激进的先锋设计

让世界设计从单一走向多元



20世纪初期开始，包豪斯引导下的现代主义渐渐成为世纪的主流，理性成为世界主流的设计观。20世纪60年代开始，全球设计渐渐地从单一的理性主义走向多元化的设计，许多设计师开始反思现代理性主义的“单调与乏味”。

在意大利，掀起了一股激进主义与反设计的思潮，他们强调设计的意义不仅停留在功能与形式，还理应充分展示个人情感与独立观点，这既是对现代主义设计的继承和发展，也是当时新的时代趋势。

△Getano Pesce 建筑代表作｜Organic building  1989

在意大利，Getano Pesce就是激进主义的代表人物之一，他的作品的特点是创造性地使用色彩和材料，通过艺术、建筑和设计来构筑人与社会之间的联系，不拘泥于形式，设计充满了试验性，在树脂、泡沫、织物和聚氨酯等新颖材料的应用，起到了非常重要的引领作用。1989在日本大阪设计的Organic building，是一个具有里程碑意义的垂直森林建筑。

△ Getano Pesce

Getano Pesce 1939年出生于意大利的拉斯佩齐亚，在威尼斯大学学习建筑，师从意大利建筑大师Carlo Scarpa(卡洛.斯卡帕）。年轻时曾写过一份宣言，以捍卫艺术中不一致的权利。1969年为B&B Italia设计的Up系列，是他个人设计生涯最为重要的代表作之一，呼吁世界关注女性的生存状况。

△Getano Pesce 建筑代表作｜Pescetrullo 2010

自1960 年代以来，Getano Pesce 从人类情感、环境和生产的角度研究家具、珠宝和鞋子等实用和装饰物品的功能和形式。在他的身上，我们看到了非常显著的艺术家气质，许多设计作品被世界上最重要的博物馆永久收藏，包括纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎乔治蓬皮杜中心、德国维特拉博物馆和蒙特利尔艺术博物馆等等。

△Getano Pesce作品展，2016 Design Miami

△ Getano Pesce 部分设计作品

从1969年至今，Getano Pesce 的颠覆时期已持续了半个多世纪，是当今世界真正的传奇人物、艺术先驱。2019年米兰设计周，B&B Italia 推出Up 50纪念版，致敬这伟大的设计。

△2019米兰设计周 Up 50装置展 摄影｜环球设计

△2019米兰设计周 Up 50装置展

2019米兰设计周，最引人注目的一件设计盛事就是Up系列设计50周年，在米兰大教堂广场，一个全身插满了箭的女性身体艺术装置吸引了无数的目光，两边还有虎视眈眈的猛兽。Getano Pesce 用自己的创意与设计，向世界呐喊，呼吁人类关注女性。

△Up 50周年 米兰  摄影｜环球设计



直面世界
兼具趣味与幽默的艺术创作

现年83岁的Getano Pesce，依然高产，部分系列已持续多年，属于艺术式的创作路径。比如Nobody’s perfect座椅以趣味的人物形态治愈心灵，Portrait Lamp则尝试将人的面孔与灯具的变形结合起来。

我们从他的作品能读到趣味，读到童真，但这幽默的输出同时也是他对世界的讽刺。“对Gaetano Pesce来说，现代主义就是直面世界，以设计作为评论世界的手段”，评论家Susan Slesin曾这样描述Gaetano Pesce的设计。

△Getano Pesce作品｜Black Pratt chair 2021

△Getano Pesce作品｜Blue Felt shirt vase 2021

△Getano Pesce作品｜Medusa vase 2021

△Getano Pesce作品｜Jeanne Chair 2021

△Getano Pesce作品｜The Ballet Table 2021

△Getano Pesce作品｜Lampada 16 braccia 2020

△Getano Pesce作品｜Pratt chairs monocolore 2020

△Getano Pesce作品｜Nobodys Perfect  2019

△Getano Pesce作品｜Devil Chair 2016

△Getano Pesce作品｜Friend Lamp 2014

△Getano Pesce作品｜Kid Lamp 2013

△Getano Pesce作品｜Il Giullare 2012

America Table + Jefferson Chair 2012

△Getano Pesce作品｜Montanara 2009

△Getano Pesce作品｜Kim Chair 1996

△Getano Pesce作品｜Feltri Armchair 1987

△Getano Pesce作品｜Rag Armchair  1970


Gaetano Pesce x elica

游离于建筑、设计、艺术之间的设计大师Gaetano Pesce，从设计可见其变革的勇气，身负讽刺精神。很难想象常以严谨理性运作、工程性明确的意大利顶级厨电品牌elica，2009年携手Gaetano Pesce，打造了革命性的吸油烟机「Pescespada」，具象化果蔬食材，包裹住油烟机外部，像是显影了吸排油烟寻常过程中沉默的事物，体现出elica的艺术张力。这一系列参展了2016年米兰三年展馆的“Kitchens&Invaders”展览，如同现代厨房革命的隐喻。

