泰戈尔曾说：艺术的魔仗所触之处，当变为不朽的现实。

艺术不是远离大众的孤岛，也不应该是高不可攀的殿堂，它就在我们触手可及的地方。

这座四合院里的美术馆气韵生动，设计手法立足当下视角，颠覆了固有模式，传统元素的重新组合赋予了它当代摩登的气息，又发扬了东方文化的风骨与精髓。

整体与细节无不展现着内敛克制的纯粹质感，让人可以近距离体验城市腹地的空间艺术与文化魅力，更是设计师孙谱淳对于去繁就简的美学实践。

留白，是美术馆最直白的设计语言，去除诸多繁琐符号给予空间最纯粹的展场。作为一个“包容艺术的容器”，这里理想呈现一种“净”的状态。

当“现代艺术百态”进入其中展出时，便可毫无顾忌的释放它们的语汇与活力。

光影在四合院美术馆的运用被发挥到了极致，开放区得益于高挑干练的空间结构以及近乎无遮挡的自然采光，使得美术馆内部自带禅意光环。

空间布局对称，呈现规整之气，目之所及处皆被贯通起来，一切克制而舒阔地交融着，这正是艺术空间的基础语言。

高低交错的陈设、明暗交叠的光影、纯粹优雅的色调，赋予空间灵动的节奏，一切皆显得克制却又不失重点。

西厨区作为开放空间，墙体发挥其作用，饮食落座之际既有一定的视线遮挡，兼顾私密度，但是又不会影响通透之感。

当其作为独立体，两个出口又与外部建构起微妙的联结，让艺术展陈区与开放就餐区无形中关照彼此，增强了室内的呼吸感，也非常符合东方人的审美情绪。

油画作品来自艺术家闫平作品《唱戏的》，笔触粗粝而率真，野性而富有生命力。

右侧油画作品来自艺术家王源远《长生殿3》，在他笔下，不同纹路、不同饱和度的大色块碰撞，显得格外迷人和惊艳。

△负一层楼梯间 洗手区

楼梯间以极简风格为主轴，灰与白辅以中性色调营造舒适氛围。

洗手区利落从简，遵循着材料、比例与秩序的克制糅合，墙体细腻的肌理与与地板光滑的表面，配合光线的映衬，进一步强化其质感与层次。

艺术油画作品安置于此，与工业风的空间筋骨刚柔兼济，彰显俊朗之余又不失细腻的特质，为家注入灵动的气息。

引藤连树影，移石间花丛，

设计师孙谱淳将空间整体流动的气韵作为设计焦点，绿植、流云、夕阳、天空无不以新的角度被复刻，光影交汇间的物象叠错成流动的画面，重新构建了多维空间关系。

得益于空间中安放的大量艺术品的氛围感，更是形成了“画中画”的风物意象，从而将对艺术的感知扩展到无我的维度。

油画作品来自艺术家尹朝阳，作品尺幅巨大、坚如磐石却又流淌着盎然生机。

客厅由一个开放的端口展开，弧型的吊顶力道均匀，不为当代观念过度修饰，只为构建纯粹的边角关系。

空间本质上保持其原有的简洁性，意念上则展现了无框架的可能性。灵活的动线与开放的结构让空间融合进了自然、开放、阔达、谦逊的特质。

巨型艺术挂画让人有了情感沉淀及讯息想象，在白色墙体与黑色石材地板的大量延续中，呈现出类似于禅修状态下的体量关系，敦实厚重、细腻沉稳，增添了一种以几何为表现载体的艺术力量之美。

