步入棵颗，会被既熟悉又安谧的气息所牵引，旧物带来挥之不去的时间密度。才刚刚开始运营的棵颗宛如新生的种子，但他们所带来的“返场之物”则成为了空间中故事的主角。由 ATLAS 工作室主持设计的棵颗线下门店，尝试回应品牌中“种子和循环”的母题，从回收材料和展陈方面，对空间进行了重新组织。 我们采访 ENKORE棵颗的创始人团队以及 ATLAS工作室联合创始人 Jenny Chou。由物及人，在这一场交流中，不难发现每个人都在俯拾身边的观察，思考生活的原相。无论是新的消费潮流，还是创新的环保设计，种子的力量恰恰在于它的不可知。

# 二次生发， 探索之间的旧物返场

ENKORE棵颗的五位主理人是大学同学，分别研读设计、插画等艺术时尚相关专业。巧合的是，包括建筑设计师 Jenny 在内，都曾经当过“纽约客”。回到北京，从最初难以找到心头之物的“失意”出发，五人索性自己组建符合自我品味的买手店，棵颗的生发简单但真挚。 二手之物是否意味着老旧、过时，属于“丢弃之物”？在纽约习惯了逛Vintage市场、二手店的五人而言，这必然是否定的答案。在众多买手店都将目光聚焦在时装品牌之时，棵颗则想从生活本质的思考出发，探讨链接当下的可循环生活方式与时尚理想集合，以延长服饰、珠宝等奢侈品和设计师品牌的生命周期，拓展生活的多维度视角。“棵颗”的英文名“ENKORE”意指“重返自然的姿态”，尝试营造环保可持续的时尚潮流。

▲ ENKORE 入口处

虽然五个人都有自己的艺术风格，但并不影响棵颗的最终呈现。作为一家集合店，丰富性与包容感，激荡的是大家对美不同的理解。就像他们在纽约爱逛的 Dover Street Market 一样，不仅充满趣味性，每一个区域都有强烈的风格。

不管是什么风格的人，都能在里面找到心头好。像我们几个人一起去逛也可以呆很久，即便不买衣服也能在当中获得新的灵感，我们非常喜欢这种体验，同时也希望在我们的项目中能带给大家这样的感觉。

与 ATLAS 的相识也是源于彼此对环保及可持续设计的共鸣，在 ATLAS 的过往项目里，挖掘品牌故事与细节，强调在地文化与历史的演变，空间承载着对人的理解。ATLAS 创始人之一的 Jenny Chou 与棵颗的主理人们有着相同的消费背景与经历，同样曾于纽约生活的她，始终记得走进家具品牌BDDW空间内的感觉，“就像走进一个艺术家的家一样，每一样东西都有它独有的位置。”这也使得 Jenny 在处理空间设计时，关注氛围与秩序，得以重塑二手之物的生命力。

我能想象自己成为他们的消费客户，那么我觉得这个项目肯定是可执行的。中国的商业零售设计及空间其实已经很完善，但可持续零售的讨论依然很少，如何在空间中呈现旧物的多元性与包容性，这次也是一个探索的过程。

# 回归自然， 兴趣盎然的材料新生

暧昧的灰，粗粝的白，充满洞穴质感的棵颗线下空间，其设计灵感来自美国现代主义女画家Georgia OKeeffe 位于新墨西哥州的自宅。位于荒漠之间的“幽灵庄园”与大地融为一体，常年独自在“广袤的荒漠中作画”的传奇女子多以花朵、岩石、海螺、动物骸骨等为题，呈现其微观的肌理变化。

▲ 艺术家 Georgia OKeeffe 的家/工作室

“Art of Life, Nature as Art”，Jenny 认为这同样指引着棵颗的描幕与呈现。以入眼粗粝的水洗石地面奠定基本调性，而白色材料唤起的暧昧性联想，令人置身如花园天井这样的户外场景。这种半户外的中庭式营造，让内外空间得以区隔又能顺势延展，拾级而上时能感受到空间氛围的转变。

▲ 一层内部半户外中庭

二层空间的窗口位置原本对着另一栋楼，设计师顺势打造了艺术之窗（ART WINDOW），用于展示跟自然有关艺术作品。Jenny 强调设计是通过具体的细节改变空间的感受，而并非简单地进行功能的划分。当空间被真实使用时，人的体验与感受最为真实且直接，他希望在哪里驻留，又走向何方，其实都会受到空间影响。

▲ 二层空间的艺术之窗（ART WINDOW）

对于“我们也不知道会有什么寄卖品出现”的主理人们而言，恰恰是这种不可预知的旧物流通法则，让空间可以根据物品随时做展陈调整。“我们希望这个空间对于客人而言，是常来常新的。”

