Minimalissimo Nº1 是一款将关注的视角，放在对极简主义设计理念的探索，和其对创造力的影响上的表现形式的刊物，属于一种小众偏门杂志，具体到杂志内容是聚焦于洞察极简主义在当代的变化及发展。

Minimalissimo 是一本致力于极简主义设计的独立印刷和数字杂志。我们展示了精选的建筑、室内设计、家具和家居用品方面的最佳范例。我们经常发布创作者故事，始终旨在获得对设计过程和结果的有意义的见解。更重要的是，我们的目标是激励其他创意人员采用简单而简约的美学，并通过更好的设计帮助对世界产生有价值的影响。

早在 2009 年时，Minimalissimo 就以一个博客的形式存在，分享以极简美学为甄选标准的创意内容，之后因对极简美学的热爱，逐渐汇集了来自全球各地的编辑成员，将其慢慢发展为一个在设计界内小有名声的，推崇极简美学的在线杂志，好的设计来源于极简主义，这是探索一个事物的本质及价值的最直接途径，在这种理解框架下，该事物的功能也相应变得清晰可辨且易于理解。此外，极简主义风格的设计也强调对于细节的关注，剔除任何多余的元素。

Casa La Piedad

by Cotaparedes Arquitectos

Cotaparedes Arquitectos 利用海拔 3 米的地形，创造了一个几何雕塑，可以俯瞰墨西哥 La Piedad 的地平线。在那里，名为 Casa La Piedad 的独户住宅庄严地出现。它的白色外观为周围的环境带来了现代主义的外观，短草和鹅卵石占据了景观。

建筑分为两层，上层为正门。夕阳下，一棵萌芽的树站着迎接它的主人。它的存在软化了环绕结构的整体墙壁。它们的高度阻挡了下午的阳光，但也为内部提供了空间效果，社交区聚集在那里。

进入房子，厨房的窗户通向街道。小盆植物被放置在适当的位置，形成一个活生生的屏风。最小的内部与具有纯白色表面的外墙具有相同的语言。它们的中立性极大地对比了当地的环境，同时为内部家具提供了基础。白色大理石瓷砖覆盖了 Casa La Piedad 的地板，几乎就像是对该地区地质特征的致敬。

住宅的形式看似沉重，但其体积却是多孔的，两个宽敞的庭院与其体量相交，创造了一个巧妙的通风系统。这两个庭院位于地下室，穿过二楼，协调气流，营造出明亮的生活空间。在中央庭院，一棵榕树延伸到二楼，在全白的调色板上洒下绿色的斑点。

植被遍布整个房子，就像忙碌的日子里的休息站。它们水平和垂直编织，将自然的碎片带入内部，营造出平静祥和的氛围。叶子的枝条优雅地扭曲和转动，而热带灌木则增添了质感。它们精致的布置增强了视觉效果，在春风中随着纯粹的白色窗帘摇摆。

Casa La Piedad 是另一个从现代主义美学中汲取灵感的极简主义住宅。然而，通过 Cotaparedes Arquitectos 的思想，它在空间划分方面具有巧妙的技巧。两个宽敞的庭院的插入不仅在功能上运作，而且还为居民提供了清新的内部空间，他们可以享受早晨阳光的层叠光线或在绿色存在的晚上蟋蟀的啁啾。

Brighton House

by Adam Kane Architects

Adam Kane Architec

Adam Kane Architects是一家总部位于墨尔本的建筑及室内设计工作室，由创始人Adam Kane成立于2015年。工作室专注于提供个性化的高端住宅项目，致力于为每个客户的独特需求和愿望量身定制空间。在成功实现每个项目的过程中，整体方法的整合对于确保建筑、室内和景观之间的一致性至关重要。

作为精致简约建筑的倡导者，Adam Kane Architects (AKA) 拥有独特而内敛的设计语言，始终以柔和的色调、温暖的物质性和简单的几何形状为特色，和谐地突出了空间的美感。亚当凯恩一直是澳大利亚不屈不挠的设计界的关键人物，他创造了一种备受追捧的住宅美学，与当今的视觉噪音作斗争，这在他位于墨尔本的布莱顿大厦的建筑中很明显。

Brighton House 项目将现有的爱德华时代住宅改造成一个开放且光线充足的现代住宅，旨在扩大与建筑物周围景观的联系。根据 AKA 的说法，建筑、室内和家具设计的整体方法将取得最佳效果，否则可能会在不同的议程之间脱节。所以你不会在这所房子里找到任何不必要的装饰。

