梵高曾说：“没有什么不朽的，包括艺术。唯一不朽的，是艺术所传递对人和世界的理解。”

设计也是如此，其重要性在于它可以通过一种创新的方式来优化生活，而这过程中最离不开的是设计者的思维。不论是在固有模式下创造惊喜，还是引入其它领域元素进而激发思考与想象，归结都是对于未来生活方式的探索。

新光大中心ArtPark9项目特邀设计师唐忠汉、青山周平、韩文强、姜元宋晨操刀，创造变革性的居住模式，焕发新的价值与使命，从而去探索未来生活方式，塑造艺术与精神并行，且具时代性的四个人文空间。

“之间”呈述了中介-between的空间。藉由墙体的错置，天花的层迭包覆，透过层次、包覆、脱离、穿透将空间转化成可被阅读的感受，以旅行的步调到达、游走阐述心中的未竟之地，以白色为主体，呈现梦境与现实间的脱离、时间的皱折与空间的缝隙。

空间之中的空间，空间之中的离合。创造分离与一致性的统一，既是一个房间，也是一系列房间的集合。每一次走动时都有变化，经由视点的改变，可以发现空间看起来很近，但其实很远，似乎开放却又狭窄。

纯白的立面开了许多大窗洞，整体空间被四个尺寸渐次变化的壳包覆其中。空间表现让居住者有安全感，带给人安定温暖的感受，平抚了旅人在异地的彷徨不安，像是安全的被空间保护着开始自己在异地旅居的生活。

最外层是玄关和走道，第二层是餐厅，第三层是卧房和浴室，层层包覆但保留开口，创造通透的空间也能为居住者保留隐密感。重重包覆的空间结构里，内部与外部永远呈现相对性的关系，内部之中还有内部，而外部之外仍有外部，创造一个无关于空间与形式的居住体验。三个白盒子层层套迭在一起，利用墙面散置的大开口迎入四周与天顶的光线，让量体之间互相渗透。

打破空间之间的界线，使整个空间“在内如外，在外如内”。利用“盒中盒”概念，以四个不同大小的壳互相嵌套。时间的皱褶，空间中的缝隙每一层盒子不同的开口皮层表现，造成阳光、空气和动线不断穿透流动的效果。量体拖开、分离、开孔，都是表现意识形态的方式，丰富的空间层次与光影，使整栋纯白建筑宛若一座大型雕塑。

纯白的空间象征未境之地，犹如灵魂的场所与梦境，让人犹如在身处于心目中追求的快乐、幸福的理想国度。纯白的清、薄、透的面积感，就如同画布上的留白空间，让光影与绿意恣意在三度空间的画布里，有最自由的挥洒空间;空间在人与自然间，不应是分隔，而是连结。

和院--新家族的家，是一个120平米的室内项目。但在这个项目里，青山周平思考的不仅仅是如何打造舒适的室内生活空间，还有就是在未来新的时代，家的另一种可能。

在过去，我们是爷爷奶奶，爸爸妈妈，孙子孙女等几代人都住在一起，这种几代同堂的生活模式我们姑且称之为家庭的1.0版本。渐渐的，这样的家庭模式变成了爸爸妈妈和一个孩子，在日本则是爸爸妈妈和两个孩子，这就是家庭的2.0版本。到了现在，在世界各大都市里，越来越多的家庭变成了一个人，这就是家庭3.0的版本。

我们的城市正在逐渐变成“一个人的城市”。在东京的核心区域，这种一个人的家庭已经占据了超过半数的比例。大部分是年轻人和老年人，我们想象中的那种传统家庭已经在逐渐的瓦解和消失。虽然这是东京的数据，但青山周平相信这同样也是北京未来所要面对的事情。

在家庭1.0版本的时代，我们有四合院和土楼;在家庭2.0版本的时代，也有相应的两室一厅，三室一厅的住宅楼;到了家庭3.0的时代，家应该是一个怎样的状态呢?

