「与艺术同居，让生活出现无限种可能」作为主题，我们精选出了四月6个最佳案例，涵盖不同空间类别，在以设计与创意为要义的同时，更侧重于独创性、趣味性以及社交媒体的传播度。每个空间设计的背后都藏着一位富有艺术能量的团队，空间是他们精神的浓缩，环绕着灵魂和气场。

对于一名崇尚自由共享、追求艺术时尚的女性来说，度假私宅在宁谧的气氛之外，最好还有些许绵延亘久的诗意，这也与于强及其旗下新品牌异开设计，更年轻、先锋的理念相契合。

出于全局考虑，设计师并未大尺度重整结构，转而选择在视觉层面应用“片段式”手法：通过非对称、立体、圆曲的布局，以温和微妙的“解构”方式营造“温柔的飓风”。

作为空间的序曲，前厅开阔、明亮，两侧浅色的木质墙上，挂有两幅各具特色的艺术品原作，仿佛一间浸润着自然光的艺廊。

绕过楼梯穿过四个柱子，整个核心区

豁然开朗。南向的联排落地窗透出天

光，白色纱帘仿佛编织着盖茨比初见

黛西时的浪漫。质朴的茶室、挑空的

客厅、典雅的餐厅等共享空间几乎同

时在眼前，通透、开放。

脑洞大开的便签纸吊灯来自Ingo Maurer，厚重但又不乏趣味的黄铜长桌则由Tom Dixon出品。

茶室的艺术品是业主自己挑选的，这也是设计师选择以纯净空间搭配个性家具和陈设的原因——空间包容，给未来生活留下继续生长的余地。

二层容有两间主卧套房和四间客用套房，都采用了温和淡雅的暖白色调、简约而不失艺术性的品质家具、烂漫大胆的自由形态地毯，装饰以自然奇观为主题的抽象摄影作品。 

毛桦女士 / 创始人


EK DESIGN 如何定义自己？一群为梦想而开启设计的造梦师，假如设计是一个舞台，我们就如同一群造梦师，用多元化的角色诠释着异想天开的剧情，打磨充满戏剧感的作品。

我们亦是一群不妥协的斜杠青年，有怀揣心理咨询证的建筑师，有SAJ滑雪认证的室内设计师，还有热衷cross over做景观设计的装置艺术家。
在异开，设计无界限并充满了奇幻的碰撞，我们用力拥抱世界，用心探索设计！

“共和壹号”位于老仓山桥南环岛十字路口，连接烟台山、泛船浦和会展中心，是“烟台山—泛船浦”历史文脉的重要一环。其前身是福州第一茶厂春记茶行，在民国时期曾作为福州海上丝绸之路的重要源头港口和闽茶外贸的交易集散地，同时孙中山等同盟会创始革命家曾在这里短暂工作生活过。本次由华荣集团融旧修新，以建筑致敬历史，还复文物古韵光华，促使本案得以与众人会面。

从建筑到室内，通过砖、铜、木、石等材料的形态和材质质感关联，呈现新与旧的融合，让内与外拥有和谐统一的时间和空间感。

右侧的茶室与餐厅相连，多路径规划
令两处空间既独立又可根据场景的需

要进行组合。除此之外，与接待区衔

接的服务通道，同时和西厨、酒吧贯

连，动线上更为灵巧合理。

穿过逼仄的走廊，映入眼帘的是墨绿的沙发和年代久远的老凳子，婉约的氛围、色彩的碰撞，空气中弥散着欲说还休的暧昧，像极了《花样年华》中呈现的经典场景，将人拉回上个世纪黄金时代。

都说民国是最好的时期，传统未被抛弃，新事物被温和接纳，我们何其有幸能够参与城市古建筑改造，重现经典，以致敬一个永不落幕的时代！

林开新 / 创始人

大成设计，念始于「诚」，技忠于「理」，设计「共生」；大成，汇志同道合者；以十年一剑之志，保有本真；团队上下，勠力同心。

善倾听，通人情；毋必，毋固，毋我；似迂拘，而实通达尔雅，不曲迎于俚俗；凡所营设，皆贴合于生活本真；天地万物皆有灵；一山一石，一瓦一木；以搬运之心，还其独一无二之美。

SALONE DEL SALON在465㎡的场

地里，狠狠“自我折腾”一番，让职场

设计人也能感受米兰巴黎时尚弄潮儿

范，来去互动之间将个性化艺术与专

业办公环境巧妙融合，重新定义舒适

趣味、真正合适自己的空间。

办公区域以茶水间为中心向四周扩散，“井”字动线串连整个空间，既满足了个体办公的舒适性，又能遵循自由社交属性。线性光源的晕染平添未来科技主义感，不同时区的电子时钟屏幕让功能环境多了时尚动感气息。

