展览 2344㎡艺术空间 - 有人说，艺术不需要看懂； 也有人说，艺术根本看不懂。 如此一来， 艺术家们的专注更像是“孤军奋战”， 在他们的抽象维度世界， 很少有人会与之产生共鸣。 艺术真有那么晦涩吗？ 或许是我们想多了， 又或许是我们真的遗漏了某些线索碎片。 今天我们不逛豪宅，跟着PRO哥去看场艺术展怎么样？奢华或简约看多了难免烦躁，一起换换口味吧！

大地艺术 立足当下 构思未来

这座艺术展以“大地艺术”为灵感，以不同时空为线索，呈现出一场视觉盛宴。设计师将故事背景设定为一个名为“达利”的旅行者迷航在时光中的故事，艺术展即是达利在回家之路上的见闻融汇，我们将在这里与“达利”共行一程，寻觅时光，见证艺术。

展览第一部分为“生光”，温柔的自然光钻过细木格栅，在墙面、地板上形成灵动抽象的剪影。

墙壁部分格栅被“掀开”，此时的它们更像流苏，轻盈且柔软，几处动态手法在空间中无形勾勒出风元素的足迹。

嵌合共生 万物永恒之法

展览的第二部分为“嵌·合”，这座艺术装置内部“嵌入”一座就餐区。就餐区外壳为黑色，由三角形彼此拼接，立体感十足的外形令人联想到飞碟，此时它似乎失去了动能与科技，坠入一片温暖木色中。

就餐区内部天花板及围栏均使用砖红色，中部设有一座承重柱。砖红色与黑色形成鲜明反差，艺术装置的层次感就此形成。放眼望去，它更像是一个“扭蛋”，内部空间通过旋转对外开启，桌椅、吧台等每一处“摆件”都缺一不可。

当人们由外至内沉浸式体验装置，才能更深层的感悟嵌与合的关系，它们有如黑白太极图，既为对立又无法分割。

嵌·合前方的天花板处，两条亲密交缠的木色丝带完美诠释展览的第三部分“共生”，其实这也是展览中的一项大主题——无论是墙壁、天花板、地面等原始空间，还是多项艺术品，再到展览所映射的世界价值观，一切都处在“共生”的磁场中，也正是因为共生，才孕育出涵盖动静的永恒。

惊艳展品 诉说生活未来时

你以为到这就结束了？来细品下展览中的惊艳展品吧！

洽谈室墙壁贴设一系列钟表，以诠释时间的变幻。这些红色钟表分别记录着不同的时间，表盘上只有时针与分针的盘旋，丝毫不见数字与秒针。

这座艺术装置意在通过对钟表细节的模糊化来形容时间流逝得有多飞快，与时间一同流逝的，或许还有记忆与逐渐消磨的梦想。在这个值得感慨的问题下，正红色的表盘却让人精神振奋重燃希望：趁着时间尚早，趁着总有时间，重拾你的梦想，去奋斗，去挑战。

在木色与灰色搭建起的角落处，一个外星小孩正低头沉思，银白色的身体、大大的脑袋，一切细节都与我们想象的如出一辙。此时的他不再是“神秘人”，只是一个坐在飞船里低头发呆的孩子。

一条机械飞鱼正在木饰尖拱吊顶处玩闹，机械风格的外形看起来“酷炫拽”，一时间让人难以辨别其是生物还是无思想的科技产物。同时，这座飞鱼也暗含着人与动物、人与机器人之间的永恒思考。

时间飞球形似《哈利波特》电影中的“金色飞贼”，这个银色飞球或许是其翻版？不管怎样，如今它安静的待在这里，随时等待和有缘人来场“它逃他追”的戏码。

这处展览场地早已超越了普通的展馆，几位设计师在其中倾注下对于宇宙及未来的思考，而其中的艺术展品也并非全凭想象力衍生，它们富有未来感，又无时无刻不在渗透现实。展览的最后，不知道“达利”是否顺利归家，但星际、未来永远值得我们展望。

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