该设计平衡了新旧元素，采用了一系列线性方法来增强整个过程的清晰感和平静感。宽大的全尺寸玻璃确保了不间断的视野，优化了与远景的连接，同时仍保持尊重的隐私感。特意加宽的走廊确保了行动的便利。

宏伟的设计还看到一个宽敞的干净混凝土车库隐藏在视线之外，从房屋下方创造出隐蔽的通道。虽然 Brighton House 的美学受到限制，但家庭也拥有一定程度的奢侈，包括定制的酒窖、健身房和高尔夫模拟室。

在整个生活区，最小而宁静的情感占据了主导地位。抛光灰泥装饰墙壁和天花板，捕捉和反射全天穿过空间的光线，而带有白色口音的轻质混凝土地板在空间之间毫不费力地流动，延伸到外面。然而，室内不可否认的焦点是连接各个楼层的螺旋楼梯，它位于新旧之间的过渡点，以一条微妙的线条为标志。

Bo Growth Headquarters

by DG Arquitecto Valencia

最小的工作空间经常被忽视，有利于住宅和酒店等的设计。然而，几乎没有比办公室更适合极简主义的空间了。随着大多数工作以数字方式进行，以及工作空间所需的灵活性增加，办公室更有理由接受极简主义。Bo Growth 总部就是这样的工作场所之一。

该设计由 DG Arquitecto Valencia 设计，是一家专门从事咨询和职业安置的精品组织的办公室改建项目。挑战在于利用现有空间——一个黑暗且高度分隔的办公室——并将其转变为一个现代工作场所。在没有太多自然光的情况下，有必要选择合适的材料来为空间带来亮度。

墙壁当然被漆成亮白色，地板是用浅色混凝土瓷砖制成的。半透明玻璃面板充当墙壁分隔器，同时允许光线从一个空间传递到另一个空间。半透明的隔板也为它们接触的区域带来一丝柔软；漫射光非常舒缓。

除了地板和墙壁，空间中使用的主要材料是温暖的橡木。橡木是一个不错的选择；天然木材为办公室带来宁静的氛围，与当今大多数办公室中使用的无菌金属和塑料形成鲜明对比。为了保持设计简单，橡木被用于从家具到墙壁隔板到门窗周围的装饰的所有东西。

工作场所由一个中央庭院组织——在美学和功能上都是一个明智的选择。在视觉上，庭院最大限度地利用了办公室的光线，考虑到外部开口有限，这一点尤为重要。在功能上，天井为员工提供了一个户外休息和充电的场所。

中国成都CITIC Bookstore

by MUDA Architects

雾气蜿蜒穿过一片片的水和高大的檐篷，慢慢地露出一个凹形结构。在中国，成都兴隆湖畔的高楼林立，让游客置身于自然环境之中。远处，中信书店出现。这个公共空间由 MUDA Architects 设计，是对景观融合和城市共生愿景的额外努力——MUDA Architects的中信书店

中信书店的立面交汇处呈开口状。一侧垂直接地，另一侧向上弯曲，就像中国古代屋顶的拱门。这种形状象征性地和视觉地降低了上方的天空，以反映建筑体积周围的水体。过去和未来的优雅联系以最小的姿态呈现。

进入主空间，参观者会看到描绘该项目的充满活力的艺术品。它们展示在混凝土画廊的墙壁上，突出了材料的暗色调。立面突然下降，露出宽敞的内部空间，入口处设有座位平台和一排排书架。在一侧，一个坡道向下倾斜到下面的空间，而在另一侧，一组咖啡桌整齐地休息，面向外部自然。

在狭缝处，透明的玻璃面板展现出温暖的内部空间，带有黄色的灯光和木制家具。 内部，中信书店的天花板上覆盖着无限跨度的木梁，优雅地拉长了空间。 相比之下，外部覆盖着灰色钛锌板。 这创造了一种系统性的鳞片状纹理，似乎以其坚固的外观保护了内在的柔软。 材料和颜色的俏皮融合巧妙地参考了能量的和谐。

建筑的一部分在阅读区被淹没在水下，露出一个充满水生植物和生物的横截面。其舒缓的景观成为读者的冥想状态，增强了他们的体验。水的绿色色调增添了一种有机的视觉效果，与整个空间的黄铜感相得益彰。有时，水面的细微动作会投射出反射的光芒，为宁静的气氛带来安静的活力。