带着这样的思考，青山周平和他的团队展开了项目的研究。起初，他们研究了各种各样的平面图和户型图，但他们觉得这些户型都是为基于婚姻和血缘关系建立的家庭居住模式。也就是针对2.0版家庭设计的。但这一次，他们要突破这个平面。

于是，他们就把户型原有的隔墙全部拆掉，在房子正中间设计了一块公共庭院式的公共空间，在竖向高度允许的条件下，将四周的回廊做了抬高的设计，高度正好可以让人们舒服的坐在上面。从上方看，这样的空间有点像合院。如果再把屋顶拿掉，就可以看到四周的卧室，卫生间，淋浴室，厨房等等，将一些私人话的空间尽量压缩，比如卧室并不需要很大，因为卧室大多数用来休息睡觉。而将更多的空间释放到了公共空间，让人们的生活在那里展开：或是看电影球赛，或是聚会聊天。

新家族的家，将人们从自己私密的居住空间中解放，它不再是一个封闭的家庭空间，而是个体时代的新家庭住宅模式：更开放的高复合空间，拥有更多的可能性，让人与人在这里相遇。

山居它是在都市高层建筑标准单元之中实现居住乐趣的尝试，也是一种对未来生活方式可能性的探索。

人类最初的居所是山洞。山洞是预先存在的，并不是为人类而存在。但是人根据身体行为定义了自然环境，使其可居。古人的理想居住状态是归隐于山林，代表一种脱离俗世、与自然和谐的生活境界。当代城市中人们居住在钢筋混凝土的丛林，居所变成一种标准化的空间产品。山居即是基于以上三种居住方式的再思考：回到居住的本源，激发身体行为与外部环境的互动关系。

在规整的长方形室内空间之中，地面由窗边向内缓缓抬升成为一个山坡，让内部人的行为与窗外景色产生立体的对应关系。生活起居的五种基本行为：入、卧、憩、浴、卫被嵌入在这片人造山坡之中。山下的洞穴是入口和卫生间，山上视野最佳的位置是睡觉和洗浴的地方，山坡则是行走、休憩的界面。山的表面材料是软木地板，具有柔软、温暖的质感。洞穴可以被看作是定制的家具，由身体尺度和行为进一步定义出使用功能。一些当代生活的必要设施，包括智能设备、全屏投影等被隐藏在墙面和天花中，满足生活所需。

人工与自然，原始与精致，确定与模糊共存于这个空间之中。这可能不是一个传统意义上“舒适”的空间，但也许那些习惯了城市舒适生活的人们置身其中时，可以被激发一些感官的本能，回归身体体验，重拾居住生活的乐趣。

我们是否有机会超越空间和纬度的限制?

通常，空间的边界是由其物理位置限定的。而在当今，建筑材料和相关技术都在长足发展的时代里，SODA建筑师事务所的姜元宋晨一直在探索着打破这种物理边界的设计方式。

使用数字化材质打破物理边界，以屏幕里的影像作为与其它维度的连接方式，是Vista1.0项目设计探索的出发点。房间内采用了多个高清屏幕，分别布置在室内左右两边的墙上。屏幕作为多媒体材质，不受其形式束缚，显示内容既可以是与窗外风景合二为一的动态风景影像，也可以作为信息时代的数字化窗口。

于是他们重新选择了开窗的区域，并将这个矩形的几何肌理延伸到单元两侧封闭的实体墙上。三面墙上的屏幕、显示器和灯箱混合排列布置在一起，虚化了传统的实体空间边界所具有的固定感。

窗户、灯箱和显示器被一个温暖的纸张材质自然地融合在一起，在其背面，平均分布着LED光源。光线穿过半透明的纸张后变的更加柔和，为空间营造出温暖舒适的氛围。

SODA建筑师事务所的Vista 1.0单元旨在营造出一个以科技为内涵，同时又是温暖的优雅的具有探索未来精神的居住环境。

就像电影《英国人在纽约》里所说的：“必须从内心深处寻找出独特的自我，然后细心雕琢，直至成为你的个性。”从某种程度上讲，设计师对空间也是有责任的，从寻找空间属性开始，到用理念及手法塑造性格，最终呈现独一无二的存在，这就是设计的价值。

“之间”、“和院”、“山居”、与“无界”四个空间体现了设计师用设计的理念对ArtPark9未来生活方式的积极探索与实验。这里将成为潮流人士打卡圣地，更是业主抽离日常生活的新奇体验之处，与接待家人、朋友的休息之所。

青山周平 唐忠汉 韩文强 SODA