球体、柱体和几何方块的活用，塑造了整体空间的立体感与紧凑氛围，造型各异的软装家具在凸显品味的同时，也自成一件件艺术品串联移步换景的戏剧效果。

在极简风格占据设计市场主流的当下，做加法有时比做减法要更考验技法。

大面积印花设计繁而不杂，在顶部黯黑肌理的映衬下互为增益，高饱和度的色彩叠加以视觉语言传递空间张力。

沙龙 / 主理人

「得德」源于“耕道而得道，猎德而得德，是获飨已”的家学传承，上一辈给予了年轻人无限发挥的空间，唯需谨记「做设计，先做人」。「SALONE DEL SALON」沙龙的沙龙，即“空间的空间”，又以两「沙」成双，一旧一新，亦东亦西，代表着家族对设计事业的一脉相承，也代表着传统与新生派的互融互通。

美容院与摄影空间 ，是这个空间中两个最重要的空间功能需求 ，一个被安排在安静的内部区域 ，是关于如何实现日常与现实状态下的个体的美 ；一个以共享的方式安排在开放的公共区域 ，是关于如何以摄影的方式表达对于美的理解与认知 。在科技发达的后现代 ，对于美的纯粹性 ，既应该被正确对待 ，更应该被恰当感知 。
与现实环境的离间 ，从空间入口与外立面开始 。入口通过向内倾斜 ，剥离出既定的建筑框架 ，使得建筑外框如同空间坐标系一般得以显现，而空间立面与坐标系”之间形成的夹角 ，则暗示了现实 与超现实之间的角度偏离 ，以此创造出一个多义的空间入口 。

断面的墙 、被切割的边角 、三角体块展现出的动态性 、墙体在落地时的悬空 、以及圆形孔洞与方形孔洞在墙面上的均匀排布 ，这些看似    固的几何形体 ，却将空间置于一种流动的状态之下 。

但白色又让有着一定厚度的墙体有了轻盈漂浮的可能 。视觉体积感在白色的暗示下 ，变得暧昧而更有感知意义上的张力 。空间的复杂性与对物的观法 ，在这种经验的矛盾时刻 ，开始显现出它的魅力 。

光如同雾一般充满空间 ，将人包被 ，于是空间并非以其物理的规模与尺度被感知 ，而是以光的体量与容积被人们所记忆。光 ，通过镜面材料的反射与墙面的均质漫反射 ，使得实像与虚像交叠在一起 。空间通透飘渺 ，失去了惯常经验的参照 ，以此进入一种与情绪有关的未知领域 。
游离中的情绪被物所捕捉 ，精神性最终脱离物质本体得到最有效的回应 。

在非自然的构筑物中 ，认领自然 ，是园里最生动 、最先锋 、最具有颠覆性的尝试 。如果说把几何体块的组合变化理解为“风景”，只不过是一种形体美学观念下的浪漫 ，那么在非自然的构筑物寻找自然 ，将有可能在不久的未来成为一种现实语境 。

丁鹏文 / 创始人


尔我空间设计研究室是一家由丁鹏文先生创立，全90后组成的多元化空间设计研究室。尔我意为你我，，意为召集更多热爱设计的年轻人一起为中国青年设计力量发声。

我们的设计范围涵盖小型商业空间，高端定制化私宅空间，从室内设计到产品设计、品牌策划、展览策划等，我们都将以设计人的初心来探索研究。尔我喻为你我，宏观来说是一种包容，这世道⽆外乎你和我；微观来讲，是一种介于两者之间的说辞。两者理解为单体的两个⾃我，是内心的不同属性的⾃我对峙，是感性和理性的⽭盾体，是⼀种真实、纠结、⽭盾和依存的状态 。

浙江省西南部的缙云县，简称缙，隶属于丽水市管辖。缙云北部，蜿蜒的好溪，和饱经岁月风景如画的古火山地貌，呈现独特的景观风貌。仙都风景名胜区是280个国家5A级旅游景点之一，已经吸引了众多游客。自宋朝(960-1279)以来，文人墨客对仙都的旖旎风景赞不绝口。如今，缙云县占地面积1503平方公里，有人口46.7万，分布在18个乡镇。

在这个地区，有3000多个被遗弃的小型石宕，直至今日，除了少数的例外情况，这些采石场都是在没有机器辅助的情况下手工开采的。徐甜甜和她的团队正在研究的9个石宕位于仙都风景区的一个山谷中。该项目旨在改善生态环境，以此支持地区发展。与此同时，措施的实行为当地居民和游客创造了社交、文化场所。经过改造和再利用的石宕将成为公共基础设施的一部分，把可以追溯到1000多年前的历史遗产和民俗文化并置成为新的语境。