兴隆湖中信书店是一个可以观察文字和自然的过渡地带。时间轻轻流逝，动作适度流动，游客会随着周围环境的节奏而摇摆不定，并处于平静的心态。

荷兰Villa Waalre别墅

by Russell Jones

放置了一把草坪椅，可以俯瞰完美割草的绿色表面。通过全高玻璃窗，它的反射创造了一种对称，反映了周围的林地。雄伟的冷杉树为大量由白色混凝土制成的相交体量创造了纹理背景。瓦尔雷别墅从树帘中出现，就像一座隐藏在视野中的当代雕塑。

由 Russell Jones 设计，Villa Waalre 的时间诗意在于它的语境。最小的住所是用预制混凝土建造的，由附近的冷杉木板连接在一起。他们的接缝在立面上形成了一个褶皱状的窗帘，软化了材料，产生了一种覆盖所有侧面的流动织物的错觉。

这种处理也适用于内部，与曾经组装结构的模具产生共鸣。一种过去的感觉贯穿始终，在苔原风中飘扬薄薄的面纱，一条天窗照在精心布置的艺术品上，外檐的阴影投射在厨房地板上的时刻，点燃了一种怀旧之情。

住宅采用大型矩形开口，在视觉上邀请大自然进一步拥抱其环境。树木的有机线条与几何内部形成鲜明对比，为构成内部的灰色调带来深绿色。木制家具偶尔会以其棕色图案打破鲜明的一致性。厨房所在的地方，带有艺术图案的白色大理石板构成了坚忍的器具。它们为材料的使用增加了复杂的深度，就像艺术装置一样。

在结构下方，一个大水池呈现出戏剧性的外观。它无声的表面吸引着忧郁的情绪，被一种对称地呼应到无限的发光光线捕捉到。水体保持热量，随着时间的推移蒸发以应对干燥的冬天。在这里，水池不再被限制在一个空间内；它变成了空间本身，用潮汐填满了下面。

尽管 Villa Waalre 嵌入了先进的建筑技术，但它看不见的存在使整个空间看起来很小。时间的力量似乎贯穿始终，存在于每条可以看到预制接缝的线中。在宁静中，住所像一个隐藏在林地中的令人钦佩的生物一样栖息在大自然中。

by Vincent Van Duysen

Vincent Van Duysen作品合辑▲

Vincent Van Duysen于1962年出生于比利时的洛克伦，长大后获得了根特圣卢卡斯高等建筑学院（Higher Institute of Architecture Sint-Lucas）的建筑学学位。1986年至1987年，Van Duysen与合作伙伴Aldo Cibic一同供职于米兰的Sottsass Associati工作室。1990年，Van Duysen回到安特卫普创办了自己的工作室，专门从事建筑和室内设计。

Casa M 坐落在葡萄牙梅利德斯（Melides）的一大片树木繁茂的土地上。大松树在沙质土壤上若隐若现，在场地上投下阴影。该住宅的位置非常适合度假屋：阳光、沙滩和风吹过住宅，是放松的完美元素。该住宅由比利时建筑师文森特·范·杜森（Vincent Van Duysen）设计，他专门从事建筑、室内和产品方面的永恒和触觉设计。Van Duysen 相信情境设计，从物理空间、自然光和传统中汲取灵感。

与 Van Duysen 的所有设计一样，Casa M 优先考虑功能性，同时采用大胆的美学。 该结构参考了野兽派设计和杰作，例如乔治亚·奥基夫的幽灵牧场和马拉帕特之家。Casa M 采用 Van Duysen 自己的温暖粗野主义风格——一种注重结构、材料和质地纯度的美学。

Casa M 的外观相当低调，部分原因在于它能够融入周围环境的伪装能力。立面的沙色来自未密封的有色混凝土。混凝土的独特处理为家居增添了现代气息，而颜色感觉像是对区域材料的参考。

外部材料调色板具有使家看起来完全自然的效果，就好像它是从环境中诞生的，而不是被引入环境一样。Casa M 外观简陋，是周围景观的避难所。 这座不起眼的建筑几乎消失在森林中，将焦点从人造转移到了有机上。 与许多其他地方不同，郁郁葱葱的区域植被很容易占据中心位置，为 Casa M 提供了田园诗般的环境。

Casa M 的外观专注于完善一种材料，而内部则围绕着将几种材料以绝对和谐的方式连接在一起。柔软的瓷砖地板、浇筑的混凝土和浅色木镶板为家具和纺织品提供了背景。这里成功的秘诀在于颜色和纹理。中性色和自然发现的材料的浅色调色板融合在一起，没有竞争。其结果是一个绝对令人惊叹的内饰——每一个转角都令人着迷。

