从停车场到电梯需要走五百二十八步，从入口处到尽头有三十四米的距离，我们花了一千四百二十个小时精心雕琢的这个空间，希望带你一起探索一个触手可及的未来。

这是一次对商业展示空间的尝试和探索。与传统业态不同，除了产品，现代商业更重视人与场景的关系。我们摒弃了材质拼贴，用氤氲的光影和结构的穿插，来平衡产品和场景的临界，从而维持一种微妙的双生关系。通过场景和产品形成的共鸣，建立起人与人之间的精神链接，塑造更深层次的品牌印象。

一反常态的设计，舍去形式主义对空间体量的追求。

将门头隐入整体结构之中。

既是对全新商业形态探索追求的隐喻，也体现了品牌上下求索的气质沉淀。

产品与场景能否产生共鸣的关键在于人与场景，或者说人在不同空间中的过渡。进入内部，灰色基调跟空间属性相调和，诠释了建筑与其外部环境之间的过渡，在这个过程中，人是参与其中必不可少的一环，进而达到内外相融的目的。

进入展厅的首个空间，以挑高的结构形式，营造强烈的视觉冲击。悬浮的艺术装置，也渲染了整体空间的艺术氛围。

一层与二层的连接处，我们用内建筑的空间表现手法，阐述了人与空间，空间与自然的亲密关系。

格栅作为承载光影艺术的虚体，酝酿出无限延伸的沉浸式体验氛围。深邃厚重的品牌气韵便在这层层递进的空间中四散蔓延。

实木结构与产品在空间中构成了不同层面垂直交错视的觉关系，让空间更加的清爽且富有层次。

在我们看来，场景不是一定要服务于产品，场景和产品的关系应该是可调的。在某些空间，它们应该相汇，在某些时候，它们又应该相离。

走出艺术长廊，映入眼前的是以产品为主体的挑高空间，既呼应了前厅的挑空结构，亦是空间与产品的链接。

毫无支撑的盒子，横向挑出的悬臂，无一不在诉说着挑战和反叛。我们用结构在此处造就了独有的场所精神，也借此希冀探寻出一条新的道路。

墙面裂开的缝隙，打破了空间原本的桎梏，肆无忌惮的造型，深邃裸露的洞口，在重生的空间中展露出有机建筑的形态，进而促使产品跟人在这里产生连接。

运用解构主义穿插咬合的四组玻璃柜体，既是产品，也归属于空间。虚实结合的表现手法，让两者和谐共存，相得益彰。镜面不锈钢的材质特性，构成两个挑高空间中的视觉呼应。

矩阵的结构加强了空间的横向视觉体验，材质的反射则加强了空间的纵向视觉体验。

当你拾级而上，在楼梯间行走，仿佛穿梭在山缝之中，去往下一个探索之处。

反向打开的二层缝隙，与二层过道隔中庭相望，仿若静境中投湖石子泛起的阵阵涟漪，在空间中形成动静交织的次序，震人心脾。

主次不同的两层空间形态，通过高悬的陨石，形成了动与静的场景分割。是动静，亦是动境。

石材、原木、玻璃、金属不同的材质在空间中纠缠碰撞，共同构成这个对未来业态的探求索求之境。此谓之“究境”。

项目名称：睿凡德·杤私

设计公司：凹设计事务所

项目摄影：丛林 EMMA

作为一家极具创新思维的设计公司，凹设计由一群拥有卓越创造力的年轻人组成，我们致力于通过设计，给人们带来与众不同的空间体验和理念。 设计的核心离不开“人”，对我们而言，设计本身不是目的，而是人们确认自己生活方式的一种手段。设计的形态、空间及外观不仅要符合必要的逻辑性，还应该蕴涵直指人心的力量。所以围绕“人与空间”为核心，我们强调逻辑、情绪、思维方式等在时间和空间中的变换应用，努力改善人与空间的平衡，进而对当代人居空间作出自己的诠释。