我们的生活是一场漫长而又丰富的精神游历。

当现代人从对未来的无尽追问中回眸，一种充满生命力的新人文生活美学，重归视野。

采撷现代的肌理，追寻东方的精神，这就是峻佳设计希望在绿城乐清美学馆中传递的新潮东方。不止于回归，更是创新。

若论东方神韵，尤以江南为胜。琴棋书画，茶酒香花……写不尽的意趣与清雅之美，又至宋朝而成极盛。

当绿城与乐清相汇于城市母亲河银溪之畔，品牌与城市中的雅，便成为空间的主要品格和精神核心。

东方人是迷恋留白的，因此而赋予空间无边的想象力。相较于西方对自然的客观复制，东方文化中自然对主体思绪的触发与灵动，是我们结构与重塑的设计出发点。

当潮音乍起，东方生活韵味图景，便悄然浮现。

生活馆的序幕将以一支轻舟出发，渔舟唱晚，收束“淡泊明志，宁静致远”之意。将米色大理石材质塑为舟形，将结构柱包裹消化，底下原石模拟湖底的原始粗砺，材质与形式重叠之时，赋予周边细节以新的意义，

孕育出一个空间的流动性。

孤舟在互相交织的线条中，拥有涟漪泛起时徐徐前行的视觉动感，将访者渡入乐清的山水幻境，逐渐形成空间的渐次递进。

视觉的协调与诗意都隐藏于每一根线条之后，但两点之间的直线化为无数的曲折，便在游移之间延迟了时间的韵律。

室内空间的节奏韵律取材于蜿蜒的银溪，流畅的曲面线条不仅将各功能区合理区分，更让最稀缺的景观面成为室内延伸的一部分。

清丽、通透的材质是自然肌理的质地描摹，让空间的间隔节奏半透明化，在安静、无声的材料浸透之中。

光线成为了时间，就算在阴影与光亮对比不强烈的情况之下，光线也会透过不同颜色的材质调整空间质感，每一个细微的变化都是新鲜的感受。

在美学馆的中心，一把古琴安然置于此处，悠扬的琴声从第一眼看见时便已产生，视觉与听觉两种意象巧妙交织，直接指向了东方式的温雅、恬静生活方式。

“东临碣石，以观沧海”，乐清水景绮丽，山间的瀑布墙奇景随处可见，吧台上的金属丝线模拟海浪波涛的起伏变化，独特的视角将波涛涌起语言化。

光影流动之间，材质与形式互为表里，不同的自然形态以最适合的设计语言转译，与远处即可瞥见的山海内外延伸，人与世界自成一体。

天下奇秀雁荡山，游弋在这山清水秀奇峰怪崖的天然意境中。原石在空间中以结构性的嵌入，每一颗未经打磨的石头被放置于波纹线条之中，山的刚性遇上水的柔性，演绎调和后的生活哲学。

山海之间，空灵优美的乐清民谣回荡于群山之间，经久不息。用手去触碰空间中的石材产生的每一丝原始质感，都能将这一段记忆留在心中，不断累积。

在乐清垂柳的树影间，春风化雨，晓风拂面。以无质之清风为题，将其视觉具象化，为层与层之间的相连带来人走风随的浮动意境。

对于层与层之间连接的楼梯而言，距离感通常是需要着重考虑的问题，保持造型与质感的合适距离，就能探索出让人感受到感情的设计，人们在上下穿行时会保有一丝别样的期待。

以整个空间的轮廓走向来设计沙盘的漂浮之姿，带来视觉上的呼应感，“海上浮岛”的传说进一步为其染上一丝乌托邦式的理想气息。

“春水碧于天，画船听雨眠”，雨敲心绪，烟雨江南，瑰丽乐清，隐隐乐声夹杂丝丝雨声，飘摇入耳。

人与人、人与自然的互联共鸣成为了空间的重点，设计师以皮革沙发、渐变隔断为着力点，细腻有度，深浅有致。

湖光山色与碧潭翠林相互交织之下，思绪蔓延，时间在此时被无限延长，为生活馆带了一层永不过时的写意之美。

山海河湾相遇，为乐清；高山流水合鸣，为知音。源自在地音乐文化与东方美学生活成为峻佳设计的空间灵感。泊舟、观山、遇海、听雨、抚琴，古典诗词中的意境之美，被转译为当代的设计语言体验，形成新的空间乐章。

项目名称：绿城琨玉溪岸美学生活馆

甲方设计团队：王旭东 / 王燕 / 朱陆伟 / 温新 / 汪锦镇

主持设计：陈峻佳Kyle Chan

主案设计：Jimmy Ho / 彭钰杰

室内设计：张英 / 曾子贤 / 周颖 / 郑瀚琛 / 张力暘 / 卢伟鸿 / 李松 / 黄小冰 / 李珍清 / 黎抒敏

软装设计：沈琳晨 / 蒋慧珊

策划-推广：Sophie Shu / Larrissa Yan / 王恒 / Amber Peng

空间摄影：一千度空间摄影

陈峻佳（Kyle Chan），峻佳设计公司创始人，WYDF世界青年设计师全球总冠军，光华龙腾·中国装饰设计业十大杰出青年，香港设计新势力代表人物，思度建筑及室内设计合伙人及亚太区设计总监，曾获“亚太区年轻设计师大奖”室内设计金奖，美国著名室内设计杂志《Interior Design》Best of Year Awards等。

峻佳设计2008年创立于香港，在广州、深圳、南京设有分公司，是集商业策划、空间设计、品牌设计与整合传播等全流程为一体的跨界创新商业设计公司。曾服务多家大型知名地产商、文化空间运营商、连锁商业品牌、教育品牌等；在商业地产、零售、文化、教育、办公、公共服务空间领域皆有代表案例。