一个立体主义风格的壁炉占据了中心舞台，位于客厅和餐厅之间。家具虽少但无可挑剔。餐桌由深红木制成。一盏野口灯笼挂在上面，照亮了闪亮的木头。其余家具继续沿用此脉络。咖啡桌、椅子，甚至沙发都经过精心策划和高级设计。

整个 Casa M 具有空灵和雕塑般的品质。家感觉介于艺术和设计之间，但 Casa M 没有一个组件将形式置于功能之上。

澳大利亚Barwon Heads House

by Adam Kane Architects

Adam Kane Architec

Adam Kane Architects是一家总部位于墨尔本的建筑及室内设计工作室，由创始人Adam Kane成立于2015年。工作室专注于提供个性化的高端住宅项目，致力于为每个客户的独特需求和愿望量身定制空间。在成功实现每个项目的过程中，整体方法的整合对于确保建筑、室内和景观之间的一致性至关重要。

白色的窗帘在玻璃板上飘动，带来了 Barwon Heads 的安静空气，让人们可以窥见海岸的阳光。不透明的光线照射在闪闪发光的石头表面上，反射出小屋的几何角落。一条水平开口描绘了海洋檐篷的景观，并照亮了 Barwon Heads House 对比鲜明的内部。

由亚当凯恩建筑师设计，装修采用通风的存在和最小的外观。保留波纹倾斜的屋顶和对称的立面，设计师用深黑色的釉料覆盖它们，以区分住宅以获得大胆的覆盖。水平和垂直线条的俏皮交汇创造了纹理深度，在内部保留了令人惊讶的复杂空间。

Barwon Heads House 的内部设有一个大中庭，将入口、餐厅和客厅连续连接起来。进入后，走廊两旁是薄薄的黑色面板，巧妙地隐藏了搁架单元，同时形成了一个矩阵状的线条，就像一幅单色的皮特蒙德里安画作。进一步进入开放式平面，空间在高度上拉长并扩大。倾斜的天花板衬有轻质木材，在一个原始的缝隙处相遇，一条光槽向下倾泻到下面的区域。

用餐区印有地质图案，优雅地从餐桌和宽敞厨房上的光滑大理石表面反射光线。两个圆柱形烟囱向外延伸，既作为功能设备，又作为重新审视小屋过去的装饰元素。木炭地板与黑色的木椅和金属固定装置相得益彰，在材料的沉重感和光线的波动效果之间起到了中介作用。

中殿以客厅结束，这是一个简单的线性木柜组合，叠加在一个三角形的图形上。一张大沙发软化了设计的严格几何形状，搁在起伏的地毯纹理之上。完成后，私人庭院成为建筑空间的一部分，将内部和外部特征结合起来，实现平衡的空间结合。

西班牙Neuendorf House

by John Pawson-Claudio Silvestrin

John Pawson作品合辑▲

John Pawson是极简主义最具代表性的建筑大师。他的作品深受东方文化及禅风写意的影响，范围广泛，包括私人住宅，神圣委员会，画廊，博物馆，酒店，芭蕾舞团，游艇内饰和一座横跨湖泊的大桥。 John Pawson 1949年出生于英国的约克郡，父亲是英国前皇家海军，家族是经营纺织厂的。20多岁从学校毕业时，在父亲要求下进入家族纺织厂工作了几年，后来听从了内心自由灵魂的召唤，毅然决定前往东方旅行。

John Pawson 带着位于西班牙马略卡岛的梦幻般的粉红色 Neuendorf House 回到 Minimalissimo。像 Pawson 的大部分作品一样，Neuendorf House 并不完全适合特定的设计风格，也不适合时间跨度。

Neuendorf House 看起来几乎是超凡脱俗的，就好像它完全从另一个宇宙降落在它的领域。 一个人的头脑试图将它置于时间和空间中，但外墙的庞大体积，以及它们毫无歉意的粉红色色调，完全令人费解。

这并不是说结构显得格格不入。 也许最令人费解的事实是，Neuendorf House 感觉完全接地，仿佛它已经屹立了几个世纪。

与意大利建筑师克劳迪奥·西尔维斯特林（Claudio Silvestrin）合作设计——他对 Minimalissimo 也不陌生——Neuendorf House 位于马略卡岛南部的一片杏仁林中，享有海景和山景。

