这一年 孔翔:设计的核心不是审美,而是对信息的梳理和优化

2021-01-18 21:57
- 设计的核心不是审美,而是对信息的梳理和优化 The core of design is not aesthetics, but the sorting and optimization of information
 
孔翔 | 可是机构 / 董事合伙人
大鸟环境艺术 / 设计总监
2020 年是恐慌与悲恸交织的一年,面对这样一起仍在持续发酵的集体性公共医疗事件,我们每一个人都不可避免地被裹挟其中。在 2020 年年近尾声之际,我怀着“自省”和“虔诚”的态度,回望这一年,我的心情正如顾城在诗中所写:“我知道永逝降临,并不悲伤。”
您作为一名极具摇滚精神气质的设计师,在2020年这样一个异常特殊与残酷的年份,您面对手中的事和身边的人,与以往相比,最具颠覆性和深刻性的质疑是什么?它有可能改变了您的行为方式吗?
首先,我不知道在当下人们如何定义
“摇滚精神”,也不认为我有这种显见的“气质”。仅仅是喜欢这种音乐类型而已。其次,哪怕是从我有生之年这种极短的时间维度来看,
这个年份既不异常,也不算特殊和残酷,至少不算
“异常特殊”或者“异常残酷”。
要说特殊,或者残酷,可以罗列的年份很多,例如1952、1966、1978、1989……因此,2020年并不会让我对人对事有什么颠覆性的质疑,或者全新的认知,更不会因此改变行为方式。

                            

                            
今后很长的时间内,我们都将处在疫情后的创伤中,在你看来,生活在“后疫情
时代”的我们,将会面对什么样的改变?作为设计师,我们的设计,又将会出现什么
去年,我在疫情后,曾经发过一次微博,至今观点未变,转贴在此权充回应吧:
要之:疫情是非常,转换成一个长期话题来讨论就是愚蠢,否则就是蹭热度。

                            

                            

                            
你认为“好的设计作品”的重要标识是什么?“好作品”与“成功的作品”之间能划上等
号吗?你怎么看待一件作品的成功?
必须强调是“我”认为——“好的设计作品”,要能够经受使用者的使用过程、预设的使
用时间长度的检验,更好的设计还需要提供超验——超越使用者的预期、跨越预设的时间,提供更多的可能性。举例来说,如果一个设计完成后不能按设计者的预期被使用(比如有很多设计师都要赶在空间被正式使用前拍照留念),无论如何都不能算“好设计”。
“好作品”当然是“成功作品”——如果我们对“成功”本身不作庸俗化定义的
但“成功作品”未必是“好作品”,因为“成功”的评判是多维度的
,被广泛传播是成功,收取了高额设计费也是成功,而这些结果本身跟“好”并不必然正相关。
至于“时代”,跟“人民”这种大词一样,很抽象很可疑。审美是个人趣味,尽管受时代影响——流行趋势、意见领袖投喂等等——但归根结底并没有统一标准,尤其是在高度碎片化多元化的后现代语境里,“时代审美”这个词已经没有意义。而在我看来,个人气质如果是指个人审美趣味的话,其实跟设计工作关系不大,因为设计的核心诉求并不是审美。

                            
在您的设计中,我们可以看到一个“乌托邦”世界的存在,它是抵抗的、不讨巧的。这不仅体现在您的作品中,也体现在您的话语体系中。那么,在您看来,设计是因什么而存在呢?设计师应该用怎样的视角看待我们所处的时代?
设计当然是因为人类有别于所有其他地球生物的生存方式而存在,只有人类会有意识地改变环境。因此,
无论哪个时代,观察人类社会的运行模式、个体和集体的行为模式,对其中包含的物质和精神需求作持续地清理和思考,响应当下,预判未来,都是设计师的基本要务,概莫能外。
“乌托邦”,也许是我在设计过程中对这些更底层的问题的回应
并因此遮蔽掉某些外化的
“时代性”时造成的印象吧?

                            

                            
作为室内设计师,您觉得历史、地域文化与时代审美意识,在多大程度上影响了您的设计思维?您是如何平衡这三者的关系的?我们应如何兼容并蓄地看待科技与人文对设计价值的影响?
历史、地域文化、时代,对个人的身份认知和价值取向对我都有着深刻的影响,只不过它们是杂糅内化在个人观念体系内的结构元件,不存在需要平衡的问题。而当个人的知识谱系更开阔时,历史也好、地缘也罢,自然都会消减权重。
就具体的设计个案而言,应尽力避免把这些内容简单转译为一系列的视觉符号,粗暴且平庸。
科技并不仅仅是技术,而业已成为人文的一部分,并且在未来会是越来越重要的部分,只要你并没有坚持用跳大神和道符灰兑水来治病,你的人文就已经科技化了,碳基文明已经被不断嵌入硅元素。认知和接受这个事实,设计就是依靠这些要素(人文和包含在人文内的科技)创造价值,而不是被动地接受影响的逻辑。如果极端地想象一下,所有空间的界面都像大刘在“执剑者”中描写的那样变成显示屏的时候,空间设计师如何自处?

                            

                            
今年,在世界经济都在衰退的形势下,为什么国内的设计行业并没有受到根本性的影响与牵连?您认为这其主要原因是什么?
年)已经影响过了,或者因为你只认识不太受影响的设计师
)。倾巢之下岂有完卵。

                            

                            

                            
着信息产业的高度发达,信息的透明化、瞬态化,每一个人都有能力去获取不一样的信
息资源,这使得设计师手中的
“信息差”优势越来越不明显,作为著名设计师,您在与甲方沟通的过程中,是如何确定自己的话语权的?
关于信息差:信息的透明化、瞬态化,削平的只是信息渠道和信息量的差,但无论设计师还是甲方,同时要面临的问题是信息碎片化和信息茧房的困扰。在信息过载的当下,拥有信息筛选、整合的能力依然是重要且困难的,壁垒不会轻易消失。
关于话语权:所谓话语权,具体到甲乙方关系中,就是甲方对乙方的建议或者决策的尊重和认同程度,要得到甲方足够的正反馈,无非两点:知道甲方要什么,以及知道怎么实现他想要的。而我的方法是:先对“甲方要什么”进行梳理和优化,并让甲方接受优化后(加入了更应该要什么和我想要什么)的结果就是加强版的“甲方要什么”。至于怎么实现,难道不是一个合格的设计工作者最基本的能力吗?

                            

                            

                            
设计的迭代升级已经愈发明显了,小趋势的把握在行业内变得越来越重要,就您
个人而言,在接下来的这一年 2021 年里,你的设计会有意识地考虑一些不一样的面
向吗?如果用 1-3 个关键词来概括,你认为明年的小趋势会是什么?
仅就设计本身而言,我不太关注“小趋势”
跟只穿一季的衣帽不同,空间设计并
不具有显著的时效性。就工作来说,我应该会把重心往城市微更新和乡村改造领域迁移。
而2021年,关键词应该是“修复”和“重启”。世界会在后疫情、后特朗普时期重新修复秩序;中国会努力尝试修补中美、中欧关系,尽可能重新获取世界的信任,避免真的堕入内循环。

                            

                            
 

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