8号石宕的入口距离9号石宕仅几米

远，石宕内部的不同平台被利用，

成为阅读、学习的场所。这个空间

向山谷中延伸约50米，净高度接近

40米。这个洞穴形态也是从上部往

下方手工开采的结果。这些侧向平

台展现采石的截断层，采石禁止后，

石宕里这些被废弃的采石区块构成

了一个随机的内部空间地形。

石宕附近曾经是古代文人聚会雅集的地方。唐代诗人韩愈有云：“书山有路勤为径。”相关的文化内涵也让8号石宕成为主要空间，中国每一个学子都能意会的传统人文教育理想，被转译铭刻在这个空间的场景里。

室内的横向石阶超过5层，高达12米，需要一定努力才能攀登。这些平台通过楼梯到达，设置有书架和学习的地方，访客可以沉浸在石刻和书法的世界里。就像是攀登知识的山峰一样，这些书房平台在梯道上层层展现，通往顶层。在那里，有一个27m长的通往2号石宕的隧道。10号、9号和8号石宕已于2022年春季完工，其他石宕仍在建设中。

徐甜甜 / 创始人

DnA_Design and Architecture的建筑实践着眼于当代社会，关注各个领域学科，跨越不同尺度。我们认为建筑并非孤立的一个学科，而是触及到当代社会的各个层面，各个领域的多维度的立体构架。
我们认为文脉 (context) ，功能 (program) 以及这二者之间的相互作用是决定设计 (Design) 、诠释建筑 (Architecture) 的基本元素，亦建筑的基因dna。由此展开的研究和讨论，不仅激发每一个项目独特创新的理念，也使得我们的设计充分适应并融合到当代多样与复杂的社会，最大程度地参与社会变革。
文脉、功能以及二者之间潜在的内在关联将建筑发展成为一种多维度的表达，尤其是为建筑的使用者带来新的体验，发现和变革。我们相信建筑会持续的影响，拓展，激发我们生活的灵感。

GUD餐厅位于杭州市中心的一栋建于上世纪30年代历史建筑内，是一家专注于火锅美食和鸡尾酒的餐厅。八荒设计受委托担任该项目建筑改建、室内和视觉识别系统的设计。

该项目的空间设计理念很大程度上受到了建筑历史的特殊性和火锅这一极具中国特色的烹饪文化的启发，通过抽象的方法描绘饮食文化和氛围之间的关系。对八荒来说，一个餐饮项目的空间最重要的就是成为美食体验的“画布”，旨在突出食物和空间之间的持续互动。

在中国文化中，火锅是非常特殊的主食，而吃火锅的过程则是非常重要的时刻，朋友或家人聚集在一起分享食物和欢乐。通过来自火或电炉热量，食物分子被能量溶解，然后在液体（水或汤）中重新融合；最终，美味连同人与人之间所度过的时间一起，被提升到另一个欢乐的层次。作为火锅的三个关键元素，热量（火）、介质（水）和风味提升（蒸汽）被分别从功能、材质、机理和光线这四个方面与每个楼层连接，也就是之前所提到的，用抽象的方式阐述火锅饮食文化的博物馆式体验。

如同能量的加热器，点燃气氛。红色的地板、延伸至天花板的壁炉、底部发光的玻璃护墙板、从地面升起的展示古董火锅的红色立柱，和灵动摆放的红色天鹅绒沙发，旨在营造出充满活力和沸腾氛围，隐喻被“火”的能量所“煮沸”的生动和温暖，以及人与人之间的互动。

原建筑立面的部分原始砖墙被保留并

展示在酒吧区内，以唤起对建筑的记

忆。内凹镜面天花板在墙壁的一侧和

通往贵宾室的入口，将空间向二楼水

的主题拉升。

通过热闹的鸡尾酒吧，来到象征第二个元素——水的二楼用餐空间。就像水作为媒介，溶解并重构食材的分子，家人和朋友围坐在圆桌旁，享受美食和共同度过美好时光。

原别墅的旧木楼梯非常狭窄陡峭，且已损坏严重，无法满足当下的餐饮功能。因此建筑师决定将建筑新垂直交通安排在建筑北侧原扩建空间的天井内。为了提升体验，新楼梯的所有楼层都覆盖双层U型玻璃，结合照明，使空间光影过渡流畅。

室内设计用纯白反光的艺术涂料展示了阁楼天花的几何形状，屋顶上的长凳让客户与城市有更独特的互动。