这座房子最引人注目的特色——它的粉红色混凝土外墙——让人想起该地区粘土鹅卵石和沙子的色调。 这种微妙的参考使建筑物具有地域性，同时仍与小树林的亮绿色和阳光普照的天空的鲜艳蓝色形成鲜明对比。

立面的高墙隐藏着一座私人别墅——一个度假屋——配有一个大庭院、几个露台和一个游泳池。该设计既邀请自然，又努力排斥自然，高大、不透明的墙壁反射着刺眼的阳光，同时也隐藏了一个由郁郁葱葱的绿色草坪和区域景观组成的庭院。

外观让人想起西班牙南部发现的传统灰泥房屋。 由混凝土组成，它带来了一种现代的、更简约的扭曲。 白色的墙壁、浅色的瓷砖地板和散落的木家具进一步简化了室内设计。Neuendorf House 给人的感觉是一种完全的轻松，一种毫不费力的感觉，是 Pawson 和 Silvestrin 设计的象征。

Neuendorf House 的最小结构反映了 Pawson 对几何、光线和材料进行实验的承诺。这座房子的结构独特，可以捕捉或破坏明亮的马略卡岛阳光。

立面的切口给庭院投下阴影，全天创造出不断变化的艺术品。窗户在室内干净的白色墙壁上产生了类似的效果。完美雕刻的庭院让泳池暴露在充足的阳光下，而周围的树木在混凝土墙上投下有机的阴影。

西班牙的灯光，当地的杏仁树，Neuendorf House 几乎不真实的粉红色让我们陷入了最愉快的梦想。阳光、温暖、艺术的梦想，以及这两位建筑师的奇妙世界。

Winery Valke Vleug

by Vincent Van Duysen

Vincent Van Duysen作品合辑▲

Vincent Van Duysen于1962年出生于比利时的洛克伦，长大后获得了根特圣卢卡斯高等建筑学院（Higher Institute of Architecture Sint-Lucas）的建筑学学位。1986年至1987年，Van Duysen与合作伙伴Aldo Cibic一同供职于米兰的Sottsass Associati工作室。1990年，Van Duysen回到安特卫普创办了自己的工作室，专门从事建筑和室内设计。

比利时的 Puurs 地区在其黄色的景观上散发着温暖的阳光，那里的葡萄园安静地分布在安特卫普省。它的广阔性很明显，在水平地理上的地理海拔很小，为 Vinetiq 的 Winery Valke Vleug 等建筑结构提供了适当的环境。

Winery Valke Vleug 由比利时建筑工作室 Vincent Van Duysen 设计，是一种开放的建筑体验。它的部分分散在一个鹅卵石庭院周围，创造了一种单色的存在，同时保持真实的物理环境。

主楼保留了佛兰德农舍的特点，具有跨越类型的特点，并整合了混凝土和深色木材等现代材料，以营造出永恒和适应性强的美感。 二级结构被抬高以适应生活功能，但其细微的高度差异仍然与示意图建筑相呼应。 这些几何体共同构成了一幅在平面画布上挤压出的和谐画作。

主楼周围环绕着一排排的树木和一排排的植被，是品酒和生产葡萄酒的空间。它在庄园的一侧延伸，形成一堵坚固的墙，在视觉上保护后面的葡萄园，并重新排列由混凝土隔板形成的庭院。

进入后，游客会受到一个光秃秃的开口的欢迎，这个开口模仿了一个未受影响的调色板，准备好踏上嗅觉和味觉之旅。深色的木质外墙温暖了眼睛，象征着对即将到来的风味的欢迎探索，只是被混凝土板打破，暗示着意想不到的复杂性。这里对材料的隐喻使用具有好奇的想象力。

内部采用深色木质覆层和混凝土地板与外立面相映成趣，然而，金属家具的引入带来了一种在葡萄园图像中通常看不到的时尚现代感。其宽敞的高度给人一种休闲感，并保持舒适的氛围。这个公共区域的核心是一张漆过漆的木桌，与酒吧顶部的混凝土表面相对应。它们各自的长度加深了狭窄的空间。作为视觉上的补充，酒瓶的货架展示创造了一种功能性和装饰性的图案。内部单一单元的重复也类似于外部的自然。

通过将所有公共项目都放在地面上，文森特范杜森能够轻松地通过每个单独的空间进行访问。外部、内部和外部的导航模糊了它们之间的联系。同时，视觉点保持一致，对整个空间进行全面的体验。全高开口的马刺带来了 Vinetiq 的葡萄园，就像中央结构四面八方的画作一样。