设计师孙谱淳将原木材质包裹空间边角的形象嵌入画面，但表现风格与创作手法却颇为先锋，以现代性的感官去构建空间筋骨，豁达而明快。

在木材打造的传统中式圆柱、门、窗的严谨审美态度中，融入了属于当下这个时代特有的文化内核——极简至上。

在传统与当代之间对立依存的关系中，纯粹的精神性从物质实体间逐渐腾升，一种触摸得到的情绪开始蔓延，安静、谦和、神秘而真诚。

男主人书房空间以线条勾勒出方正的格局，白色的墙面、黑色的书柜，反差显露出空间沉稳有力的性格，苍青色的办公桌跳动着一抹盎然诗意。

可以说空间规格既有现代设计的时髦感，氛围又有中国水墨配色的写意，光影绰绰间，仿佛化身为一方想象之境，包罗万象。

循光而入，一侧原木书架扶墙而设，东方的古朴韵味呼之欲出，在自然光的照射下，令其无限扩容，增添典雅气势。

设计师孙谱淳相信中式家具与我们这个民族所传承的性格、文化脉络是相通的，其中蕴含着内敛、含蓄的底层逻辑，以及文人雅士的隐趣，延续着天人合一的哲学态度，对当下生活极有启发。

家庭室是集休闲、生活功能于一体的双栖空间，大块面纯粹的用材与用色，克制且有力地勾勒出东方基底。

空间引入不同木材作为筋骨，家具和艺术品皆因必要而存在，贯彻极简与解构概念，并谨慎把控内部与外界的衔接尺度，造就颇具辨识度的雅趣形象。

建筑原本立柱的分隔也恰如“屏“的形式，滤掉周遭喧嚣，回归本我。精雕细琢的手工木质家具与艺术家的画作互为风景，叙述着漫不经心的闲适与悠然。

主卧保留了极简的格局与制式的木质背景墙，实木地板与其它纵横交错、景深各异的木材互相支撑，笔直交错围合，建构出了边际模糊的写意感，凸显了东方文化的有机性。

身在其中，人有人的风骨，物有物的气度。艺术挂画的点睛之置，更是以穿透时间、纵横自如的美感自然“拥抱”了某种恒久的价值，将上下数百年的四合院风度尽数浓缩。

男孩卧以极简的基调诉说着丰富的质感，过滤掉喧闹色彩，整个空间由木材和光影构成了主要叙事。

光线在室内显现出主体地位——窗外日光瞬时变幻、由上而来的晕染光影，自窗体打出穿透玻璃直达整个榻榻米空间，朦胧而柔软，雅致而纯粹，让空间也具有了光源般飘忽的情绪与质地。

设计师孙谱淳以节制、内敛的设计笔触，勾勒出了悠居生活的无限曼妙，亦让心灵拥有广阔的休憩天地。

冥想室是功能性空间，也是一个发现内在、回归本心的空间。设计师孙谱淳借当代设计笔触，将传统美学新传承之境化解在家具、器物，与它们所构建的空间氛围里。

开放的落地窗让人不自觉将目光聚焦在室外，那座具有时代气质与中式风骨的四合院中。在这个承上启下、汇聚东西的空间里，时间停驻，万物静默如谜。

普浚天艺以精神性为引导，凭借克制坦诚的叙事方式，由此展开一段现代摩登却又坚定不移的东方式空间变革。

在古色古香中让空间与艺术共舞，让身披千年历史、百年烟火的四合院，贴着美术馆的现代主义标签走进碰撞艺术的殿堂，搭建了一个拉近世界文化与普罗大众距离的艺术展陈空间。

项目名称：四合院里的美术馆

项目地址：中国 山西大同 云路庭院

设计公司：北京普浚天艺空间艺术设计

主案设计：孙谱淳Stanley

设计时间：2021.05

完成时间：2022.10

北京普浚天艺设计机构创始人-艺术总监

京ONE设计联盟联合创始人

普浚天艺空间艺术设计，由著名设计师孙谱淳创立，多年来，以中国传统文化为土壤、立足当下，致力于生活观念的启迪，以及对未来的洞察与尝试，力争做时代的思考者，以自迭代和再创新的源生力量，深远影响中国设计与国际生活方式。 普浚天艺空间艺术设计拥有一批国际化视野团队，形成建筑、室内、软装、产品设计于一体的专业体系，专注为空间赋予独一价值。已为中国TOP50房地产品牌提供服务，不止是呈现独到设计，更是结合品牌、商业、人群及定位需求，提供全考量、定制化的解决方案。