△Pescespada for elica  设计｜Gaetano Pesce  2009



顶级厨电品牌elica
让家成为真正的精神居所、幸福源泉

从强调效率的“法兰克福厨房”，至20世纪下半叶家庭娱乐兴起，以岛台为中心的开放厨房也在西方显现，厨房这个空间逐渐被设计师们挥洒风格笔墨，但仍然需要兼顾工程等硬性需求。

如果吸油烟机、灶台等必需事物变得自由，富有设计敏感度，那对室内设计而言，它们便成为点缀，而不仅仅是功能所需。就像意大利顶级厨电品牌elica所创造的这些厨房场景，让家成为真正的精神居所、幸福源泉、意境所藏，直接提升了家的气质。

△elica 产品应用场景

elica并非只从孤立的产品出发，更难能可贵的是一直在思考人类厨房的变化——它不仅是洁净的，也是自由的、环保的，更是美丽的艺术。


艺术无处不在
吸油烟机也能成为家的亮点

不同于灯具或是小型家电，吸油烟机和灶台很长一段时间如同室内配件，或冰冷，或不起眼，仅需乖巧耐用。而elica为家打开了一扇通向和谐与极致的门，让家最易藏污纳垢之处变得明亮，成为居家设计不可或缺的一部分。

△elica 吸油烟机｜艺术无处不在

吸油烟机可以像灯具或装置自由悬吊于家中，不再受限于公共管道，这会让厨房和岛台在家中自由起来。elica开拓了内循环无烟管吸油烟机，在技术上，开发了长效过滤器，内置三层铝网过滤器，清洗亦便捷，耐用可达三年。内循环排烟不仅造福环境，亦解放了工程限制，设计因此也自由了。

△elica 部分内循环吸油烟机产品

品牌设计师Fabrizio Crisà自2005年加入elica，由他主导设计的产品始终在突破界限。其主导设计的Interstellar吸油烟机成为一个符号，突破性地将水晶灯形态应用在吸油烟机中，穹顶式形态外覆1150片玻璃，并引入照明。对于一个家而言，它创造了新的室内设计景象，让岛台、厨房成为家的中心。

△elica Interstellar吸油烟机

还有如Seashell、Édith、Pix等系列产品，也是elica内循环吸油烟机的明星产品。自主开发的过滤技术作为原点，集合照明于一体，Pix的外壳以特殊材料打造，有如混凝土或织物，风格浑然天成；Édith造型圆润通透，一改吸油烟机方正的刻板印象。操作按钮、传感器等技术元素隐藏含蓄，却也易于操作或远程控制。

△elica Pix吸油烟机

改变事物惯常的存在形式，便是elica得以称得上引领当代厨房革命的缘由之一，这也从吸油烟机延伸至烹饪灶台。

明星产品下吸式感应炉灶NikolaTesla系列，烹饪炉灶与排烟都集成在一个平面之上。惯常分离的炉灶与排烟被合二为一，除了扎实的技术开发，使用体验也在细节中见真章。比如，轻翻中央的圆盘，抽气系统便会启动。动作自然流畅，这与空间设计追求自然淳朴如出一辙，没有刻意，难的是创造无形。

△elica NikolaTesla灶台系列产品

△elica NikolaTesla灶台系列产品

功能性产品如果一成不变，会固化人们认知，而创新需要先跳脱常识，重新审视设计。elica在不断挑战吸油烟机的设计语言，在壁挂式、中岛式、欧式升降式、侧式等传统产品形态中，elica的设计，张力无限。

△elica Clip吸油烟机 设计｜Ludovica+Roberto Palomba

由Ludovica+Roberto Palomba设计的侧吸式Clip吸油烟机，紧凑而节省空间，宛若一个未来主义的糖果盒子，彻底颠覆了我们对吸油烟机的传统印象。

△elica Menhir吸油烟机  设计｜David Lewis  1999

1999年，英国设计师David Lewis为elica设计了Menhir吸油烟机，这位设计师曾因为Bang&Olufsen设计的一系列音箱和录音机而闻名，他是20世纪末“音乐设备”民用过程中设计探索的佼佼者。

David Lewis擅长简化控制界面或隐藏零部件，削弱晦涩复杂的技术痕迹，让产品言简意赅却便于操作，作品纷纷被MoMA收藏，这些特点也反映在他为elica的设计中。以携手这样一位设计师作为起点，elica对引领厨房设备设计革命的野心早从彼时开始。