晚上，Valke Vleug 酒厂被简单地照亮，聚光灯照射在混凝土表面上。景观变得更加安静，结构变成了大地艺术的集合，像立方体雕塑一样静止不动，拿着保存完好的宝藏，为白天的发现增光添彩。

Muskoka Boathouse

by Akb Architects

Akb Architects 的一座令人惊叹的住宅从一个令人惊讶的简单来源中汲取灵感：散布在加拿大马斯科卡湖周围的木制码头。马斯科卡船屋本身就是码头的一部分，有一个长长的甲板覆盖其周边并延伸到水面。船屋的设计受到其最近的邻居水的影响。回顾水的运动，滑动平面定义了住宅的建筑。

从技术上讲，这是相邻主舱的招待所，船屋的平面图很简单，上层有起居区、厨房和两间卧室，下面是真正的船屋。温暖的木头覆盖着墙壁，与外墙相呼应。地板是抛光混凝土，铺有实用、舒适的家具。室内真正的亮点是落地窗。窗户巧妙地朝向湖泊和露台定位，让风景优美的环境成为舞台的中心。从起居区，你可以凝视家附近的湖泊和树木繁茂的区域，感觉好像你就在外面。

船屋与内部一样注重外部功能。Muskoka Boathouse 设有一个宽敞的木制露台，不仅是船只系泊的地方。露台的南部，最靠近湖泊，暴露在元素中。这是享受日光浴或潜入湖中游泳的理想场所。回到房子，一个悬臂格子被木屏风覆盖。格子为娱乐提供了一个阴凉的区域，并且在南部也提供了一些隐私。向树林延伸，优雅的格子架在美丽的时刻将湖泊框起来，感觉就像是真正的家中心。

Muskoka Boathouse 可爱的深色系源自日本工艺称为 Shou Sugi Ban。使用 Shou Sugi Ban，雪松木被烧焦以保持饰面并防止自然风化。

结构的黑暗形式似乎漂浮在湖面上，拉出反射它的水的更深颜色。Muskoka 船屋以经典的形式和永恒的饰面为特色。结合其田园诗般的位置，船屋是其幸运游客的恢复度假胜地。

Church of Saint John Paul II

by Robert Gutowski Architects

宗教与其从业者之间的对话已经转变，并且随着当代设计的融合而变得越来越有趣。教堂和寺庙将其建筑设计从专注于宏伟转变为适应人道主义用途，将自己简化为现代和极简主义的礼拜结构。

圣约翰保罗二世教堂位于匈牙利帕蒂，呈椭圆形，新月形建筑空间位于开放式庭院上。红砖钟楼高耸；它的角几何形状不同于建筑物的凹形，但以重复的方式共享类似的矩形开口图案。它引导立面材料覆盖结构的其余部分，掩盖原始和完美的内部。

该设计由罗伯特·古托夫斯基建筑师事务所设计，于 2004 年在受限设计竞赛中被选中，并于 2019 年完成。随着建筑师们观察了十年来的全球变化，圣约翰保罗二世教堂背后的创意动力来自礼仪文化的发展。

随着人们通过宗教聚会寻求团结和人道联系，集体性变得越来越明显。这促使教堂的设计在保持其神圣性的同时更具吸引力，通过圆形的白色灰泥内部可以看出——与外部包装形成鲜明对比。

中殿——教堂和大教堂中的一个重要物理元素——雕刻着层叠的采光井，为聚会空间带来了自然的光芒。通过一个简单的白色讲坛，人们将注意力转移到社区，在那里，一排排木椅被配置成一个圆形的平面图。根据设计师的说法，这让人想起过去，崇拜采取简单的形式，聚集在一张单一的桌子旁。由石头制成的祭坛被放置在一个凸起的平台上的中央，保护教皇约翰保罗二世留下的遗物。它的绿色和灰色图案像云彩，给人一种谦逊的精神视觉。

内部的圆角有助于将空间融合在一起，营造出亲密的氛围。中央中殿被白色包围，通向内部空间项目，如服务室、办公室和生活区。

它们都环绕着主要空间，通过拱形门口扩大流通路径，并激发一种组装、在一起的感觉。虽然规模不大，但圣若望保禄二世教堂是一个适合帕蒂村的结构，其目的是聚集社区并提供充实的精神体验。历史与现代文化相遇，设计与传统相遇，集体与单一信仰相遇。

