对于业主姜思达来说，花的“瞬间性”指人与花的“一期一会”，行人、客人、花卉间的对望，正是这间“小剧场”所期望搭建的链接。

dresscode 店铺面积仅有60 m²，与其说是一家花店，毋宁说是一个人与花卉亲密交流和角色互换的体验空间。我们希望通过设计与大家一同直面花卉的生命轮舞，在这个芬芳馥郁的“小剧场”中，欣赏一场关于时间的表演。

▲店铺概览©言隅建筑空间摄影；©张之洲

这的确是一个小物业，店型局促，前、后场空间关系混乱，一条楼梯横在场地中间略显尴尬，动线规划也颇为怪异。业主是内容创作者姜思达，他希望在这个小空间中营造一种“由感官叠加而成的性感”、把花的芳华赋予空间。

▲外观 © 言隅建筑空间摄影

正如花卉作为物理与精神世界的连接物，通过影响视觉、嗅觉、触觉来铺就灵动的想象空间，我们更可以借助花卉摆脱日常时空间的限制，寄托情感于色泽，香味，枯荣。如何以空间类比花，以花抵达自由？我们的设计思路由此生发。

▲入口空间，楼梯通向二层© 言隅建筑空间摄影

“探“字是整个空间的情绪推动核心。全金属外立面首先呈现冷酷的“拒绝”姿态，与街面熙攘形成动静对比，也从氛围上与周边物业区分开来。然而，我们保留了一个充满诱惑性的入口和一条向未知延伸的门廊，人们需要穿过这条探索路径才能进入明亮的主空间。

▲看向明亮的主空间© 言隅建筑空间摄影

我们试图以这种方式加强入场的仪式感，通过若即若离的店铺外观以及戏剧性的明暗转变，尽可能调动人们的好奇心与想象力，再让这一切成为花卉登场的序曲。

▲在原本的方形空间内再造一个“盒子”© 言隅建筑空间摄影

▲戏剧性的明暗转变© 言隅建筑空间摄影

此外，空间对色彩和材质的使用也极为克制，大面积的冷色和金属促成一种中性、冷静的视觉效果，编码着“花卉优先”的梦境美学。对于业主姜思达来说，花的“瞬间性”指人与花的“一期一会”，行人、客人、花卉间的对望，正是这间“小剧场”所期望搭建的链接。基于此，我们在做动线分离时为空间打造了两个立面，一个面向街道，一个面向门廊——等同于在原本的方形空间内再造一个“盒子”——而两个立面上都设有与视线等高的单向玻璃观察窗口，如同一条“玻璃缎带”系在“盒子”外围。

▲立面上设有与视线等高的单向玻璃观察窗口© 言隅建筑空间摄影

▲“盒子”外围的“玻璃缎带”© 言隅建筑空间摄影

室内，这条“缎带”与其他镜面、金属表面相互反射，提升了空间的重复性、不对等性和趣味性；室外，它允许行人单向观察室内的一切，成了dresscode冷酷外表背后“主动伸出的一只手”。考虑到物业二楼是其他业主的酒吧，这种“方盒套方盒”的设计手法还具有实用性，有效分隔了两层空间的出入路径——如果说，它成功为原本混乱的空间注入秩序，那么鲜花则是这一秩序的“破坏者”，为空间带来表情。

▲花卉的展示© 言隅建筑空间摄影

花的凋谢是重要的物哀触发点，不过 dresscode 无意干预其生命进程，希望将花期百态完整呈现。基于这一理念，我们进一步解构了这个“会发光的盒子”，以高度秩序化的网格空间取代常规花器，在“盒子”中为花卉“建档”，并塑造了一个具有宗教感的“剧场体系”——每个格子都是一间“剧场”，花卉在其中上演从初绽到枯荣的不同场幕，一个个独立瞬间组成眼前这座“花之千面殿”。让仓储或是被替换掉的花卉重新变成展陈的一部分，甚至变成空间最重要的构成之一——这是对其生命的尊重，更是对光阴的顺从。

▲“花之千面殿” © 张之洲

为保证展陈空间采光，同时实现花卉局部补光，我们直接将墙面、地面变成呼吸般均匀明灭的光源，配合多组射灯进而提升空间的戏剧性。如此一来，墙面和地面全部成了展陈的一部分，它们被切分成单元格，可以随机伸出变作“展台”，在空间中按需移动、堆积。

▲墙面和地面被切分成单元格 © 张之洲

作为习惯被欣赏的对象，花卉同样是情绪的写照，人在注视花的同时也被花注视着。雾气笼罩下，它们的生命力被空间汇集起来，形成一种肃穆之感，花卉与人、演员与观众之间的边界随之褪去。我们希望这个小店激活的不再是单向的商业行为，而是人与花之间的共情——这种互动是游移而临界的，尤其在这个“网红消费”时代，我们都在购买，也都在被售卖，花在它们的荣枯轮转中，无声注视着我们。

▲一层平面图 © F.O.G. 建筑事务所

▲二层平面图 © F.O.G. 建筑事务所

▲剖面图 © F.O.G. 建筑事务所

业主：dresscode 设计团队：郑宇、何宇妤、詹迪 定制家具及装置设计：F.O.G. 灯光设计：张旭 设计-完成时间：2020年 面积：60m² 摄影：言隅建筑空间摄影、张之洲