▲ 一层空间和二层空间

除了思考空间的规划，Jenny 同样希望在材料中进行探索。棵颗作为一个提倡可持续消费的品牌，在设计与建造的过程中有意识地挑选绿色材料，在工艺上尽可能地尝试低碳与减少浪费，同时利用材料体验品牌的活力与多样，都成为她所思考的课题。“拿到一种材料时，考虑的不只是它的效果与美观，它背后的生产过程同样重要。在装修的过程里，我们需要意识地警惕材料对环境造成的影响。”

一层嵌入水洗石地面的贝壳，原本是纽扣工业废弃的边角料; 老房子的旧木地板，也在空间中得以新生；莲藕型展台，采用的是 Kvadrat旗下新型环保材料 Really Board，该材料全部由回收布料压制而成；而 Kvadrat 展厅淘汰样品，则被制成一架移动更衣间。对建筑师而言，使用一种材料，而不使用另一种材料，建立在对材料智性理解和感性认知上。

▲ 一层空间及莲藕形展台

最令主理人惊喜的是利用100多片 Kvadrat样品布料拼接的试衣间，颜色搭配综合了不同植物的种子原色，更衣间固定纽扣是三粒菩提子。这个店铺中的“绝对主角”却又是一个极为私密的空间，宛如装置艺术却又是日常被频繁使用的场所。

▲ 位于二层空间的利用100多片 Kvadrat 样品布料拼接的试衣间，细节及手稿

值得推敲的地方还有很多，嵌入墙内的种子展示格，软木切割的挂衣钩、仿叶脉纹理扶手及镶嵌碎石小花的壁龛，空间中的大小尺度都在指向种子破土循环的概念。人的语言、传统的语言、自然的语言，同时相溶于更加直观的现代性里。

▲ 嵌入墙内的种子展示格

# 使用非占有， 可持续的生活意识

1987年，联合国环境与发展委员会在《我们共同的未来》报告中，首次阐述了“可持续发展”的概念，人们意识到为后代的福祉保护自然环境的重要性。可持续设计的5R原则（Revalue、Renew、Reuse、Reduce、Recycle），强调设计的社会责任与伦理价值，并提出了明确的纲领。但对于这个抽象的词汇，如何在日常中实践。主理人们有着自己的理解：减少一次性消费，物品多次循环再利用，叫外卖不用一次性餐具等。本质上，在现代社会中我们必然会接触到如塑料等多种材料，与其为了实行低碳进行新一轮的替换（其实也会导致新一轮浪费），不如将一件物品尽可能地持续使用。 作为全球最具影响力、最大规划的行业之一，时尚产业所影响的不止是人类，还有环境。服饰既是必需品，也是消耗品。使用非占有，显得更为珍贵。延长物品的使用寿命，这也是棵颗最为朴素的理念。

对于设计而言，绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，在很长时间里，我们在体验着工业设计所带来的现代、便捷与高效的同时，也在落入即时满足的陷阱里，加速着资源的消耗与浪费，甚至成为无节制消费的帮凶。如何合理有效地利用设计回归生活的本质，让设计拥有多重角色，成为连接空间与产品的桥梁。

进一步而言，对于本土可持续零售空间怎么做，ATLAS 更愿意进行多一点的实验性尝试，在核心商圈打造 gallery store 的社交场所，以展示和回应这种自然循环的有机生活。通过创意设计鼓励社区和城市，共同投身到可持续议题中；使用可再生材料或开发新能源技术应对资源短缺，秉承可持续理念，以环境装置切身塑造人的行动和感知，重塑全新的互动式线下零售体验；让 “开放和孕育、连接和责任”的理念，在这个空间中从功能上和体验上一路贯穿始终。

棵颗线下空间位于三里屯Soho商圈南侧，门口选择面向街道。这里的周边有公寓、学校、居民楼，是一个丰富且日常的社区。大家希望棵颗能从商场中抽离，像一块活力的磁石，能吸引路过的居民进来呆一下，逛一圈。无论是设计者还是运营者，需要关注的是生活的四周，他的对象并非都是消费者，而是如何主动为人创造有意义的体验。

与更多常见的以进货、代购售卖的中古店模式不同的是，棵颗希望由顾客或寄卖方发起这场不可预知的邂逅。没有固定的分类，空间并非只是一个展示场所，在未来这里希望有更多有趣故事的发生。都市之中，人的大部分时间都是在室内度过。宏大乐观的绿色图景大多都是美画一幅，真正的行动不如从面对问题本身开始。

对于五位主理人而言，从纽约回到北京，开店是对可持续生活从0到1的实践，既是一次开始，也是一种“返场”。没有，甚至没法被定义的棵颗，正朝着它不可预知的方向生长着。这一场嬉戏，从种子来，回到种子中去。