EMIL NAKIJIN

by Shinichi Ogawa - Associates

如果我想象自己住在一个豪华的度假村，它几乎总是被白色包围。关于白色的一些东西唤起了我想要逃离的感觉：平静的心情，干净的石板，完美的清洁，在家里很难跟上。日本冲绳的度假村 EMIL NAKIJIN 完美地概括了这个梦想。

酒店由 Shinichi Ogawa - Associates 设计，是一座低矮的白色建筑，被大自然环绕，俯瞰大海。其安静的简约不与景观相竞争，但也不寻求融入其中。相反，EMIL NAKIJIN 平衡了现代度假村风格与无瑕自然。这是我选择逃生和重置的确切类型。

走近 EMIL NAKIJIN 时，与其说是被长长的白色门面所遮挡，倒不如说是迎面而来。度假村的入口在本质上是一体的，自豪地与远处的风景区相映成趣，既是旅行者的召唤者，也是保护者。

白色的结构在蔚蓝的天空中令人震惊地明亮，几乎神秘地吸引了一个人。也许是近乎完美的灰泥，或者是隐蔽的灯光投射出的光芒，但 EMIL NAKIJIN 的外表有一些迷人之处，让好奇心达到顶峰。内部奇观的唯一线索是入口标志，与度假村的其他部分一样小，是酒店幸运客人的小径标志。

每间客房的内部都体现了形式而非功能：每间套房均配有舒适的床、小客厅和浴室。由于度假村位于朝北的悬崖上，大窗户可以看到东中国海的全景。每个房间都可以欣赏到这种景色，即使在舒适的室内，客人也能感受到亲近大自然。露台可以与风景有更深的联系。露台设有无边泳池和露天浴池，将高档舒适与自然环境完美融合。

酒店只有五间客房，足够小，客人可以感受到真正的僻静。隐藏在不透明的外墙后面，人们可以放开世界其他地方，沉浸在 EMIL NAKIJIN 梦幻般的生活方式中。每天的压力实际上都在背后，而站在前面的只是一间华丽的白色套房、一扇大窗户和一个壮观的景色。

游泳池和浴缸的水在酒店外部的白色墙壁上闪闪发光。太阳落山了，在下面的绿色景观上投下一层光芒。大海的声音传到阳台。室内房间的舒适距离仅几步之遥。一种满足的感觉是不可避免的。

Two Residences in Imerovigli

by Kapsimalis Architects

当我们想到圣托里尼岛的房屋时，我们会立即想到纯白色的石头结构，一块空白的画布紧紧地放置在其他白色石头之间，就像海滩上的抛光鹅卵石，幸福地坐在阳光下眺望爱琴海。然而，我们开始看到越来越多的微妙色调变化为光滑的石头结构增添了额外的温暖，同时仍然保持了我们在这个美丽的小岛上非常喜欢看到的那种典型的极简主义美学。

建筑公司 Kapsimalis 设计了两座位于传统村庄 Imerovigli 的度假住宅。它们是 1956 年地震中被毁坏的一栋老房子的一部分。

火山土内部的剩余洞穴曾经构成老房子，被重建，保持它最初的建筑形式不变。入口位于村庄的步行街，通向房屋的露台，并通过两个外部楼梯到达房屋院子的水平，因为地块位于下游并位于陡峭的山坡上 岛上火山口的斜坡。

现有的洞穴被保留和重新设计，以适应住宅的功能需求。两栋房子包括起居空间、卧室和浴室，采用开放式布局，使室内空间可以在典型的温暖气候中呼吸。

覆盖拱形墙壁的浅米色和哑光白色水泥地板旨在营造一种宁静、纯洁和室内空间的连续感，并带出曲线和随意和不完美的形式。一些天然木材、大理石和亚光泥土色在整个室内都有特色，并完成了家具的建造。

外部楼梯是盘绕的，并与房屋的外部水池相连，以便以一种谨慎而有趣的方式将水池调整到建筑物中。正是这些住宅的外观提供了一种特别引人注目的美感。纯白色的墙壁与台阶、露台和家具的米色色调形成微妙的对比，完美地结合在一起。夏天来了，我们更愿意去其他地方。

by Francesc Rifé Studio

Francesc Rifé经典作品合辑▲

室内和工业设计师 Francesc Rifé (Sant Sadurní dAnoia, 1969) 于 1994 年在巴塞罗那创立了自己的工作室。受极简主义的影响并遵循与工艺相关的熟悉传统，他的作品专注于接近材料诚实的方法 、空间顺序和几何比例。

