胧月，在日本文化中与朦胧、纯粹、浪漫、优雅等意涵关系密切，“胧月·鮨处”，旨在借由OMAKASE这种日式料理最高境界饮食概念，尊重食材回归料理初心，为每一位相知相惜的宾客，创造经久难忘的独特美食体验。

宽品设计以东方美学的本源出发，将日式灯笼作为创意延伸，采用简约纯粹的设计语汇构筑传统人文意境，通过“线面”与“虚实”变化，在转乘顾盼中达成引人入胜的空间剧情，将抽象的艺术表达转化为可感知的空间意向，于传统与现代的表达中达成平衡，塑造精致风雅的用餐环境，在静缓的氛围里体验人生的本味。

外观以间落有序的深棕色格栅为层次，略去浮华的纹理与造型，在线与面、虚与实、进与退之间，营造出悠长意境和纯粹感官体验。

铺展的宁静水面与习习微风相伴，为纷繁外物所左右的感官在此刻得到解放，天然肌理的黑色原石立于水面，以暗哑之姿隐约传递自然美学，静怡平和的氛围随着黑色石板路铺就的汀桥引向幽处，由艺术家周雄波创作的巨幅书法“这里”跃入眼帘，材质和色泽的对撞形成幽默且戏剧的感官辨别，为私享美食之旅拉开序幕。

黑色石板路延伸进室内，通过与天然石材铺就的室内地面错落搭接形成场景转换。在以黑色为主基调的背景下，如朦胧月色般柔和的光线洒落，在光与暗共同酝酿的游戏中，颇有谷崎润一郎笔下的阴翳之美。

门厅处接待台上空的悬空灯盒，表面赋予精致古典纹样镂空木雕花格，用现代设计语汇营造传统日式灯笼图景，通过图样的不规则阵列变换，使空间更加灵动、丰富。

接待台由质朴的黑色花岗岩体块和铜制金属构件组成，借由光影烘托出皮裘般的质感，在拼接手法下渗透出丰富的视觉层次。

悬空灯盒作为动线的指引延续至板前吧台区，通过层层相叠的纹理与木框结构的延伸形成空间序列，在光影场景效果的编排下，延续独具一格的空间氛围。通过空间内部木作面的运用，营造温暖平实的用餐基调，并与天然粗糙的石材肌理形成显著的对比。

吧台背景以艺术家胡杰彬的大漆金箔作品“七贤”作为装饰焦点，转角处呼应点缀竹编艺术品，微透的茵黄、饱满的线条，阐述天然素材的侘寂美。如同长谷川等伯的名作《松林图》，在过道渐变玻璃的映衬中，虚与实的松景，在氤氲古色中或隐或现，一片灵动中，组合出静谧安然的所在，于此间品味，或有于高山青松间窸窣风语而至忘我之心境。

板前包厢以斑驳的深灰为底色，以层叠的天花斜面造型营造天光倾泻之感，墙面局部辅以金箔艺术纹样，弱化空间装饰，体现日料文化之纯粹，营造此时无声胜有声的奇妙氛围。

门厅另一侧动线通往包厢区。过道水洗石地面和实木立柱间立，将自然质朴气息散入空间之中。包厢以渐变玻璃作为隔断，覆盖黑色格栅框架，其间幽微透出的光影，重构成画面，底部以苔藓景观托起，如同一个个独立又相互映衬的漂浮灯笼盒子，形成视觉感官趣味的同时，营造通透且私密的用餐体验。

在幽静的廊道中游走，宛如在京都巷弄里流连，一步一景，在顾盼、开合、动静、光影、草木之间，收获惊喜与感动。

由石板汀步拾级而上进入包厢，以简约线条勾勒的灯盒悬于顶上，进一步延伸灯笼主题。木地板与榻榻米，肌理漆墙面，粗粝平滑与虚实构图间，呈现传统日式料理的风雅姿态。

“胧月·鮨处”丰饶的感官享受，空间里难以言传的人文气息，自然况味带来的心灵慰藉，让宾客在呼吸、享受和沉淀中满足味蕾的层级，于轻细幽微之处，治愈人心匆忙。

项目地点｜中国 福州 建华支巷5号

设计机构｜宽品设计顾问

设计团队｜孙晓楠、邱杰晓、李华欣、卢泽泳、张慧杰、李兰君

竣工时间｜2022.05

宽品设计创始人/设计总监

宽品设计顾问公司于2008年创立，专注致力于为城市精品酒店、度假酒店、高级餐饮空间、集合商业空间以及旧建筑改造提供创新设计。

宽品始终坚持以研究的态度介入设计项目，深入探究其特有的文化环境、人文背景、运营理念及功能特性。并在此基础之上，整体组织环境、建筑、材质、灯光、艺术、陈设的融合交互，把控过程细节与品质，为每一个商业项目打造独一无二的体验空间。

多年来，宽品以独特而创新的设计思考、简约而优雅的设计风格贯彻于每一个项目，不断探寻美学与环境的相互平衡、以及人与空间的情感联系。

△NOA Hotel 诺亚酒店