中国饮食，聚的是情，讲的是礼，宴席便是情和礼的完美展现，为追求极致风味，可登林泉过丘壑，探山水之幽微，追寻食物造化之秘，“以食会友”赴一场以山水为名的私宴。

一山一水，积蕴了数千年的东方哲学思想，

一食一饮，品的是文人的雅聚。

Meet Noble man

“山随宴坐图画出，水作夜窗风雨来。”山水，大物也，于是，便成了中国人独有的世界观，便成了中国文化特有的美学艺术。设计用大开大合的手法塑造出属于东方宴饮文化的建构格局与形式特色，在密林深处，观照东方美学之镜，返溯中式山水之根基。

以苍松层叠，山林溪涧，水声潺潺成为造景构件，引满座宾朋由身至心的浸染于山境之中，精致柔和的灯光使人在古与今之间游走，宴席就不再仅仅关乎食物，更关乎如何在所造之景中感受山林意美。

泼墨写意意难尽，怪石上，奇松卧看卷舒云

云海里，推杯换盏抒壮志

抽象画的大肆泼墨，是酒过三巡，挥斥方遒的壮阔胸怀，视线上宛如呈现嶙峋山体，尤为匹配珍馐藏于山林间的空间主题。

“敦兮其若朴，旷兮其若谷”，设计精妙的开敞与排布，高大宽阔的落地窗将光线自然引入，似雾似云的宽幅屏风在流动的笔触中亏得水墨技法的灵动与趣味，在自然光影中超脱现实，感悟更深层的文化内核。

Lamenting the natural

《说文》说，“圆，全也。”从古至今凡道宴请皆是使用圆桌，这在就餐情境下代表了圆融和美满的希冀，圆桌的设定呈现于就餐情境中，代表人和美满的希冀与祝愿，同样，器物展陈为空间注入审美趣味，山水造景、古朴的黑陶制品与玻璃材料形成一场古今对话。

风味意境的营造是空间灵魂所在，而局部颜色的调和则传达出空间的独有文化，一如中国传统水墨丹青的技法，用朱红的点缀将空间脱胎换骨，气韵生动、以色传神，清代段玉裁的《说文解字注》中写到：大赤者，今俗所谓大红也，朱红如日中之色。

“肆物”，陈设即是“肆”，物乃万物，黑白大理石的细腻纹样糅合出温厚精贵的触感，朱红的香浓之余，弥散着手工艺触手可及的温度。

Observe the scenery

意取自《孟子·尽心上》的空饮茶间，“观水有术，必观其澜。日月有明，容光必照焉”，空间以此为文艺基底，伴着窗外的层层风景，一笔一划，一餐一食间，恰似古人的长卷。

光影的收放与虚实，透过窗帘之间的褶皱造就空间的层次，斑驳交错的光线勾勒出不同材质的形色与变换。

特意设置的麻将空间成为宴请中不可缺少的闲情，墙面的暗纹流转，赤色的仿古边柜，都延续精致典雅的宫宴氛围，知己共聚，在相聚中获得难得的自由，于造物中心生欢喜，山水把盏，宴遇人生。

软装设计丨上海璞辉空间设计有限公司

设计团队丨陈艺文、赵桢铭

完工时间丨2021年10月

404NF STUDIO

璞辉设计创始人-创意总监 彭驿乔（右）

合伙人-设计总监 尹志超（左）

璞辉设计始终追寻“柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。”这一设计理想。

关注构图、比例、材质和细节，善于从建筑角度来构建和谐创新的室内空间设计，赋予其独有的性格。