在墨西哥城 Lomas de Chapultepec 周围的一条倾斜街道上，一堵灰色的石墙环绕着郁郁葱葱的绿色花园。内部的海洋气候植被点缀着野兽派的立方结构。

藤蔓杂乱无章，芦苇起伏随风摇曳，一片水面乖乖躺卧，落叶涟漪变换液面。这是西班牙实践 Francesc Rifé Studio 的 AdH House。

该住宅位于住宅区内，由安装在三角形场地内的两个主要部分组成。主体结构——一个巨大的体量，覆盖着灰色的石头和可折叠的百叶窗——悬挑在广阔的天井上，盘旋在大理石矮桌和编织家具上方，作为偶尔下雨的屏障。

青翠的绿色植物以其多孔的阴影保护这个公共区域免受阳光直射，同时与阳刚和单一的形式形成柔和的对比。人造几何图形占据了 AdH House 的外墙，从大玻璃开口到具有微妙有机纹理的建筑凹痕。它打破了材料限制的统一性，以提供完整的视觉效果。宽大的窗户的变革性特征再次打破了这个实体，为外观带来了动态的外观。

走进室内，冷色调被更柔和的色调所取代，沙色墙壁和木质表面。放置在上述大开口附近，内部空间质量在大气中被温暖的氛围所吞噬，以满足居住的需求。

椅子和桌子呈现出极简主义的风范——具有结构轮廓和功能平面的在线细线。

艺术品被战略性地放置，以赋予各个区域独特的区别。照明家具也经过特别策划，成为艺术品，与项目的身份保持一致。这些元素将自己伪装成装饰品，但由于其特定的位置而不会造成干扰。

空间体验旨在在照明操作中进行渐变。虽然公共空间保持明亮通风，但半私人和私人区域的焦点是昏暗的灯光，无论是 Iván Navarro 的艺术作品还是不锈钢金属脚的长木餐桌。这些空间口袋隐藏在铝制百叶窗的窗帘后面，在视觉上将外立面与内部隔板连接起来。

前往二楼，木制楼梯本身就是一件艺术品。栏杆从相应的墙壁上偏移，以从隐藏的照明系统中获得柔和的照明，木材和金属的锯齿形形成变成了一种视觉享受。

楼上，卧室分布在俯瞰庭院的同时，可以欣赏到花园的全景。从百叶窗后面显露出来，这些空间向大自然的空气敞开，将自己从任何程序障碍中揭开。

AdH House 是一个美丽的项目，与奢华的空间对比层相得益彰，从软到硬，然后再到软。通过总部位于巴塞罗那的 Francesc Rifé Studio 的愿景，可以清楚地看到设计的深度和复杂性，在繁忙的大都市中仍然可以存在一个避难所。

Saint Hotel

by Kapsimalis Architects

从鸟瞰图看，圣托里尼岛的圣酒店是一个复杂的图形形状，以迷宫般的方式聚集在一起，中央楼梯通向集群内的不同区域。尽管作为 Odi 村的新成员，Kapsimalis Architects 的这一设计从周围环境中借鉴了小巷般的流通，并将其应用于项目本身。

新开发项目从谷仓和酒窖等旧建筑翻新而成，采用白色墙壁和蓝色条带打造全新外观，可俯瞰地中海。像网站本身一样层叠，整个实体是许多高度和偏移量。该项目的地基嵌入景观中，塑造轮廓并小心不要覆盖它所建的土地。

面对浩瀚的大自然，有着千姿百态的开口，都承诺了日落时天空的每一种颜色。这种开放性受到白色墙壁和裸露基岩的分割的限制，为十六个类似海湾的房间中的每一个创造了一个私人露台和游泳池的私人围墙。偶尔插入的场地原始状态与原始和几何结构形成了历史对比。

每个房间都按照人的比例设计，目的是安静地休息，每个房间都嵌入在崎岖不平的地形中。 通过这种策略，建筑师能够为客人提供亲密的体验， 不仅如此，这个设计决定还起到了结构对烈日的绝缘作用。

在室内，客人会遇到以白色为主色调的简约家具——模仿全白色的外观。土色的地板为室内营造出一种宁静的视觉效果，而有目的的位置柔和的灯光则帮助人们沉浸在一种温柔的感觉中。有时，酒红色、青蓝色和桃粉色等颜色的飞溅与朴素的内部空间相得益彰。

所有的私人房间都与一个公共游泳池、餐厅、水疗中心和健身房相连，在视觉上溢出了景观。淡淡的绿色植物不时出现，使圣酒店几乎就像是一种自然的大地艺术，散发着优雅和古怪。