聚注意力与好奇心的视觉焦点。人们在趋光的本能作用下,品牌印象得以深植消费者心智。
对于含着数字钥匙出生的Z世代来说,拍照分享到社交平台是一种不需要任何外在触发的日常行为。作为内容生产者的他们会主动传播新鲜资讯,而极具辨识度的艺术装置和空间构成了迅速传播的重要介质与话题,从而网罗更多的同好群体。
在品牌记忆塑造上,设计师保留了原有空间中的机械装置,以更现代的处理方式将原本硬朗的工业风呈现得更柔软亲近。这种刻意营造的反差感,帮助空间达到一种新旧之间的平衡。因此,经过二次改造的机械装置,是OT HANGZHOU最核心的视觉标志,成为强化品牌记忆的重要符号。
除了社交场景与品牌记忆的构建,设计师对公共空间动线也进行了调整。
在原有空间结构中,入口处正对着舞台的后端,消费者入场后需要长距离穿越流动人群,才能感受最震撼的现场氛围。通过大厅布局和动线的重新规划,将入口被调整至长方形大厅的腰部,消费者从侧面进入后,立刻就会被两侧舞台和吧台的喧闹气氛所感染,实现真正的沉浸式体验。
OT HANGZHOU不止吸引年轻消费圈层,商务客人同样是消费的重要群体。为此,在大厅布局上进行更精细化的划分,根据不同年龄层及其消费特点,通过增加地面高低落差等方式,为不同圈层消费者提供契合身份认知的舒适区域。
区别于蹦迪区的自由开放,商务客卡座则设置为电音节的高台卡座。这种半开放的设置可以为团体聚会营造亲密与信任的关系认同。当音乐与酒精成为标配,只有圈层场景基建、品牌记忆延续带来的社交新距离,才能让新的故事与回忆更好地在此发生。
音乐是OT HANGZHOU的灵魂所在,舞台与声光则是灵魂的载体。重新开业的OT HANGZHOU虽然仍以电子音乐为主,但也不再拘泥内容与形式。如果说音乐是世界通用的语言,那在娱乐场景的营造中,灯光无异于是一种通用货币。
在“元宇宙”体验场景中,灯光是设计中的点睛之笔。在精心的比对过后,灯光设置可以根据不同的音乐风格、场景需求、表演者的状态来改变颜色和闪烁频率,同时通过集成智能照明系统,根据不同的场景需求进行独立调控。
其次,灯光还可以引导人的行为、情绪,激发空间中社交的可能、情绪与行为的变化。从期待到暧昧再到激动,灯光层层推进,引导及推动人们情绪的每一次波动。
在OT HANGZHOU,光的作用从入口就开始显现,刻意隐匿的光源,让消费者能够快速适应新环境,在心理层面获得充分安全感。
基于商业设计的本质,设计师除了思考视觉体验,还需要将场景体验转化为商业运营的可持续运转,为商业行为充分赋能。为了使视觉刺激和多变体验具有延续性,灯光最大的功能在于对分时场景的塑造—不同时段,用灯光去改变经营模式。
利用灯光塑造来分时场景,以成本最可控、却极具效果的手段来呈现OT HANGZHOU的华丽转身。根据OT HANGZHOU的营业时间,设置不同主题氛围,在相同的物理空间中营造出截然不同的感官体验,这是一种典型的以场景设计驱动空间升级的路径。
当消费者真正进入核心区域后,在光影游戏之中,彻底抽离熟悉的已知,迎接新的未知。
激光装置伴随音乐的节奏变化出稳定、明亮的蓝色、充满节奏韵律的红色……不同颜色的激光演变出具有模糊边界功用的视错觉。设计师通过光来构建清晰或模糊的物理边界,通过这种亦真亦幻的变化投射形成流动的空间,宛如太空中航行的星际战舰,为消费者创造出奇妙的临场感。
对消费者而言,这一极富元宇宙意味的动态空间,以流动的实验性光影,让身处其中的人如同置身浮漂的虚拟世界之中。这是一个无穷的宇宙,无论什么时候抵达,都有新的内容与形式吸引着消费者持续探索。
尽管以元宇宙为主题的空间并不在少数,但只有在这一超现实的空间中,利用光影游戏放大消费者的需求与情绪,让每一个体成为场景中的绝对主角,尽情沉浸在自我意识的边缘,完成一次又一次对自我的探索。
在商业空间中,视觉只是表象,在看不见的背后还隐藏着无数的商业逻辑与行业洞察。在肖懿展看来,设计师不仅要创造沉浸式体验场景,还必须具备消费洞察的能力,正如“社交”只是一种酒吧进化的新路径,唯有了解其背后的深层逻辑,才能用设计为空间创造更大的价值,激活品牌的完整生命力。
设计团队|肖懿展、支红仔、陈利亚、王鹏飞、毛建雄、王忠天、张来建
一展设计位于杭州,项目包括住宅/商业及餐饮空间,设计理念围绕以人的感官需求为核心,希望通过材质、色彩、灯光、声音、气味唤醒人与空间的互动体验。多年设计实践深度研究及挖掘场地的独特性,转换为空间的独特性,以简练去风格化的手法创造新的空间关系。
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