“精神只有在不成为支撑物时，它才会自由。”



——摘自卡夫卡的《变形记》

卡夫卡的那个年代，在世俗的纷繁压力下，人们渴望自由，他笔下那只“荒诞的甲虫”就像是人们寻求自由的一个出口。而现在，自由仍是人们不遗余力去追求的渴望，人们试图在茶酒、游戏、舞曲、运动等消遣中获得自由的可能，而酒吧，便是其中一个“出口”。



在往常的印象里，酒吧是一个狂欢夜晚的代言，歌舞升平；又或者是一方清净的精神场域，疗愈人心。而这座落址于深圳后海的渡悦笙酒吧，在李益中空间设计的笔触下，被赋予了当代酒吧设计的新定义。

从商业逻辑来判断，渡悦笙的选址其实并不足够理想，其周边高档居住社区居多，而办公、商业功能区域较少，周围的几家同行生意也颇清淡。因此，设计将渡悦笙的定位多元化，引入“城市客厅”的概念，一层的“会客厅”与三层的酒吧分时段经营，构筑一个既可社交沙龙，又可会友酣谈、酌酒享乐的小资酒馆。这里没有嗨吧那么喧嚣，也不似清吧那么寥淡，取舍居中，恰如在繁华都市中的惬意小歇。

基于这个出发点，设计师李益中尝试在空间中，以设计的自由唤醒生活的自在，令每个到渡悦笙的人，都能享受一刻属于自我的自由。设计从空间本质跳脱而出，超越其间复古而雅澹的美学意涵，再返回空间精神自身，达到逻辑与美的具体统一，由此予人的艺术体验从感官进入精神，从表层到深度地感受自由，触达自由。

行走在街边，人们不难被这深色而富有情调的店面吸引过去，通过折叠打开的玻璃窗，一眼便能窥见其内的雅韵。这是渡悦笙给人的第一感受——静然，优雅，还有些许浪漫。

“作为周边居民社交会客功能的一种补充，这个小型城市会客厅应该是一个有调性的、舒适惬意的、慵懒的沙龙空间。”李益中思索道。设计从场景氛围营造着手，用复古而大胆的色彩与装饰，为空间带来浓郁的怀旧韵味。黑色是神秘而深邃，蓝绿色如男人的西服般沉静而稳重，红色似女人的旗袍般柔美中有热情，而酒樽、书册、挂画、雕塑小品等陈设井然有序，共同成就空间独特的魅力，令每个落座的客人，都沉醉在这片意境的深里。

空间那幅与天花板同高的“巨型瓢虫”，是一处聚焦眼球的精彩手笔。你会带着疑问去欣赏这只散发着荧光的“瓢虫”，或许会从酒吧的属性联想到著名乐队 The Beatles，又或者从怪诞的表现主义与现实主义联想至卡夫卡笔下那只甲虫……每一个解读因人而异。它看上去与酒吧格格不入，却又仿佛是量身定制般的存在，以其不凡的艺术张力表现出耐人寻味的精神意涵。

而当我们向李益中先生问及这只“大瓢虫”时，他只是笑了笑，摆摆手，留下一句“这只能看你自己的理解了”。就像艺术家向来不屑于写自己的作品介绍，有些人能理解创作者的意图，有些人却对创作的本意有误读，但却丝毫无碍于作者创作的自由精神。

退至入口处经由电梯可直达三层，这里是带来沉浸式体验的酒吧，空间情绪的铺陈在这里达至极浓，可以开启深夜的微醺与内心的自由释放。

经典皮座的选择令空间的不羁艺术感更为浓郁，红与黑的搭配更显摩登优雅，就座区的规划较一层更为紧密，配着爵士乐曲的表演、霓虹舞台的氛围，空间将人与人之间的距离压缩，将人们内心的忧虑与疲惫弥散而开。

“自由是精神在自身纯粹的呈现。”李益中如此说道。设计将思考的切面从生活中的社交场转至精神的寄托所，铺叙生活的艺术可能，空间在视觉上的迷人，听觉上的深情，给人带来内心的共振，从而发掘心底最真实的自我。

每个时代都有属于每个时代的精神与节奏。我们生活在一个开放多元的时代，艺术是自由的，文化是自由的，精神更是自由的。在这样的境况下，我们遇到一个商业空间——渡悦笙酒吧，让我们有机会运用设计去创新商业运营，同时通过为空间铺叙内涵，去呈现这个时代下的精神自由。



我们希望用设计定义空间，但意图不去定义其中的艺术精神。我们希望进入这个空间的每个人，能基于自身的积淀与感受，去以自身特定的观念与想象，形成对空间特定的审美情感。



我们希望通过我们的设计后，带给人的体验感是：当他们踏入渡悦笙的那一刻起，便能从日常的纷繁与压力中脱身而出，在这里获得一场灵魂的自由憩息，畅言酣谈，寻回自我。



至于那只人们总会问到的“大瓢虫”的意义，不可否认，它无疑是空间中最为显眼的亮点，至于为什么用它，我依然会卖关子，为大家保留思考的自由性。

▲ 平面图